20 פרטים מאחורי יצירת האהבה למעשה
בין אם אתה מעריץ את זה בגלל המחויבות האינסופית שלו לנוחות העליזה של קומדיה רומנטית או לא אוהב את זה בגלל הסיפורים והדמויות הסכריניות שלה, אין להכחיש את זה אהבה בעצם הפך לאחד הסרטים החשובים ביותר בקנון סרטי חג המולד ב-15 השנים האחרונות מאז יציאתו לאקרנים בנובמבר 2003. הסרט עוקב אחר חייהם של מספר רב של אנשים שונים לכאורה שחיים באנגליה, ובאמצעות סיפורים של אהבה, כל הדמויות באות להיות שזורות זו בזו ומוכיחות כי כן, אהבה היא בעצם הכל סְבִיב.
למרות שהסרט מתרחש בחודש שלפני חג המולד, ויש תחרות חג המולד עם החלפת מתנות, האוניברסליות של סיפורי אהבה מאפשרת לסרט להתרחב מעבר לז'אנר חג המולד, להציע פרשנות נוקבת על רומנטיקה, חברות, משפחה ועוד. זה גם עוזר שהסרט עמוס לחלוטין עד כדי גדותיו בכישרון ישן וחדש, כולל אלן ריקמן, יו גרנט, קולין פירת', אמה תומפסון, אנדרו לינקולן, רואן אטקינסון ורבים, עוד הרבה. בסרט עם כמה דמויות וסיפורים רבים כמו שיש ל-rom-com הקטן והשאפתני הזה, זה רק טבעי שיש גם כמה סיפורים די מעניינים לגבי מה שהתרחש מאחורי הקלעים, גַם.
הנה 20 פרטים מאחורי יצירת האהבה למעשה.
20 במקור נכללו ארבעה עשר סיפורי אהבה
היבט הסיפור השזור של אהבה בעצם הוא ללא ספק אחד החלקים הטובים ביותר בסרט, שכן הוא מראה עד כמה מחוברים אפילו האנשים הבלתי סבירים ביותר יכולים להיות ומאשר מחדש את החשיבות של כל צורות הקשרים. ריצ'רד קרטיס, הכותב והבמאי של הסרט, יצא לדרך מתוך כוונה מכוונת ליצור סרט עם כל כך הרבה קווי עלילה מרובדים.
אבל כפי שמתברר, אולי הוא היה קצת להוט יתר על המידה, בהתחלה: "הסרט הזה הוא ה-Pulp Fiction שלי. אני אוהב קווי עלילה מרובים, אבל מהר מאוד הבנתי כמה הם מסובכים", הוא שיקף ב-2013, עַל אהבה בעצםיום השנה העשירי של. "בהתחלה היו לנו 14 סיפורי אהבה שונים, אבל התוצאה הייתה ארוכה מדי, אז ארבעה יצאו בסופו של דבר, כולל שניים שצילמנו באמת".
19 תפקידים מסוימים נכתבו במיוחד מתוך מחשבה על השחקנים
כמו שזה עשוי להיות קל לדמיין שחקנים מסוימים בתפקידים כשאתה קורא ספר, מסתבר ש לכותבים ובמאים בעלי שם גדול יש שחקנים ספציפיים בראש כאשר הם יוצרים מהם דמויות גם האין. לריצ'רד קרטיס, כנראה, היו מחשבות רבות משחקני המפתח של הסרט כאשר יצר את הדמויות האהובות הללו.
"ידעתי מההתחלה שאני רוצה את יו גרנט כראש הממשלה ואת אמה תומפסון כאחותו", הוא הודה ב-2013, לפני שהודיתי בחוצפה, "וכתבתי גם עבורה את החלק של מרטין מק'צ'ון. אפילו התקשרתי לדמות מרטין, למרות שהייתי צריך לשנות את זה לפני הקריאה כדי שהיא לא חשבה שהיא כבר קיבלה את זה."
18 ביל נייגי לא היה הבחירה המקורית עבור בילי מאק
ללא ספק הדמות הגדולה ביותר של הסרט מבחינת אישיות, בילי מאק נודע כאחד זיהה מיד חלקים מהסרט, במידה רבה בשל הופעתו של ביל ניג'י בכיתה המאסטר בתור הישן והמזדקן כוכב רוק. עם זאת, לפי ריצ'רד קרטיס, הליהוק הזה כמעט ולא קרה בכלל, וזה כמעט בלתי מתקבל על הדעת, באמת.
"של ביל ניג'י היה הליהוק המוזר ביותר. היו לי בראש שני בחורים מפורסמים לגלם את הרוקר המזדקן בילי מאק, ולא הצלחתי להחליט את מי לשאול. אבל בקריאה, ביל עשה את זה בצורה כל כך מושלמת שהוא הפך להיות כן מובהק." קרטיס נזכר, לפני שהודה שהוא מעולם לא הודה בזהותם של האנשים שרצה במקור לתפקיד.
17 מפגשים אמיתיים בנמל התעופה הית'רו
המוטיב החוזר של מפגשי נמל תעופה והצהרות אהבה עובר לאורך הסרט כולו, ומוסיף לו קטעים הכוללים צילומי מצלמה נסתרים של מפגשים אמיתיים מהחיים. הסוף של הסרט, במיוחד, מרחיב אותו בצורה עבה למדי, ומציג רגעים משפחתיים אוהבים ורומנטיים עם "אלוהים" של הביץ' בויז. Only Knows" מתנגנת ברקע, ומגיעה לשיאה בתמונות ממוזערות של המספר המסחרר של מפגשים שיצרו צורה של לֵב.
כפי שמתברר, מפגשי שער ההגעה הללו נתפסו בעדשת המצלמה על ידי חברי צוות ההפקה, שחנה בשדה התעופה הית'רו ומיהר לרדוף אחרי האנשים כדי להבטיח את נכונותם לחתום על זכויות הרגעים הרכים שלהם כדי להיכנס לסרט המוגמר.
16 התפקיד של לורה ליני נכתב עבור בריטית
בסרט כל כך מלא עד אפס מקום כמעט בלי שום דבר מלבד כישרון בבריטניה, קשה שלא להרגיש ששרה של לורה ליני בולטת בין החבורה. יש לכך סיבה טובה, למעשה. בעת הליהוק לתפקיד, קרטיס קיווה למצוא את מה שהוא כינה שחקנית "טיפוס לורה ליני", אבל בריטית, כמובן.
רק כשחברת הסופרת והשותפה אמה פרויד הציעה לו לרדוף אחרי לורה ליני, קרטיס המשיך ועשה בדיוק את זה. לאחר שנשאלה, ליני לא יכלה להיות מאושרת יותר, והשאר היסטוריה. מי עוד היה הופך את דמותה של שרה למקסימה ונוגעת ללב בו זמנית?
15 רק שחקן ילד אחד טיפל בכל הטווח הרגשי של סם
זו משימה קשה לתקוע שחקן צעיר בים של שחקנים מוכשרים, מצליחים ומוכרים. לצפות ממנו או ממנה לטפל בחומר רציני באמת, המכסה את כל מגוון הרגשות האנושיים עבור א ילד קטן. אבל, תומאס ברודי-סנגסטר המקסים מצליח לגנוב כל סצנה וסצנה שבה הוא נמצא, מגלם את זה של סאם מסע רגשי אל גיל ההתבגרות ואהבה ראשונה עם איזון מנצח של משקל רגשי וילדותי פֶּלֶא.
למעשה, ריצ'רד קרטיס התרשם כל כך מעבודתו של סנגסטר עד כדי כך הוא מחשיב שהליהוק שלו היה ההפיכה הטובה מכולם: "אני לא יכול להגיד לך עד כמה הוא היה האדם היחיד שנכנס שיכול היה לעשות את זה בכלל. התחלנו לחשוב, 'אוי לא... פשוט לא יכול להיות לנו ילד בן עשר שיהיה מאוהב כי זה לא מצלצל נכון בכלל, והוא פשוט נכנס ועשה את זה בצורה מושלמת".
14 המונטאז' בשדה התעופה ארך יום אחד, עם כל צוות השחקנים נוכח
עד כמה שהסרט עמוס בשחקנים מוכשרים ודמויות חביבות, אי אפשר למצוא רגע בכל הסרט שבו כל הדמויות נמצאות במקום אחד; מלבד, באופן מסוים, ממש הסוף של הסרט, שמוצא את כולם מתאחדים באופן בלתי מוסבר בהית'רו שדה תעופה בצורה כזו או אחרת בקבוצות שהם הניחו במשך הסרט כולו ועם כמה פרצופים חדשים מעורבבים יחדיו הדרך.
למרות שלא כל הדמויות מקיימות אינטראקציה זו עם זו, הסצנה הזו הייתה מאמץ קבוצתי מההתחלה: הסצנה כולה צולמה בצורה מרשימה על ידי כל צוות השחקנים, במיקום אחד, הכל ביום אחד.
13 יו גרנט התנגד מאוד לסצנת הריקוד האיקונית של דיוויד
ככל אהבה בעצם עשוי להיות סרט חג המולד, ואולי סרט רומנטי נוסף על כל זה, בבסיסו, הסרט הוא קומדיה, וככזאת, כמה מהסצנות הזכורות ביותר (והמומחיות ביותר ב-GIF) מכולן הן קומיות לחלוטין. טֶבַע. אין ספק שהסצינה הידועה מכולן בקטגוריה הזו היא הרגע שבו ראש ממשלת יו גרנט משתחרר לחלוטין ורוקד מסביב לבית.
ככל הנראה, יו גרנט לא היה על הסיפון עם הסצנה הזו מההתחלה, מכיוון שהוא הרגיש שזה יהיה לא ריאלי מדי שראש ממשלה יתנהג בצורה כזו, אפילו בפרטיות: "הוא המשיך לדחות את זה, והוא לא אהב את השיר - זה היה במקור שיר של ג'קסון 5, אבל לא הצלחנו להשיג אותו - אז הוא היה מאוד לא מרוצה ממנו זה. צילמנו את זה רק ביום האחרון וזה הלך כל כך טוב שכאשר ערכנו אותו, זה הלך טוב מדי, והוא שר יחד עם המילים".
12 "בשבילי אתה מושלם" כמעט ולא קרה
אם כבר מדברים על רגעים איקוניים מהסרט, אולי הסצנה הידועה והנדונה מכולם היא הרגע בו אנדרו דמותו של לינקולן מעידה על אהבתו לדמותה של קירה נייטלי באמצעות הודעות לוח פוסטרים בסגנון "Subterranean" של בוב דילן בלוז געגועים הביתה." בין אם אתה מוצא את הרגע רומנטי או פוגעני, זה עשוי להפתיע אותך שהסצנה כמעט אף פעם לא היה קיים.
קרטיס מסביר שהוא עשה דראפט "חמישה רעיונות רומנטיים לגבר ואישה, ויצאתי לארבע הבנות שהיו במשרד שלי. אמרתי להם, 'הנה הבחור הזה, הוא אף פעם לא אמר לך שהוא אוהב אותך. איזה מהרעיונות האלה הם רומנטיים ואילו מרתיע?' [היו לי רעיונות כמו] למלא את החצר מחוץ לבית שלה בשושנים, והם אמרו 'איכס, איכס, איכס, איכס', עבור ארבעת הראשונים. ואז עלה לי הרעיון של השלטים של בוב דילן".
11 ריצ'רד קרטיס מחשיב את עריכת הסרט כ"קטסטרופה"
עד כמה שיהיו זכרונותיו של ריצ'רד קרטיס זוהרים מהסרט, יש כנראה היבט אחד של הסרט הוא מוצא את עצמו לא מסוגל לדבר טוב על, אפילו אחרי כל השנים הללו: התקופה האינטנסיבית של עבודת הפוסט-פרודקשן עֲרִיכָה.
"למרות שכל הגדילים מתאחדים בשדה התעופה בסוף, זה עדיין הרגיש כמו ליצור 10 סרטים נפרדים", הוא נזכר, לפני שקוננו על הקשיים של כל העבודה שסרט כל כך משוכלל וצולם לקח אחרי שהכל צולם. "זו הייתה עריכה קשה מאוד. הסדר שבו כתבתי אותו במקור לא עבד כלל, אז נאלצנו לסדר אותו מחדש לחלוטין. זה היה משחק מוזר בן ארבעה חודשים של שחמט תלת מימד".
10 אמה תומפסון לבשה חליפה שמנה לתפקידה
בהחלט יש מה לומר על הדרך שבה אהבה בעצם מתבססת על מראה נשים, בין אם בצורת עבירות עודף משקל שנטלי סובלת בעבודה, ממשפחתה או תפיסות היופי הנדחפות על ידי תעשיות התקשורת. אבל, העניין נעשה מסובך עוד יותר על ידי הגילוי כי אמה תומפסון נאלצה ללבוש איזושהי חליפה על תפקידה כעקרת בית ואמא, קארן.
"לבשתי חליפה שמנה בשביל אהבה בעצם - וידעתי בדיוק איך לשחק את התפקיד הזה [של אישה שנתקלה בהוכחות למה שיכולה להיות בגידה של בעלה], התאמנתי כל כך הרבה לבכות בחדר שינה ואז צריך לצאת ולהיות עליז, לאסוף את חתיכות הלב שלי ולהכניס אותם למגירה", נזכר תומפסון ב 2005; ולא קשה לקרוא את הטון שלה שם.
9 זוג נחתך מהסרט בפוסט פרודקשן
כפי שדיברנו בעבר, הגרסה המקורית של התסריט של הסרט כללה ארבעה עשר סיפורי אהבה, שארבעה מהם נמחקו בסופו של דבר. שניים מהסיפורים צולמו, אך לא הגיעו לתוצר הסופי למרות שיש להם יתרון נוסף. אחד מהסיפורים האלה עלה באינטרנט לפני כמה שנים, ועורר רגשות ודיון ניכרים שכן התגלה כסיפור אהבה חד-מגדרי.
יתר על כן, הסיפור היה עוקב אחר מנהלת בית הספר שבו לומדים ילדי הסרט חזרתה לחיי הבית עם אישה חולה, שבסופו של דבר היא תאבד במהלך הסרט אירועים. אהבה בעצם לא נרתע מרגשות אנושיים קשים, אבל זה נשאר בחדר העריכה בכל זאת.
8 דמותו של אלן ריקמן אכן עברה את המעורבות
באחד הקווים המחמירים ביותר של הסרט, דמות בעלה הלא מרוצה של אלן ריקמן מוצאת את עצמה מושא לחיבה של אישה בעבודה. הוא מכניס את עצמו ללא מעט מצבים מביכים ורעים כתוצאה מחוסר יכולתו לעמוד בפני קסמיה, כולל כזה ששיאו נפל לרסיסים של אשתו.
עם זאת, כל הזמן, הסרט מותיר את זה מעורפל באשר לשאלה האם באמת פועלים משהו במצב מחוץ לנישואין הזה. אבל בשנת 2015, אמה פרויד נכנסה לטוויטר כדי לאשר שלמרות שהתחננה בפני ריצ'רד קרטיס להגביל את האינטראקציה לקוקטי בלבד, אכן התרחשה מעורבות מלאה.
7 הסרט היה אמור להיות מורכב מכוכבים ועולים חדשים
בשנת 2003, השמות הגדולים ביותר שלקחו חלק אהבה בעצם כבר היו שחקנים ידועים להפליא כמו אלן ריקמן, יו גרנט, קולין פירת', לורה ליני, ליאם ניסן ואמה תומפסון. הכובד של שמות גדולים כל כך צמודים לפרויקט כל כך חם ונעים היה הופך אותו ליותר מושך למשקיעים פוטנציאליים ולצופים כאחד. אבל, זו הייתה גם הכוונות של צוות הליהוק שמאחורי הסרט למצוא גם עולים על מנת לסיים את הדברים.
עם זאת, העולים הללו כללו במקרה את דוגמת קירה נייטלי, צ'יווטל אג'יופור, אנדרו לינקולן, מרטין פרימן וג'נואר ג'ונס. צופה אהבה בעצם בשנת 2018 שונה בהרבה מהצפייה בו בשנת 2003, אבל במובן מסוים, זה רק מוסיף לקסם חסר הגבולות של הסרט לדעת שיש כל כך הרבה כישרון במקום אחד, גם אם רמות הניסיון היו שונות במקום זְמַן.
6 אנדרו לינקולן מאמין שהדמות שלו היא סטוקר
אחד הוויכוחים הגדולים ביותר שצצו בשנים האחרונות סובב כולו סביב תפקידו המשני של אנדרו לינקולן בסרט. בתור איש טוב וצלם חסר מזל מאוהב, דמותו של לינקולן מוצאת את עצמה במצב חסר קנאה של מאוהב בכלתו לעתיד של חברו הטוב ביותר. אבל הדרך שבה הוא מראה את חיבתו היא שהחלה לשפשף כמה אנשים בדרך הלא נכונה, אפילו כל השנים האלה לאחר מכן.
העובדה שכמעט כל צילומי החתונה שצילם כאילו מתקבעת בדמותה של קירה נייטלי, ותו לא, היא לא נוחה, בלשון המעטה. וכפי שמתברר, אנדרו לינקולן חשב אותו דבר מההתחלה: "הוא סטוקר. זו הייתה השאלה שלי לריצ'רד קרטיס, 'אתה לא חושב שאנחנו סוג של טריטוריית סטוקרים גבולית כאן?' והוא אמר, 'לא, לא. לא איתך משחק בזה, יקירי. אתה תהיה בסדר.'"
5 אמה תומפסון צילמה את סצנת הבכי שלה ל"שני הצדדים עכשיו" 12 פעמים ביום אחד
יהיה לך קשה למצוא מישהו שצופה אהבה בעצם ואינו חושב שלקארן של אמה תומפסון מגיע כל כך הרבה יותר טוב ממה שניתן לה. אבל כפי שמתברר, הרגע שגורם לצופים לבכות בכל העולם היה באמת הופעה של כיתת אמן מצידו של תומפסון.
הרגע שבו קארן סוף סוף נשברת ובוכה בפרטיות חדר השינה שלה, בעוד "שני הצדדים עכשיו" של ג'וני מיטשל מתנגן ברכות ברכות, צולם לא פעם אחת, לא פעמיים, אלא שתים עשרה פעמים מאת תומפסוןוהכל במהלך יום אחד. קרטיס עצמו שוקל הסצנה היא "הדבר הכי מרשים בסרט", וכזו שהוא לא יכול לקחת קרדיט אמיתי על עצמו, בשל השליטה בעבודתו של תומפסון.
4 הקליפ של בילי מאק נועד לפרודיה על "Addicted To Love" של רוברט פאלמר
בילי מאק מתגלה, כבר מתחילת הסרט, כאדם שחושב את עצמו כגבר נשים יותר ממה שהוא סביר מאוד בשלב זה של הקריירה שלו. אז, זה רק מתאים, באמת, שביצוע הקליפ שלו לחגיגת גבינות חג המולד המופלאה שלו, "חג המולד הוא מסביב," מוצא אותו מוקף בקבוצה של רקדנים צעירים בלבוש עונתי, כולם במחצית גילו, וכולם לגמרי גם דֶגֶם-esque כדי להתאים כל דבר שקרוב לטון של השיר.
זה, כפי שמתברר, היה מכוון לחלוטין, שכן הקטעים שהוצגו מהקליפ נועדו להיות פרודיה ומחווה על הקליפ "Addicted to Love" של רוברט פאלמר, שהציגה גם רקדניות גיבוי סטואיות דומות.
3 אמה תומפסון סירבה להופיע בסרט ההמשך של יום האף האדום
א אהבה בעצם ההמשך נידון בעיקרו מאז שהסרט הראשון יצא לאקרנים וזכה לשבחים ולהצלחה כזו, אבל בשנים האחרונות הדיונים ממש התגברו עד כדי כך שסרט המשך קצר, יום האף האדום בעצם, שודר כחלק מאירוע ההתרמה של יום האף האדום 2017 בבריטניה ובארצות הברית. הסרט הקצר בדק את הדמויות שהכרנו אחרי כל השנים הללו: דיוויד היה שוב ראש ממשלה, ונטלי עדיין לצידו; סם וג'ואנה התארסו; שרה מצאה סוף סוף אהבה; וג'יימי ואורליה הקימו משפחה, עם עוד בדרך.
אבל קו עלילה אחד נעדר באופן בולט, ומסיבות מובנות באמת, גם אם טרגיות. אמה תומפסון סירבה להשתתף במאמץ האיחוד בעקבות מותו של אלן ריקמן ב-2016.
2 לביל ניג'י לא היו בגדים בסצנה הזו
זו אחת הסצנות שהסרט בונה אליהן לאורך כל הדרך: בילי מאק נאלץ לעמוד בסוף העסקה שלו אחרי השער השמאלצי שלו השיר, "Christmas Is All Around", הופך ללהיט בתום לב והוא הימר קודם לכן שהוא ישיר את השיר בשידור חי בטלוויזיה, בלי שום דבר. דרך הקסם של הקולנוע, הצופים נשארים רק עם ההצעה המתונה שבילי באמת זורק את בגדיו במהלך ההופעה שלו, אבל שום דבר גלוי לא מוצג לעולם.
עם זאת, כל השנים לאחר מכן, זה אושר לכל המוחות הסקרנים ביל ניג'י אכן עשה זאת ללבוש שום דבר במהלך החלק הזה של הרצף. ניג'י מהרהר בחיבה על כל החוויה הקשה של צילום הסצנה: "אני מניח שזה זיכרון נעים, של להיות [להתפשט] בלי שום דבר מלבד גיטרה חשמלית וזוג מגפי בוקרים, מנסים לעשות פנטומימה בנגינה בזמן שהמפיק, Duncan Kenworthy, צעק 'Down with the גִיטָרָה! תרד עם הגיטרה!'... כשהתלהבתי יותר מדי מהשיר".
1 התפקיד של רואן אטקינסון היה אמור להיות הרבה יותר על טבעי
בתור הדמות האהובה בעולם, מר בין, רואן אטקינסון הפך לאייקון תרבותי, אז לא הייתה שום דרך ללהק אותו. אהבה בעצם, לא משנה כמה קטן תפקידו היה, היה לאפשר לדמות שלו להיות משהו שמתעלמים ממנו או נשכח ממנו. אטקינסון מופיע רק בזוג סצנות: אחת בחנות כלבו, מעניקה לדמותו של ריקמן תקופה קשה, ואחר כך בשדה התעופה, משמש כמלאך שומר של הרגע האחרון לדמויותיהם של ניסן וסנגסטר כשהוא מאפשר לסם לבלות רגע עם ילדותו מותק.
אבל אם ריצ'רד קרטיס הלך עם התוכניות המקוריות שלו עבור הדמות, אטקינסון לא היה נראה רק כמו מלאך שומר, הוא היה באמת מלאך אמיתי, עם כל הקונוטציות העונתיות והדתיות.
--
מה הסיפור האהוב עליך מאחורי היצירה של אהבה בעצם? ספר לנו בתגובות!
הַבָּאהארי פוטר: 10 דעות לא פופולריות על הרמיוני (לפי Reddit)
על הסופר