ראיון מייקל מתיוס: אהבה ומפלצות

הבמאי מייקל מתיוס נותן לחובבי מדע בדיוני שילוב מחמם לב של ז'אנרים אהבה ומפלצות, שזמין כעת ב-VOD. הסרט עוקב אחר ג'ואל הענווה (דילן אובראיין) במסעו הפוסט-אפוקליפטי להתאחד עם חברתו מהתיכון, למנוע כל מפלצת שעלולה להפריע לו.

הבמאי העולה דיבר עם Screen Rant על תהליך שיתוף הפעולה עם המפיק שון לוי (דברים מוזרים) וכיצד אפקטים מעשיים גורמים לקסם הסרט להתעורר לחיים.

דיברתי עם שון לוי לפני כמה ימים והוא אמר, עם סיכון גדול בא פרס גדול, ושאתה הבמאי שהוא לקח עליו סיכון גדול שהשתלם מאוד עם פרס גדול. למה זה משך אותך אהבה ומפלצות וצירפת אותך לפרויקט הזה?

מייקל מתיוס: הייתי אומר שזו האהבה שלי לדברים שגדלתי עליהם. הייתי בסביבות גיל 10 כשפארק היורה יצא - למעשה, הייתי קצת יותר צעיר. אבל בחזרה לעתיד, אינדיאנה ג'ונס, פארק היורה - כל אלה שנמצאים בחלל כזה עבורי היו מה שאני, בדרכים שונות, קשרתי לפרויקט הזה.

יש לו הרבה לב, ויש לו שורה טובה וכנה של סיפור. זה לא מנסה לעשות יותר מדי או להיות מסובך מדי. במובן מסוים, יש כנות וייחודיות לבחור שגדל להרפתקה כדי למצוא בחורה על פני נוף אמיתי עם מפלצות ודברים. יש שם משהו, שבו לא ראיתי דברים כאלה כבר עידנים. אם אנחנו כן רואים את זה, זה בתוך פרויקט IP גדול, ויש בו כנראה שש דמויות ידועות, וזו המשימה הגדולה הזו בין המון המון אנשים. אז, הפשטות של זה הייתה למעשה מה שחשבתי שהוא ממש מגניב.

אתה יכול לדבר איתי על תהליך שיתוף הפעולה עם שון לוי, בעיקר בגלל שיש לו הבנה כל כך טובה במדע בדיוני?

מייקל מתיוס: אני חושב שהם עבדו על זה זמן מה לפני שהצטרפתי, אז הם עיצבו את זה לא מעט במונחים של ההשקפה שלהם על זה. אני מניח שכשנכנסתי, קצת העליתי את זה מנקודת המבט שלי והלכתי, "זה מה שאני אוהב בזה, זה זה מה שהייתי רוצה לעשות." וזה באמת תואם את מה שהם הרגישו לגבי זה גם, והמנהלים הם עליונה.

ומשם, הייתי אומר, שון לוי - אבל גם דן כהן היה ממש מפתח בהפקה ותמיד היה שם. הם פשוט תמכו מאוד בניסיון לוודא שנפיק את המרב מהסרט וממה שהוא צריך להיות. הייתי אומר ששון היה באמת מדהים, בכך שהוא לא היה מתנשא במונחים של להיכנס ולנסות לעשות יותר מדי, או לפקח על יותר מדי. אבל אז כשהוא עשה זאת, זה היה הערות ברורות יותר, רחבות יותר שהיו ממש משפיעות והגיוניות. מנקודת מבט מחוץ לאדם שיוצר את זה תמיד באמת מועיל.

אני חושב שברמת ניסיון ובמה שהקהל רוצה מסרט, הרגשתי שהם באמת יודעים מה לצאת ממנו, ואיזה הערות להגיד. "אתה צריך לפוצץ את זה," או "אני יודע שאתה מנסה ללכת לשם, אבל אתה יכול ללכת קשה יותר לתוך המרחב הזה," או מה שזה לא יהיה. הם היו פשוט נהדרים, והם עברו כל כך הרבה דברים שונים שיש להם סוג כזה של ניסיון ותובנה טובה.

בואו ניכנס לדמותו של ג'ואל. כיצד רואה המושבה המחתרתית את יואל?

מייקל מתיוס: זו שאלה טובה. אני חושב שהם רואים בו סוג של האח הצעיר, למרות שהוא לא הצעיר. הוא פשוט נתפס כמי שלא באמת כל כך מסוגל. אתה צריך להיזהר ממנו בכל אחת מהמשימות היותר מסוכנות או דברים פיזיים או בעיות המבוססות על מפלצות - ללכת לצוד, ללכת לחפש דברים - ג'ואל הוא לא הבחור. כי הוא פשוט מפחד מדי; הוא לא יכול לעשות את זה. יש לו שם קצת חסם, מבחינה פסיכולוגית. הוא מאוד רוצה להיות האדם הזה ולהיות בטוח בעצמו ולעזור לנסות להציל את המצב, אבל למרבה הצער בתחילת הסרט זה לא מי שהוא.

אבל יחד עם זאת, אני חושב שהוא מביא הרבה למושבה מבחינת כנות ותמימות שזה ממש מרענן. הוא מכין את מרק המינסטרונה, ואני תמיד מתאר לעצמי שהוא מנקה דברים. הוא עושה פרויקטי אמנות קטנים במושבה, והוא מביא הרבה קסם וחיים לבנקאי. אבל הוא לא השורד, אתה יודע?

זה כל כך מרענן לראות סרט עם קנה מידה כזה, עם תפאורות ולוקיישן אמיתיים. האם תוכל לדבר איתי על כמה מהמפלצות והאפקטים היו מעשיים?

מייקל מתיוס: אני חושב שנקודת מבט ענקית מההתחלה עבורי הייתה לוודא שזה לא מרגיש יותר מדי כמו סרט אולפן מבריק, מבחינת הרגשה מלאכותית מדי ושאנחנו מצלמים חבורה שלמה על במות עם כחול מסכים. זה פותח הזדמנויות לשחזר דברים סוריאליסטיים וגדולים יותר, אבל פשוט לא רציתי שזה יאבד המוחשיות של סרט הרפתקאות שבו אתה מרגיש שאתה עובר במרחבים אמיתיים ובמציאות מקום. המוחשיות הזו עושה הבדל אמיתי עבור סוג כזה של הרפתקה.

בחזית היצור, זה היה בערך אותו הדבר. אלא, ברור שקשה מדי לעשות אותם באופן מעשי כי הם כל כך גדולים. וברמת התקציב, זה הרבה יותר יקר לנסות ולעשות משהו כזה. אבל עשינו, היו לא מעט שהיינו משתמשים באלמנטים פרקטיים עבורם, ובמידת האפשר היינו משתמשים בדברים פרקטיים.

אבל אני חושב שגם כשזה הגיע להיבטי ה-VFX של הכנתם, הכנתי רשימה של כללים של מה גורם לי לחשוב שמשהו מרגיש ל-CG-ish כיצור. מבחינת התנועה שלו, או אם זה עושה דברים שהם פשוט מושלמים מדי לרגע. לעתים קרובות ניסיתי לומר, "איך אתה מכניס קצת לכלוך לעיניים שלו, אז זה משהו שנשרט שם, או שהוא מעט מועד בזמן שהוא הולך, או שיש לכלוך במקום שהוא לא צריך להיות, או שהוא לא זז בצורה מושלמת מדי או מהר מדי ברגע." פשוט תעשה את זה קצת יותר כמו יצורים אמיתיים ותעשה את זה מִשׁוּשִׁי. אתה רוצה להרגיש את הלכלוך והרפש, או את החצץ או את הקשקשים או מה שזה לא יהיה - אתה רק רוצה שזה ירגיש כאילו אתה יכול לגעת בו.

במשך חלק גדול מהסרט. דילן נמצא לבדו במסע שלו עם הכלב שלו בוי. מה הכי הרשים אותך בהופעה של דילן?

מייקל מתיוס: של דילן או של ילד? אני צוחק. ההופעה של דילן, מנקודת מבטי, עשתה את הסרט. זו הייתה הפעם הראשונה עבורי שבה עשיתי סרט שבו הבנתי שהערך עבור כל כך הרבה ממנו הוא שאני רותמת כמה טוב הבחור הזה יכול להיות ומה הוא יכול לעשות. לעורר את זה ולעזור לזה ולוודא מה עובד עבור מה הוא הרגע ועובד עבור הרצף, שדילן למעשה גם היה מכוון אליו בצורה קיצונית. אבל חלק גדול עבורי היה לאפשר לדילן לעשות מה שהוא צריך לעשות כדי לשפר את זה, ואני הבנתי שיש בזה זהב, וזה היה ממש מגניב.

פשוט צחקנו הרבה, והיינו צריכים רק להיזהר לא ללכת רחוק מדי מהמסלול, כי יכולנו פשוט לחשוב משהו כל כך מצחיק ולהיכנס למשהו שחשבנו שיהיה כל כך מצחיק. אבל גם לדעת שאולי זה לא ממש נכון, וזה לא הולך להצליח בסרט. אבל אתה כן צריך לשחק בחלל הזה, כדי שהסצנות או הבדיחות ודברים כאלה לא ירגישו מבוימים מדי וקרטונים מדי.

אני חושב שזה היה הטריק. אחד הדברים הראשונים שאני ודילן שוחחנו עליהם היה איך אנחנו פשוט מוודאים שהסצנות חיות; הוא שם ברגע, זה מה שקורה. לא משנה מה יהיו השורות בתסריט, ברור שזאת הסצנה ומה שאנחנו עושים, אז איך מוודאים שהיא מאוד נוכחת ושהוא מגיב וחי את הרגע הזה? גם אם זה עשוי להשתנות, מה שזה הולך להיות עשוי להוסיף לזה קצת כנות שונה וייחודית שתשפר את ההומור או תגרום לך לקנות אותו בתור יותר אמיתי באדם כריזמטי.

אחת הסצינות הנוגעות ללב בסרט היא הסצנה עם Mav1s. דיברתי עם שון, והוא אמר שהסצנה הזאת עברה כל טיוטה של ​​התסריט. האם תוכל לדבר איתי על מה שנתן השראה ל-Mav1s ולסצינה ההיא?

מייקל מתיוס: כן, בהחלט. לפני שבכלל הצטרפתי לסרט, זה היה מהדראפט המוקדם מאוד של בריאן דאפילד. ואני חושב, שוב, זה הסתכם בדמויות ובדברים השונים האלה שהוא פוגש בדרך שמכוונים אותו למסע שלו. לא בצורה נוקבת, אלא ברמה האנושית, כל האופי השונה האלה שהוא פוגש במסע נותנים לו.

יש כמו אנושיות ב-Mav1s שלמרות שהיא רובוט, מכניסה המון לב לסרט ולא מרגישה שהיא מנסה להשיג משהו חוץ מזה. מה שהרבה סרטים לא עושים בימינו, וזה היה קשה לעשות, כי זו הייתה סצנה של 8 או 10 דקות באמצע הסרט שלא הזיזה כל כך הרבה מהעלילה קדימה. אבל אף פעם לא הצלחנו למצוא דרכים שנרצה לעשות את זה קצר יותר, וניסינו כל כך הרבה כי חשבנו, "אנחנו לא רוצים לגמור בחדר העריכה ולעשות את זה שתי דקות. בוא נחליט עכשיו אם אנחנו הולכים לחתוך דברים." ומעולם לא יכולנו באמת, כי פשוט חשבנו שזה פשוט טוב איך זה.

כשצפיתי בזה, קיבלתי את התחושה הזו של כלת הנסיכה באופן שבו המסע מתרחש, ויש עוד הרבה השפעות שהרגשתי. מה היו חלק מההשפעות שלך בזמן שעשית אהבה ומפלצות?

מייקל מתיוס: מעניין, בהחלט יש שם נגיעה של כלה הנסיכה. זה היה קשה, כי לא היו סרטים שבהם חשבתי, "אה, זה די דומה, והייתי אומר שזו התייחסות טובה." עבורי, יש Back to the אלמנט עתידי עם ג'ואל דוסון, במונחים של איך שהוא בחור בר קשר שעומד על הרגליים ברגעים האלה, מבולבל לעתים קרובות, אבל פשוט אכפת לו ממשהו והוא מלא רגש. אבל הוא פשוט מאוד קשור ומאוד כריזמטי.

פארק היורה, עבורי, היה המקורי. זה היה על זה לא להתאמץ יותר מדי עם האימה, אלא לקבל רגעים שמרגישים מספיק מפחידים שבהם אתה רוכב על הקו הזה של הידיעה שזה סרט לקהל רחב יותר. אתה רק רוצה את הפשטות של לא לראות יצור, אז יש אחד שם או אין כזה? ואז איך זה נחשף, והרצף של הקטע. פארק היורה הוא סרט ענק, וכנראה הסרט האהוב עליי.

ואז אינדיאנה ג'ונס, אני מניח, לחלק מהאקשן. רק לשמור קצת על המוזרות והטעם והקסם בפעולה. זה לא ישר מדי או רציני מדי, אבל ההימור עדיין שם ואתה יודע שאתה בידיים טובות עם סרט שכיף לצפות בו. הייתי אומר שאלו העיקריים. אני חושב שזומבילנד עלה קצת, אבל למען האמת, זה לא ממש השפיע עליי באופן אישי.

יואל מתחיל את מסעו בחיפוש אחר האדם שלדעתו הוא אהבתו האמיתית. אבל מה בעצם יואל מגלה על עצמו במהלך המסע שלו?

מייקל מתיוס: זה פשוט כמו שהוא רק צריך להתבגר. אני רואה את ג'ואל בהתחלה כאילו הוא האדם הזה שנמצא בבונקר במשך שבע שנים. הוא איבד את שנות העשרה המאוחרות שלו, שהן כל כך מעצבות, ולא היו לו מערכות יחסים אמיתיות; לא היה חלק מהחברה וגדל כמו שאנחנו עושים בדרך כלל בתקופה ההיא. הוא פשוט תקוע עם כמות קטנה של אנשים בבונקר, ולכן הוא די תקוע בהיותו בן 16, אלא שעכשיו הוא בן 24.

הוא די שם, ויש לו את האידיאל הרומנטי הזה של איימי וכמה זה חשוב. אבל מה שהוא צריך להבין זה שהוא די צריך להתבגר ולאבד קצת מהאידיאליזם הרומנטי. לא התשוקה ולא הדברים שאכפת לו מהם, אלא הדבר המלאכותי, הלא קיים, שקצת יותר בראש שלו. זה בעצם רק להתבגר ולקחת קצת אחריות, ולמצוא את עצמו בעולם, במקום להתבסס על משהו שהוא קצת חלום.

לקלייד ומינו יש את הכללים האלה. אחד האהובים עלי הוא "לא שניהם", אתה לא יכול לעשות את שניהם. אחד נוסף הוא "שמור את הגרביים שלך יבשים". מה הכלל האהוב עליך?

מייקל מתיוס: כנראה אסכים, "שמור על הגרביים יבשים." זה רק דברים קלאסיים של הצבא. אם לא תשמרי על הגרביים יבשות, יהיו לך בעיות גדולות אחרי שהוא מת.

כל סרט ותוכנית טלוויזיה שיצאו בדיסני+ בנובמבר 2021