ראיון 'Need for Speed': ג'ון גטינס מדבר על סיפור ופוטנציאל המשך

ג'ון גאטינס עשה לעצמו שם כתסריטאי הולך להוליווד בזכות עבודתו על הרכב יו ג'קמן פלדה אמיתית (שמקבל המשך) ואחריו כתיבתו המועמדת לאוסקר על דנזל וושינגטון טִיסָה. לפני שנכנסים טִיסָה, גאטינס ידע מעט מאוד על עולם התעופה ובאמצעות מחקר משלו, הרכיב את אחד הסרטים הנכתבים ביותר של 2012. לפרויקט השאפתני הבא שלו, ג'ון גאטינס משתף פעולה עם אחיו ושותף לכותב ג'ורג' כדי להתמודד עם ז'אנר קרוב מאוד לבית עם DreamWorks' Need For Speed.

האחים גאטינס מחזיקים למעשה בחנות רכב משלהם בקליפורניה וגדלו כשמכוניות תמיד היו חלק גדול מחייהם. בדיוק באותה חנות הם נפגשו עם יצרנית משחקי הווידאו Electronic Arts וניצחו אותה, והרוויחו את ההזדמנות לכתוב ולהפיק את Need For Speed עיבוד קולנועי. נפגשנו עם ג'ון גאטינס בזמן ביקור בסט של Need For Speed שבו דיברנו על סרט המשך פוטנציאלי, יצירת סיפור מקורי לחלוטין מסדרת משחקים שאין לה, וכיצד לגרום לעיבוד משחק וידאו ממוקד פעולה לעבוד.

-

דברו על האתגר של עיבוד משחק וידאו ובעיקר על סדרה שאין בה סיפורים או דמויות.

ג'ון גאטינס: לפעמים משחקי וידאו מתקשים לתרגם לסרטים, אבל אני חושב שמשחק וידאו ללא נרטיב הוא מקום טוב להתחיל בו, כי אחי ואני הצלחנו ליצור את העולם, הדמויות, כַּתָבָה. Electronic Arts היה מדהים, כי המשחק הזה קיים כבר שבע עשרה ושמונה עשרה שנים - ואני אישית פריק מכוניות ענק, שלדעתי חשבו עליי קודם, ואחר כך אני גיימר. גם הילדים שלי גיימרים. הכרתי את המשחק ממש טוב, והדבר שהכי לקחנו מהמשחק זה הנופים. כל סוג של משחק נהיגה, רצינו ליצור קווסט לתוך הסיפור, אז די צריך לעשות כל מיני נופי עיר והרים וכאלה, וזו הסיבה שהיינו במנדוסינו, סן פרנסיסקו, אטלנטה, מייקון, דטרויט, יוטה. זה כאילו רצינו לכבד את המשחק בצורה כזו. זו הייתה הזדמנות מצוינת לנוף פתוח ככל שהסיפור הגיע.

[gallery columns="2" ids="413977,413982"]

מה יש בזיכיון Need for Speed ​​שהופך אותו לזיכיון המרוצים המוצלח ביותר?

ובכן, בתור פריק מכוניות, מה שאני - בדיוק גדלתי ילד טראש לבן שאהב מכוניות - מעולם לא שמעתי על קניגסג, ואני מבוגר בנאדם, וזה כאילו במשחק יש את כל הגשמת המשאלות הזו שבה אתה זוכה לחוות נהיגה במכונית על שנוסעת 250 מייל שעה, ורק כשעשיתי את הסרט הזה שמתי את ידי על קניגסג וספאנו אמיתיים ומכוניות שרק ראיתי בהן כתבי עת. אז אני חושב שהמשחק הזה נותן לך הזדמנות מצוינת, כי ל-Electronic Arts יש שותפויות נהדרות עם כל החברות האלה, מ פורשה -- חלק מהמכוניות האלה, כל המכוניות המדהימות האלה שלא תראו במשחקים אחרים, יש להן מערכות יחסים ארוכות טווח. עם.

דיברת על הגשמת משאלות, אבל אתה באמת הופך את הסוג הזה לזוזה, ודיברו הרבה על סרטי מכוניות משנות ה-70. למה זה נראה לך הדרך ללכת?

ובכן, אני חושב שזה מגיע מסקוט וואו [במאי], שיש לו סיפור מדהים באופן אישי, בכך שהוא גדל במשפחה הזו שבה אביו היה פעלולן מפורסם, רכז פעלולים, במאי פעלולים, והוא גדל כפעלולן יֶלֶד. בפגישה הראשונה שקיימנו עם סטיבן שפילברג, הסתכלו על סקוט ואמר, "רגע, אני מכיר אותך," והוא אמר, "כן." הוא אמר, "הפקרתי על הוק." אז בתור ילד קטן הוא היה שחקן פעלולים של אחד מילדי השחקנים בהוק, וספילברג מוּכָּר. אז סקוט גדל בעולם של פעלולי מכוניות אותנטיים, אז בשבילו זה היה ממש חשוב בשביל זה האותנטיות הובילה את דרכה לסרט, בניגוד לסרטים אחרים שבאמת מסתמכים במידה רבה כל כך על CGI, אנחנו לא הולך ל.

זה יותר דו-מסלולי Blacktop, פחות מהיר ועצבני.

בְּדִיוּק. זה יותר מזה - סקוט משתמש ב-Vanishing Point ו-Ballet, ואני תמיד מדבר על סמוקי והשודד כי הייתי בגיל המושלם כשהסרט הזה יצא. אהבתי סרטים ואהבתי מכוניות, ואז עכשיו היה סרט על מכונית. זה היה כמו הדבר הכי גדול שקרה אי פעם. ראיתי את זה כל יום במשך שבועיים. אז אני חושב שזה חלק גדול מזה, והם הציגו את המכונית הזו לעולם, ואנחנו מקבלים הזדמנות - שבה פורד היא השותף שלנו - שבה אנחנו זוכים לחשוף את המוסטנג החדשה שלהם.

האם זה בטוח לומר שאין כלאיים בסרט הזה? אף אחד לא רוצה סרט נהג היברידי?

אתה אף פעם לא יודע. אנחנו עלולים להרוס כמה כלאיים. הרסנו הרבה דברים, גם בכוונה וגם בלי כוונה.

מה הדבר היחיד שהרסתם שיש לכם--

זה גרם לך לבכות קצת?

כֵּן.

ובכן, זה מצחיק כי יש לנו מחסן שבו אנחנו שומרים - כשאנחנו ממשיכים לנוע ממקום למקום, כשהקרקס שלנו ממשיך לנוע - כאילו, הקטל מגיע איתנו, כי אנחנו מכבדים את השותפויות שלנו לחברות האלה ששיתפו את קבצי ה-CAD שלהן ואת כל השרטוטים והארכיטקטורה, כי היו לנו לשכפל כמה מהם, וכך יש לנו אותם, והם היו יפים פעם, ועכשיו הם נראים כמו קופסאות אוכל שדרס אוטובוס בית ספר.

מה המכונית הכי יקרה שזרקתם לפח?

רוב המכוניות שהרסנו לחלוטין היו מכוניות שבנינו, אבל אפילו המכוניות האלה שיצרנו היו בנות שלוש מאות אלף דולר.

[gallery columns="2" ids="414029,414005"]

דיברת קצת על יצירת דמויות מאפס. ברור שסרטי אקשן הם נהדרים, אבל אם אנחנו באמת מדברים על האנשים האלה שעלולים להיפגע במרדפי המכוניות האלה, זה עוזר למכור את הסרט.

כלומר, מבחינתי, בכל פעם שאני ניגשת לסיפור, אני בדרך כלל ממקמת את עצמי במקום כלשהו בו. אז, עבורי, הוא ללא ספק גיבור צעיר מאוד, מאוד יפה צווארון כחול, אבל בכנות, זה נכון, הוא בא מחלק בעולם שמוכר לי, איזה סוג של היכה את העיר מחוץ לניו יורק שהיא סוג של עירוני ופרברי וכפרי בו זמנית, והוא די גדל -- אז זה היה כמו הרעיון שלי אחי ואני שנינו גדלנו על חובבי מכוניות גדולים, פריקי מכוניות, ומבחינתנו היינו כמו, "בואי תהיה קבוצה כזו של בחורים שגדלו ביחד, התעסקו והרכיבו מכוניות יַחַד."

אז האם אתה צריך להתייחס למכונית כאל דמות אמיתית עם מתכננים שהדברים מטופלים? כי אני יודע שלא תמיד אפשר להתמקד באהרון פול ובמה שהוא עושה.

לכמה מהמכוניות יש אישיות אמיתית, כי אנחנו גם מתחילים את הסרט, כמו שאמרתי, כמו הילד הזה שהוא גיבור הצווארון הכחול, כל גבר, שנמצא למטה על המזל שלו מבחינה כלכלית ובכל דרך אחרת, ואין לו גישה לעולם שבו הוא יכול להפגין את כישרונותיו האמיתיים כנהג, וזה לא עד - על שלו מַזָל. אז המכוניות שאנו עדים להן בתחילת הסרט הן מכוניות שאני יכול לגדול בהן -- מכוניות השרירים שלהן, מכוניות שרירים אמריקאיות שאפשר להתחיל עם זוג אלף דולר ולאט לאט קצת לחבר את זה ולהרכיב את זה, ואלה המכוניות שהדמות הראשית שלנו, שאהרון מגלם, זוכה למירוץ ולקמפיין נגד אחרים מכוניות.

ורק כשדמותו של דומיניק קופר נכנסת לתמונה נותנת לו הזדמנות להיכנס לרמה שהיא קסם עם מכוניות העל האלה. אז המכוניות האלה, אני חושב, היו חשובות כי הן אלה שגדלתי עליהן שאנחנו עדיין רואים שהן עדיין אייקוניות, שהן עדיין מכוניות גדולות במכירות פומביות. אתה יודע, יש לנו Camaros ו-Grand Torino ו-GTO, ומכוניות שהן מאוד איקוניות לתרבות המכוניות האמריקאית ולתחביב האספנים, ו ואז המכוניות האחרות האלה -- כמו שאמרתי, אני בחור שעסק בתחביב הזה כל חיי, אבל עכשיו עניין מכוניות העל הזה הוא כמו דבר אחר לגמרי, אז גם לאלה יש אישיות, כי יש לנו נהגים אירופאים בשבילם, אז זה קצת מביא את הסוג השונה הזה של טעם לזה. והחיה היא חלק ממש גדול מזה, פורד F450. מכונית התמיכה, בעצם -- הם קוראים לה החיה ויש לה סוג משלה של אישיות והם העלימו אותה בצורה מדהימה.

יש לו גם את "החיה" [משאית ה-F450 המשונית] בעקבותיו. הוא גם מקבל תשומת לב מהשוטרים. האם יש לו הרבה רגשות סותרים?

הוא כן, יש לו גם את סקוט מסקודי [קיד קודי] במטוסים מנצחים שונים קבועים ולא קבועים שמנסים לעזור לו גם בדרך. יש לו תמיכה אווירית, תמיכה קרקעית, והם כל הזמן מנסים להסיט לכאן ולכאן כדי לחמוק מכל מי שרודף אחריו מהמשטרה שאתה יודע.

אתה יכול לדבר על הדמות של דומיניק קופר?

באופן אישי, הבחור הוא לא-- לא, זה כל כך נהדר, כי הדבר הטוב הוא שלא עשיתי סרט עם צוות צעיר מאז ורסיטי בלו, אתה יודע? אז זה כמו שאני עובד עם מבוגרים שבאים לעבודה ופשוט הולכים הביתה. אז להיות עם צוות השחקנים הזה שאומרים, "קדימה, סיימנו עם העבודה, בוא נצא!" זה כאילו הם מסתדרים כל כך טוב, ודומיניק קופר הוא כמו מנהיג של כמו, "קדימה, בוא נלך למקום הזה. מצאתי את המקום הזה, בוא נלך לרקוד." זה כמו, אלוהים אדירים.

הוא מדבר כמו קיפוד דיקנסי?

הוא עושה, הוא עושה! הוא באמת עושה זאת. אבל הדמות שלו -- הוא הבחור שגם הם קצת גדלו איתו, אבל הוא היה בצד הטוני של המסלול, אז הוא בא ממשפחה עשיר, והכסף הזה נתן לו גישה לסוג של מכוניות קמפיין ברמה אחרת, ובסופו של דבר הוא קצת החליק את דרכו לעולם של מירוצים ברמה הגבוהה ביותר, אבל הוא תמיד ידע שלטובי יש כישרון מדהים, אז הוא מגיע לטובי עם הזדמנות שטובי יכול לסרב לה בגלל המצב הכלכלי שבו הוא נמצא, למרות העובדה שהם לא חושבים הרבה על דומיניק, ברור - ויש כמו אנטגוניזם מ ההתחלה.

___________________________________________________

___________________________________________________

DreamWorks Pictures' Need For Speed מביים על ידי סקוט ווא ומככבים בו אהרון פול, דומיניק קופר, אימוג'ן פוטס, רמון רודריגז, רמי מאלק, סקוט מסקודי, דקוטה ג'ונסון, הריסון גילברטסון ומייקל קיטון.

Need for Speed יגיע לבתי הקולנוע ב-14 במרץ 2014.

עקבו אחר רוב בטוויטר @rob_keyes.

חליפת האדומה, השחורה והזהב החדשה של ספיידרמן נחשפה בשום אופן כיסוי ביתי

על הסופר