ביקורת סרטים של פעם בהוליווד

מחוזק על ידי ביצועים חזקים ועיצוב הפקה סוחף, פעם בהוליווד הוא סרט מופנם ומתגמל של טרנטינו.

מאז שערך את הופעת הבכורה שלו עם כלבי אשמורת עוד ב-1992, קוונטין טרנטינו היה אחד הבמאים הייחודיים והמרתקים של דורו. בשילוב הרגישויות המובהקות שלו עם אהבתו הטהורה - לפעמים חסרת רסן - לקולנוע, טרנטינו תמיד מצא דרך לבדר את הקהל שלו, ללא קשר לאיזה ז'אנר הוא מתמודד. תשעה סרטים בקריירה שלו, טרנטינו מצייר הומאז' אוהב לתקופה שחלפה פעם בהוליווד, יצירה תקופתית שמחזירה את הצופים לקליפורניה של שנות ה-60. מחוזק על ידי ביצועים חזקים ועיצוב הפקה סוחף, פעם בהוליווד הוא סרט מופנם ומתגמל של טרנטינו.

מה קובע פעם בהוליווד מלבד התעריף האחרון של טרנטינו כמו ג'אנגו ללא מעצורים הוא היעדר קו דרך יחיד שדוחף את הסיפור קדימה. במקום להיות מונע עלילה עם נרטיב מסורתי, פעם בהוליווד מתנהג יותר כמו תמונת מצב של תקופת זמן מסוימת, לוקח את הצופים לנסיעה כשהם עוקבים אחר הדמויות כאלה בתור כוכב הטלוויזיה הדועך ריק דלטון (ליאונרדו דיקפריו) ואיש הפעלולים הנאמן שלו קליף בות' (בראד פיט) במהלך היומי שלהם חיים. במשך רוב זמן הריצה שלו, פעם בהוליווד

הוא די מאופק לתמונה של טרנטינו, לוקח את הזמן בכוונה לבסס את הדמויות והסביבה בדרכים שלאט לאט מושכות את הצופה לעולמה. נכון, יש עדיין הרבה סימנים מסחריים מפורסמים של טרנטינו לאורך התסריט, אבל פעם בהוליווד משחק כשינוי קצב מרענן עבור המחבר. יש מקרים שבהם הסרט מרגיש את אורכו בגלל הגישה של טרנטינו, אבל הוא עדיין יעיל במידה רבה.

אחת הסיבות העיקריות לכך פעם בהוליווד הוא כל כך יעיל בגלל שהדמויות מהנות לצפייה. ריק וקליף הם הליבה הרגשית של הסרט, כאשר דיקפריו ופיט מציגים מתיקות אינהרנטית ביחסים של הדמויות שלהם; הם מרגישים כמו שני חברים ותיקים שעברו הרבה. באופן לא מפתיע, שני השחקנים (שעבדו עם טרנטינו בעבר) נמצאים כאן בכושר מצוין, בין אם הם נושאים חלקים של פעם בהוליווד לבד על הכתפיים או לשחק אחד עם השני עם קרבה נהדרת. בתור ריק חסר הביטחון מבחינה רגשית, דיקפריו מקבל הזדמנות להציג צד אחר של הטווח שלו בדרכים שיכולות להיות הומוריסטיות ולבביות. פיט מתאים לחלק של קליף כמו כפפה ליד, ומתעל את הצדדים הפשוטים והפשוטים באישיותו של איש הפעלולים, בהתאם למה שהסצנה מצריכה. השניים תמיד משעשעים על המסך ומהווים זוג נהדר.

פעם בהוליווד עלה לכותרות על הקמת אחד ההרכבים עטורי הכוכבים של טרנטינו, אבל רוב התפקידים האלה הם קטנים בהשוואה. אנשים כמו אל פאצ'ינו, קורט ראסל, מייק מו, דקוטה פאנינג ולוק פרי (בין רבים אחרים) נמצאים בסרט לסצנה או שתיים, אבל עדיין מצליחים להפיק את המרב מזמן המסך המינימלי שלהם. החלק התומך המהותי ביותר הוא זה של שרון טייט (מרגוט רובי), שגרה בשכנות לריק עם בעלה, רומן פולנסקי. אמנם, זה לא התפקיד הבשרני ביותר שהיה לרובי בקריירה הצעירה שלה, אבל גם היא ממקסמת את מה שניתן לה לעבוד איתו ומוצאת דרכים להתחבב על הקהל. למרות שהעלילה של שרון מנותקת במידה רבה ממה שקורה עם ריק וקליף (עד הסוף), הקטעים לחייה עדיין מעניינים ואינם גוררים את הסרט למטה.

עוד נכס גדול פעם בהוליווד לרשותו עומד הצוות האדיר של טרנטינו שפועל בחריצות כדי לשחזר את לוס אנג'לס של שנות ה-60 לפרטי פרטים. בין אם זו עיר המלאכים עצמה או מכשירי הטלוויזיה שבהם ריק מצלם, הסרט מצליח מאוד במשימתו להחזיר את הצופים אחורה בזמן. מעצבת ההפקה ברברה לינג, מעצבת התלבושות אריאן פיליפס והצלם רוברט ריצ'רדסון (בין אינספור אחרים) כולם ראויים לקרדיט על תרומתם, כשהם עובדים יחד כדי ליצור משהו מפתה מאוד, תופסים את הצופה ולעולם לא מרפים עד הקרדיטים גָלִיל. ובאופן לא מפתיע, בחירת הפסקול של טרנטינו עוזרת לקבוע את מצב הרוח לסצנות בדרכים שרק הוא יכול להצליח.

הכל מהכל, פעם בהוליווד הוא חיה שונה מטרנטינו, אבל מאוד תוצר של החזון הייחודי שלו. זה נחמד לראות את הבמאי מקטין את ה"טרנטינואיזמים" הרגילים שהפכו ידועים לאורך הקריירה שלו, וקורא להם רק בזמנים מתאימים כדי להגביר את השפעתם. במובנים מסוימים, פעם בהוליווד אינו נגיש לקהל הרחב כמו משהו כמו ממזרים חסרי כבוד אוֹ ג'אנגו ללא מעצורים היו, אבל זה עדיין שווה בדיקה על המסך הגדול. לסינפילים עם מצב רוח לשינוי קצב ממחיר הקיץ הרגיל, פעם בהוליווד יכול להיות בדיוק מה שאתה צריך.

גְרוֹר

פעם בהוליווד משחק כעת בבתי הקולנוע בארה"ב. זה נמשך 161 דקות ומדורג R עבור שפה לאורך כל הדרך, כמה אלימות גרפית חזקה, שימוש בסמים והתייחסויות מיניות.

ספרו לנו מה חשבתם על הסרט בתגובות!

הדירוג שלנו:

4 מתוך 5 (מצוין)

חליפת האדומה, השחורה והזהב החדשה של ספיידרמן נחשפה בשום אופן כריכה ביתית

על הסופר