10 סרטי האנימציה הטובים ביותר אי פעם
סרטי משפחה הם בדרך כלל ממגוון האנימציה, כלומר לכל תכונה שאינה לייב אקשן יש סטיגמה שהיא מיועדת אך ורק לקהל קופסאות המיצים. אבל במציאות, זה לא יכול להיות רחוק יותר מהאמת. אנימציה היא פשוט סוג של צורת אמנות שיוצרי סרטים משתמשים בהם כדי לספר את הסיפורים שלהם, ומדי פעם, הנרטיב הוא משהו שגם הילדים וגם ההורים שלהם יכולים להתחבר אליו. זה למעשה קורה לעתים קרובות יותר ממה שהייתם חושבים, ולא רק עם פיקסאר.
בשל כושר הקופות שלהם, ברור שסרטי אנימציה לא הולכים להיעלם בזמן הקרוב. ואם הוליווד תמשיך לשמור על המסורת של עשרות שנים של העברת סרטים נפלאים דרך המדיום הזה, אף אחד לא יתלונן. הנה הרשימה שלנו של 10 סרטי האנימציה הטובים ביותר אי פעם.
שלגיה ושבעת הגמדים
הפקת האנימציה המקורית מאולפני וולט דיסני, לבן כשלג שינה את התעשייה ביותר ממובן אחד. באותו זמן, הפרויקט היה מהפכני מבחינה טכנית כמו משהו כמו כוח משיכה מיועד לקהל של היום. דיסני הייתה חלוצה של דרך חדשה לגמרי ליצור סרט, והחיה את עולם האגדה עם צבעים מרהיבים ובחירות מוזיקליות בולטות. גם אם החומר לא היה מתאים, לבן כשלג עדיין יהיה תענוג להסתכל עליו.
אך למרבה המזל, הסרט סיפק חבילה שלמה כאשר יצא לאקרנים עוד ב-1937. כשהם אוכלים אותו באוסף דמויות בלתי נשכחות, הצופים הגיבו בתוקף לסיפורה של נסיכה צעירה בתקווה להינצל מציפורניה של אמה החורגת המרושעת. אם אתה צריך הוכחה
הסיוט שלפני חג המולד
מהפכה בטכניקת הנפשת סטופ-מושן, ההפקה הזו של טים ברטון נתפסה כיצירה המצאתית ומעולה מבחינה טכנית, שהוציאה אנשים מפה עם האומנות שלה. גם ילדים וגם מבוגרים יכלו להעריך את הזמן והמאמץ שהושקעו בסרט, מכיוון שהוויזואליה המדהימה ועיצובי הדמויות היצירתיים גרמו לסרט לבלוט. זה גם מצא דרך לבדר קהל במגוון רמות, תוך ערבוב של קטעים של קומדיה, מוזיקה ורומנטיקה ליצור נרטיב מעוגל שכבש את הצופים ונתן להם משהו שהם מעולם לא ראו לפני.
מעריצי הסרט גם הביעו התלהבות מדמויות הסרט, שגם הן היו תענוג לצפייה על המסך. אנשים כמו ג'ק סקלינגטון היו אנשים עשירים עם הרבה עומק, ופעולות התחבולות שלהם איתגרו את הקהל ואת האופן שבו הם ראו את העולם סביבם. מבחינה זו, סיוט לפני חג המולד נוצר לסרט מעניין, כאשר דינמיקת הדמות מעניקה לו יתרון נועז שנדיר לראות בענייני משפחה. כיף, קסום ואפילו קצת מפחיד, זה סרט שמושך כל כך הרבה אנשים כי הוא עושה הרבה דברים כל כך טוב.
מלך האריות
פותחים עידן חדש של אנימציה של דיסני, מלך האריותהיה פרויקט הקאמבק שבית העכבר היה צריך והוא הפך במהרה לאחת ההפקות המפורסמות ביותר שלהם. מבחינה טכנית, הסרט היה הישג אדיר, כשהאנימטורים יצרו סביבות שופעות ועשירות שהיו מדהימות ומדהימות למראה. גם אם היית מאלה שחשו שלסיפור יש כמה פגמים ולסרט לא דַי לעמוד בהייפ האדיר, היית חייב להודות שזו הייתה יצירת מופת ויזואלית שהציגה את ההתקדמות של אנימציה סלולרית קלאסית.
אבל התלונות על הנרטיב היו מעטות. רבים הרגישו שזה דומה לטרגדיה יוונית, שכן העלילה המונעת רגשית עסקה ברצינות נושאים של מוות וגאולה כדי לתת לדמויות קשתות מרתקות באופן מפתיע במהלך סרט צילום. באותו הזמן, מלך האריות לא קיצר את הצופים בהחטיפות קומיות, תוך שילוב של עוצמה דרמטית והומור כדי ליצור משהו משעשע ושובה לב. בנוסף, המספרים המוזיקליים היו מהטובים ביותר שדיסני העלתה, שכן "מעגל החיים" ו"האקונה מטטה" עדיין שרים עד היום.
צעצוע של סיפור
השאר לדיסני לשנות את המשחק שוב בתחום האנימציה. בשיתוף עם הגאונים בפיקסאר, בית העכבר הפיץ את סרט האנימציה הממוחשב הראשון אי פעם באורך מלא, והשיק את מה שנחשב לאולפן האנימציה הבכורה בהוליווד המודרנית. החידוש מאחורי הפרויקט היה בהחלט מרשים, והכניס עידן חדש של יצירת סרטים. צעצוע של סיפור הראה בקלות את היתרונות של הטכנולוגיה החדשה, ויצר סביבות עשירות וצפופות יותר שהיו סוחפות לחלוטין. ולמרות שה"מגבלות" ניכרות יותר כעת 20 שנה מאוחר יותר, העיצוב של הסרט עדיין מחזיק מעמד ועדיין נהדר למראה.
אבל הטכניקות שמאחורי יצירתו הן בקושי הסיבה היחידה לכך צעצוע של סיפור הפך לסרט מגדיר דורות. התסריט שלו, שהיה מועמד לאוסקר, בידר את הצעירים והמבוגרים כאחד עם הרפתקה מסעירה שעסקה בנושאים רגשיים שכל אחד יכול להתייחס אליהם. הוא קבע את התבנית שעליה התבססו כל סרטי פיקסאר העתידיים, והראה שהבמאים שלהם לא עסקו רק ביצירת סרטי אנימציה נהדרים; הם היו מעולים סרטים בכללי. עם דמויות אייקוניות מיידיות, ערכי הפקה חדים ושיר נושא שמשך במיתרי הלב שלך, צעצוע של סיפור העלה את הרף למה שסרט אנימציה יכול להיות.
ענק הברזל
בראד בירד מפורסם בזכות שיתופי הפעולה שלו עם פיקסאר, וזכה באוסקר על שניהם משפחת סופר עלו רטטוי. אבל הוא עשה לעצמו שם עם הפיצ'ר המונפש הזה מ-WB על ילד צעיר והרובוט הגדול שהוא מתיידד איתו. ענק הברזל היה וריאציה של הטרופ הקלאסי "הילד והכלב שלו", אבל עם ספין מדע בדיוני. צופים בגיל מסוים היו שבויים ברגשותיו מעוררי ההשתאות של קסם סרטים, כשהם רוצים שיוכלו לבלות את ימיהם עם א.י. הרבה לפני ימיו כגרוט, וין דיזל הוכיח שהוא שחקן קול מעולה, והזריק לדמות הטיטולרית רגש מוזר.
כמו כל כך הרבה ערכים אחרים ברשימה שלנו, ענק הברזל מוגבר על ידי יכולתו לערבב חומר גם למבוגרים. הסיפור פועל כאלגוריה על פוליטיקה וסמכויות, מדגיש את הפחד מהלא נודע הגדול ולמה הוא לא תמיד כל כך מפחיד. הנושאים הללו העניקו לסרט כמה מורכבויות נרטיביות שהפכו אותו לפלא לראות עבור כל מי שצופה בו. חומר למחשבה תמיד מוערך בסרט, אבל במיוחד במשהו שנחשב להצעה משפחתית (שבו במאים יכולים לקצר אלמנטים מסוימים). הוגארט אולי צריך להישאר, אבל כולם רוצים ללכת עם ענק הברזל.
מרוחקת
למרות שאין להם את הרקורד הקופות (מבחינה מקומית) של אולפן כמו פיקסאר, אין להכחיש שסטודיו ג'יבלי נמצא בצמרת התעשייה מנקודת מבט ביקורתית. יש להם הרבה להיטים בשמם, אבל ללא ספק הבולט שבהם הוא מרוחקת, שלקח את האוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר ב-2003. אחד הפרויקטים היותר יפים בז'אנר, הסרט זכה לתשומת לב רבה בזכות הוויזואליה השומטת לסתות והעיצוב היצירתי ביותר שלו. קשה היה שלא להעריך את האומנות שנדרשה כדי להביא את הפרויקט למסך.
כל דבר, החל מהקול ועד הבימוי זכה לשבחים על ידי המבקרים, שחשו זאת מרוחקת עסק בנושאים מאוד ניתנים לקשר והיה משהו שצריך לראות את כל הילדים, במיוחד אלה שעברו לאחרונה לבית חדש ומחפשים להסתגל. לא כל סרט אנימציה צולל ראשונים לפרשנות חברתית מסעירה כדי לספק מושגים עמוקים שמדברים לכל הצופים, אבל הסרט הזה עשה וזה באמת השתלם. בין הנרטיב הכובש והדמויות הבלתי נשכחות שלו, אין הרבה תקלות בסרט הזה, וללא ספק הוא משכנע יותר מרבים מסרטי האנימציה שהאולפנים האמריקאים מייצרים.
למצוא את נמו
שנות ה-2000 נחשבות לתקופת הזוהר של פיקסאר, כאשר מעצמת האנימציה גררה להיט מקורי אחד אחרי השני. אפשר לטעון שהם הגיעו ל"שיא פיקסאר" עם הסיפור הזה על אב דג ליצן שיוצא למסע מעבר לאוקיינוס כדי להציל את בנו נמו מהשבי. כפי שהיית מצפה באולפן, האנימציה הייתה מעבר לרמה הגבוהה ביותר, והוציאה את הצופים הרחק מתחת למעמקי מים ויצירת סביבה פוטו-ריאליסטית שגרמה לזה להיראות כאילו הפעולה באמת מתרחשת ב- אוקיינוס. אם לא יותר, צריך להתפעל מרמת הפירוט והעבודה הקשה שהושקעה כדי שהכל ייראה כמו שצריך.
למצוא את נמו הציג גם את אחד הסיפורים הבוגרים ביותר של האולפן עד כה, וסיפק מוסר השכל חשוב גם לילדים וגם הורים שלקחו אותם לראות את זה, והעניקו לשני הצדדים הרבה מה להרהר בקשר ביניהם הרבה אחרי הסרט נגמר. הקשר בין נמו ומרלין שימש כזרז העיקרי של הסיפור, אבל היה בסרט הרבה יותר מזה. נמו ספורט את אחת מסט הדמויות הטובות ביותר של פיקסאר, שכן כנופיית הטנקים החביבה ובמיוחד דורי המשיכו להרוויח מקום קבוע בליבנו, מה שהוסיף לציפייה לשנה הבאה למצוא את דורי. יותר מעשור חלף מאז יציאתו לאור, ו נמו היא עדיין אחת מעבודות פיקסאר הגדולות ביותר שיש.
איך לאמן את הדרקון שלך
ל-DreamWorks יש את הגורל המצער לשחק בננה שנייה לפיקסאר, אבל זה לא אומר שהם לא מסוגלים לייצר להיט מושקע משלהם. למרות שהרקורד שלהם לא נקי כמו של המתחרים שלהם, DreamWorks כבש את כולם בשנת 2010 עם שחרורו של איך לאמן את הדרקון שלך. כשהגיע לשחר שיגעון התלת-ממד האחרון, הסרט ניצל את הפורמט עד תום, והציג קרבות אוויר מרטיעים לסתות שדרשו להיראות על המסכים הגדולים ביותר. הודות לאנימציה השופעת והיפה שלו, הסרט היה מדהים לצפייה וייצג את מה שאפשר עם כל הכלים העומדים לרשות הבמאים בימינו.
מה שגרם לצופים למעשה לדאוג ממה שקורה על המסך, לעומת זאת, היה הכמות הבריאה של החומר שנזרקה כדי לגרום לפרויקט לפנות לצופי קולנוע בכל הגילאים. הידידות הנוגעת ללב שהתפתחה בין Hiccup ל-Toothless דיברה לרבים שראו אותה ונתנו איך לאמן את הדרקון שלך לב בריא כדי להחמיא לריגושים שלו. בסך הכל, התסריט היה אחד הנקודות החזקות שלו, שיצר נרטיב אינטליגנטי ושנון שסיפק יותר מחלקו ההוגן של עוצמה דרמטית ותובנה. השיעורים שלו על סובלנות והבנת האויב שלך היו חשובים ללמד. צפייה בודדת היא כל מה שאתה צריך כדי להבין מדוע זה הפך לאחת מזכיונות הדגל של DreamWorks. זה כור היתוך נפלא של כל כך הרבה דברים שאנחנו אוהבים בסרטים.
נבזה שכמותי
ה מיניונים התגלו ככוכבי הלהיט המצויר של יוניברסל, והפכו לפופולריים יותר בפני עצמם מהסרט שבו הופיעו לראשונה (מפנה את מקומו לספין-אוף). אבל היצורים הצהובים הקטנים (אמנם חמודים להפליא) הם לא הסיבה היחידה נבזה שכמותי הפך לקלאסיקה מודרנית של אנימציה. כשהגענו רק כמה שנים לפני שהגענו לגיבורי על מקסימום, הסרט הציג גיבור לא סביר בגרו, נבל-על אובססיבי להשתלטות על העולם, עד לנקודה שבה הוא ישתמש בשלוש בנות יתומות כמשכונים בשפל שלו תוכניות. נהנו מהקונספט, יוצרי הסרט השתמשו בהגדרה של גורם רשע שנמצא בחזית ובמרכז ככלי לקומדיה (כשהמיניונים נותנים שם יד עוזרת, כמובן).
אבל איפה נבזה שכמותי באמת זוהר הוא נרטיב הליבה שלו, שבו גרו מתחיל לפתח רגשות אבהיים כלפי בנותיו הפונדקאיות. גרו זכה באהבתם אליו, עומד בפני בחירה קשה כששואלים אילו סדרי עדיפויות בחיים חשובים יותר. זו זווית מעניינת בטרופ האבא "הוורקוהוליק", והיא נותנת לסרט את הלב הדרוש לו כדי להיות מסוגל למשוך את כל הצופים פנימה. זה יכול אפילו לתת להורה העובד יותר לחשוב על הצאצאים שלו, מכיוון שחלק מהשאלות שמוצגות כאן הן דוגמאות קיצוניות לבעיות שניתן לקשר בהן משפחות מתמודדות עם. מתחשב, מצחיק ומעוצב היטב, נבזה שכמותי מראה שיש טוב בכולנו.
סרט הלגו
רבים לעגו לרעיון של סרט הלגו כאשר הוא הוכרז, ואז רבים הזמינו במהירות את צלחת העורב שלהם לאחר שראו את הסרט המשמח את הקהל שהביאו הבמאים פיל לורד וכריס מילר. הסרט הזה, תוך ערעור הציפיות, הראה שאפשר לעשות סרט משעשע ומכל הלב מבוסס על קו צעצועים פופולרי, בהשאלה מנוסחת פיקסאר כדי לתת לנו משהו עם חוצה דורות עִרעוּר. בין ריגושי הז'אנר המלהיבים וההתייחסויות לתרבות הפופ המתוזמנות היטב, בהחלט היה כאן מספיק כדי שכל אחד ימצא משהו להיצמד אליו.
ובעוד שחשבו כך לֶגוֹ בסופו של דבר יהיה סרט ילדים קטנים ומהנה, בסופו של דבר הוא היה הרבה יותר מזה. לא רק שההומור היה חד במספר רמות, לורד ומילר בסופו של דבר הסתובבו לֶגוֹ ליצירת פרשנות חברתית שצללה ראש ראשון לנושאים על אינדיבידואליות ושחיתות של תאגידים גדולים - עם טוויסט של מערכה שלישית שנתן לו מימד ששאב את ההורים ואת ילדיהם בכמויות מפתיעות של רֶגֶשׁ. מלא בדמויות מטורפות, גאג'ים נהדרים וקשתות נרטיביות עשירות, WB מצאה עוד זיכיון שאנחנו לא יכולים לחכות לראות שיתפתח. הכל נהדר.
סיכום
אפילו יותר מסרט לייב אקשן רגיל, למצוא את הדרך ה"נכונה" לפצח סרט אנימציה זו עבודה קשה. לא רק שיוצרי קולנוע צריכים למצוא דרך לבדר את הילדים במשך זמן הריצה שלו, אלא שחשוב להם לשלב אלמנטים שמדברים אל המבוגרים מסיעים אותם לתיאטרון (מבלי ללכת כל כך רחוק מעל ראשיהם של הילדים שהם מאבדים ריבית). זה איזון שקשה למצוא, וזו סיבה לכך שקשה למצוא סרטי אנימציה שחוצים את הגבולות שלהם והופכים למשהו שכל אחד יכול ליהנות ממנו. אבל למרבה המזל, יש כאלה שמצליחים לעשות את זה.
כמו תמיד, הרשימה שלנו לא אמורה להיות הכל כלול, אז הקפד לשתף את הבחירות שלך עבור סרטי האנימציה האהובים עליך בקטע ההערות למטה.
ארוס 90 יום: מעשה 'מדהים' של זיד מרפא את רבקה מטראומה שעברה
על הסופר