ראיון שון לוי: אהבה ומפלצות

לצד 21 Laps Entertainment, שון לוי הפיק מספר להיטי ז'אנר שבטוח יש בהם הרבה לב. אהבה ומפלצות, סרט הרפתקאות הפנטזיה האחרון שלהם זמין כעת ב-VOD, אינו יוצא דופן.

סיפור מסעו של ג'ואל דוסון (דילן אובריאן) על פני ארץ פוסט-אפוקליפטית שורצת יצורים למצוא את אהבתו האמיתית איימי (ג'סיקה הנוויק) הוא סיפור התבגרות באותה מידה שהוא דיסטופי סרט צילום. לוי דיבר עם Screen Rant על איך ולמה הוא בוחר למזג את הדברים האלה, ואיך נוצר צוות השחקנים המרשים.

ראיתי את הסרט אתמול בלילה ושוב הבוקר. זה פנומנלי.

שון לוי: טוב, אני כל כך שמח לשמוע את זה. זה רגע כל כך מעניין להוציא סרט בכל צורה שהיא. אמנם אני מודה שהייתי אוהב שהקהל יחוו אהבה ומפלצות על מסך גדול, אבל אני יותר מכל נרגשים שהם יוכלו לחוות את זה בכלל בנוחות שלהם בתים. למען האמת, בכל דרך שהעולם מאפשר, כי אני כן חושב שזה סרט ממש מיוחד.

ברור שאתה בבית בז'אנר המדע הבדיוני. מהם הכללים האישיים שלך לבחירת פרויקטים, ומה לגבי אהבה ומפלצות משך אותך פנימה?

שון לוי: ובכן, אני כן אוהב סיפור ז'אנר, אבל אני לא אוהב סיפור ז'אנר אלא אם כן הוא מעוגן בדמויות שאנו מרגישים ומשרשים. זה נכון לגבי Stranger Things, זה נכון לגבי Arrival, זה נכון לגבי Free Guy, וזה בהחלט נכון לגבי Love and Monsters. ממש הגבתי לסיפור התבגרות ארכיטיפי על רקע מוגבר.

עבורי, הסרט הזה - ובילינו שנים בפיתוחו לטיוטה ולסרט שהוא הפך להיות - תמיד היה צאצא של פריס ביואלר וריסקי ביזנס, אבל על רקע ז'אנר. מהשיחות המוקדמות ביותר עם דילן, זה היה המודל: מסע של גיבור מתבגר במרכז אופי, שבמקרה מתרחש באפוקליפסה.

דילן מביא כל כך הרבה לחדר הזה, אבל כל הקאסט פנומנלי. איך הקאסט הבולט הזה התאחד?

שון לוי: ובכן, דילן היה באופן לא מפתיע היצירה הראשונה ואבן היסוד. אני מכיר את דילן מאז שהוא היה בסרט שבייםי בשם ההתמחות. זו הייתה אחת העבודות הראשונות שלו בסרט, וזה הראה לי איזה שחקן קומי מוכשר הוא. הוא התפרסם במיוחד בגלל Maze Runner, אבל תמיד ידעתי שהוא קל באותה מידה עם אקשן, קומדיה ולב. אנחנו צריכים שחקן שיכול לעשות את כל השלושה, ובגלל זה דילן היה מושלם לתפקיד הגיבור הזה של ג'ואל.

ברגע שהיה לנו את דילן, ידענו שיהיה לנו מישהו שיוכל למצוא הומור, חריפות וגבורה - ורצינו להקיף אותו בכוח. רצינו להקיף אותו בשחקנים פשוט מגניבים וייחודיים. אף אחד לא חותך עוגיות, אף אחד לא גנרי; כולם ספציפיים ומיוחדים. אז, אנחנו פשוט בוחרים את צוות התמיכה על סמך כמה הם הרגישו אינדיבידואליים וייחודיים.

זה מרענן לראות סרט בקנה מידה כזה, עם תפאורות ולוקיישן אמיתיים. האם תוכל לדבר איתי על חלק מהמפלצות והאפקטים, האם היו מעשיים?

שון לוי: לא השתמשנו באפקטים פרקטיים ככל שיכולנו. למדתי בתחילת הקריירה שלי, על סרט שנקרא פלדה אמיתית שבו בנינו רבים מהרובוטים האלה בחיים האמיתיים, אם אתה יכול לבסס את עבודת האפקטים באפקטים מעשיים, זה באמת נותן לקהל משהו שונה וטוב יותר ניסיון. אז בנינו כמה שיותר רכיבי מפלצות באופן מעשי. ואז, כמובן, בנינו משם את העולם.

אבל אם יש לך, למשל, טופר מפלצת אמיתי בצילום עם השחקן שלך, אז נחשו מה? כשצוות האפקטים החזותיים עושה מפלצת דיגיטלית, המפלצת הזו צריכה להיראות אמיתית כמו הטופר הזה. אז, זה בונה סרגל לסרט שצוות VFX צריך לעמוד בו. זה תמיד מזכיר לך איך נראה אמיתי, כדי שלא תצחיק את עצמך כשאתה מסתכל על האפקטים הוויזואליים שנעשו בצורה דיגיטלית.

איך המושבה המחתרתית רואה את ג'ואל בהתחלה?

שון לוי: ובכן, חלק מהמסע של הגיבור שהוא סיפורו של ג'ואל הוא שהוא עובר מלהיתפש על ידי המושבה שלו כילד המסור, המתוק, בהחלט הרווק וחסר המין בקבוצה. הוא הילד המתוק, הרווק, חסר המין בקבוצה. ובמהלך מסעו, הוא נכנס לגבורתו ומחזיר למושבה שלו מושיע ואדם.

אנחנו פוגשים כל כך הרבה דמויות שיואל חוצה בדרך, אבל חלק גדול מהסרט הוא באמת ג'ואל בפני עצמו. מה הרשים אותך בהופעה של דילן?

שון לוי: מה שמרשים אותי בהופעה של דילן לא מפתיע אותי. כי שוב, עבדתי עם דילן כשהוא התחיל לפני שבע או שמונה שנים. מה שמרשים אותי הוא שדילן עושה את המילים על הדף, אבל בכל יום ובכל סצנה, הוא מביא כל כך הרבה רעיונות ואינסטינקטים אלתוריים לכל רגע. הוא הופך כל סצנה למצחיקה יותר ואותנטית יותר, כי הוא כל הזמן מגלה ומנסה דברים ברגע, בעיצומו של יום הצילומים. שום דבר מעולם לא מרגיש מסורבל או צפוי או תסריטאי, כי האותנטיות שלו מרגע לרגע גורמת לדברים להרגיש אמיתיים.

דבר אחד שלמדתי הוא ככל שהנחת היסוד של הסרט ישנה יותר, כך הביצועים צריכים להיות אמיתיים יותר.

אהבה ומפלצות הוא סרט הרפתקאות נהדר וכמו שאמרת, יש בו קצת יום החופש של פריס בולר בּוֹ. אבל משהו אחר שמצאתי שם היה קורטוב של כלת הנסיכה בּוֹ. מה היו כמה מההשראות שלך בזמן העבודה על זה?

שון לוי: ובכן, בהחלט, סרט ההרפתקאות המעט מודע לעצמו התגלם בצורה המפוארת ביותר על ידי הנסיכה ברייד; זה היה בעבודה. רצינו שלסרט תהיה תחושה של כיף וחום של אולד סקול, אמבלין. כולנו ראינו סרטי אפוקליפסה דיסטופיים אפלים, קודרים וחסרי רוויה, אבל רצינו שהסרט שלנו יתואר בצורה נחרצת בצבע - עם מחזה, עם רוויה של פלטה.

רצינו שזה ירגיש כמו עתיד קודר ומדומיין אבל לא סרט קודר. הסרט בהחלט מחויב לקלילות מסוימת בטון שלו, לתחושת כיף בעיצומה של ההרפתקה, וכמיהה רומנטית שהיא שאפתנית. הייתי אומר, מהשיחות המוקדמות ביותר עם הבמאי שלנו מיכאל, זו הייתה הרוח שהוא ואנחנו רצינו להביא.

האם תוכל לדבר איתי על תהליך שיתוף הפעולה עם מייקל מתיוס, ולמה הוא היה הבחירה הנכונה לביים את הסרט הזה?

שון לוי: הסתכלנו על הרבה במאים לסרט הזה. למייקל היו כמה סרטים קטנים יותר ועדיין לא עשה סרט עלילתי באולפן, אבל הוא הציג סרטון קצר ו-lookbook. זה איכשהו תפס את הטון שהיה בחלק האחורי של מוחנו, אבל שמעולם לא ניסחנו. אז כשמייקל הגיע, האם הוא היה הימור מסוכן? בהחלט. בכל פעם שאתה מהמר על יוצר סרטים חדש, זה מסוכן. אבל התגמולים כל כך עצומים. מייקל לא רק בא עם כמה אינסטינקטים ממש טובים, אלא שהוא שיתף פעולה. הוא חיפש שותפות עם דילן ועם 21 הקפות, וזה נראה ממש מתאים.

אני גם חייב להשמיע צעקה לצלם הקולנוע שלנו, לאכלן מילן. Lachlan מצלם עבורי Strangers Things, ועבדתי איתו הרבה מאוד באופן אישי כבמאי על הפרקים שלי. הוא מביא אינסטינקטים חזותיים כל כך ורוח כל כך גאונית, חמה ושיתופית עד שמייקל והסרט שלנו הרוויחו מאוד גם מהתאורה והצילום המדהימים שלו.

אחת הסצינות היותר נוגעות ללב בסרט היא עם Mav1s. אתה יכול לדבר איתי על מה שהעניק השראה לרגע הזה?

שון לוי: קודם כל, אני רוצה להגיד לך שאני מסכים איתך באמפתיה. פשוטו כמשמעו, דרך כנראה 20 טיוטות של התסריט ושנים של פיתוח, הרצף של Mav1s תמיד היה האהוב עליי. גם כשהתסריט עדיין לא היה מספיק טוב, הסצינה הזו של Mav1 תמיד ריגשה אותי להפליא, ופשוט קטע כל כך קריטי מהנרטיב ומהטון של הסרט. בגלל הסצנה ההיא, שבה יואל נתקל ברובוט מיושן שמאפשר לו לקבל את הקתרזיס שהוא צריך, זה מה שמבדיל בין אהבה ומפלצות מכל כך הרבה קומדיות או הרפתקאות אחרות סרטים.

זה המקום שבו הסרט לוקח נשימה ומרשה לעצמו להיות אנושי ורגשי באמת. זה הרגע שבו אתה מבין לגמרי את יואל; שבו יואל יכול לרפא קצת. וכמה יפה ואירוני שג'ואל מתחבר מחדש לאנושיות שלו באותו רגע עם לא אנושי.

אני רק אגיד שזה תמיד היה אחד הרעיונות המקוריים ביותר בתסריט, ובאמצעות טיוטות רבות וחתכים רבים בסרט, הגנה על רצף Mav1s היה תמיד חוק הארץ והצפון שלנו כוכב.

יואל מתחיל את מסעו בחיפוש אחר האדם שהוא מאמין שהוא אהבתו האמיתית. מה הוא באמת מגלה על עצמו לאורך כל הדרך?

שון לוי: זו שאלה ממש טובה, והיא הייתה מאוד חשובה לנו. הוא עוסק בילד שחוצה את הנוף האפוקליפטי עבור ילדה, אבל הסרט לא עוסק במציאת אהבת חייך. זה על למצוא את האני הטוב יותר שלך. הוא הולך לחפש בחורה, אבל הוא מוצא את עצמו. זה מה שעוסק באהבה ומפלצות. המסע מאפשר לו לגלות את ההירואי שבעצמו; האמיץ שבעצמו. בסופו של דבר, ג'ואל טוב ובטוח יותר יוצא מהמסע הזה שהוא לוקח עבור איימי.

אז כן, האם איימי וג'ואל יגמרו ביחד? כנראה. אבל זה אף פעם לא היה העניין. הנקודה הייתה שיואל נכנס לתוך עצמו וצועד לרמה חדשה של מודעות עצמית, אמונה עצמית וביטחון העובר אל העתיד.

ליהוק של ג'יימס בונד דמויות משנה לבונד 26