15 הסרטים המקוריים הטובים ביותר של Netflix שאתה צריך לראות
מהם הסרטים המקוריים הטובים ביותר לצפייה בהם נטפליקס? עכשיו כשה שירות סטרימינג הפך למתמודד לגיטימי בעונת הפרסים, המנויים שמים לב יותר לתוכן המקורי של נטפליקס.
עד 2015, נטפליקס הייתה רק יעד פופולרי עבור חותכי חוטים וסטרימרים. ואז הכל השתנה, כמו נטפליקס החלה להפיק סרטים מקוריים, מסמן שינוי משמעותי בתעשיית הקולנוע כאשר סרטים באיכות גבוהה באמצע התקציב הפכו זמינים לצפייה בבית מיד עם יציאתם לאקרנים.
לא הכל Netflix Originals יהיו מתמודדים בעונת הפרסים, אבל רובם משעשעים. הכל תלוי מה אתה מחפש. קומדיה רומנטית? סרט אמנותי? מה דעתך על סרט שמייצג את תרבות 2019? עיין ברשימה שלנו של 15 Netflix Originals שאתה צריך כדי לצפות בהקדם האפשרי.
- עמוד זה: הסרטים המקוריים הטובים ביותר של Netflix מס' 15-13
- עמוד 2: הסרטים המקוריים הטובים ביותר של נטפליקס מס' 12-10
- עמוד 3: הסרטים המקוריים הטובים ביותר של נטפליקס מס' 9-7
- עמוד 4: הסרטים המקוריים הטובים ביותר של נטפליקס מס' 6-4
- עמוד 5: הסרטים המקוריים הטובים ביותר של נטפליקס מס' 3-1
כסרט ז'אנר לאחור, גבול משולש בודק את כל התיבות. ראשית, יש צוות כוכבים מוביל אוסקר אייזק, צ'רלי הונאם, פדרו פסקל, גארט הדלונד ובן אפלק
מנקודת מבט קריטית, גבול משולש ניתן להפריד בקלות. ישנם חורים בעלילה בוטים, וצופים רבים בוודאי יצחקו על תחושת החוצפה הגברית המוגברת. אבל זה חלק מהכיף, כמו גבול משולש הכל עוסק בחיבוק הפעולה, ואיך הדמויות מגיבות. צ'אנדור והתסריטאי המשותף מארק בואל (אפס שלושים אפלות) להחדיר את ההיבטים הצבאיים עם אותנטיות, בעוד שהמנהיגים הזכרים מעגנים את הסרט באחוות החזה הנפוח שלהם. גבול משולש היא נסיעה פרועה מתחילתה ועד סופה; סרט שראוי לצפייה חוזרת מרובת, ולו רק בשביל בידור פופקורן טהור.
מככב ג'ינה רודריגז, בריטני סנואו, ו דיוונדה ווייז, מישהו גדול הוא מושלם עבור הקהל של סוף שנות העשרים. בעוד שקומדיות רומנטיות רבות מכוונות לבני דור המילניום הצעירים יותר עם דיאלוגים אופנתיים והתייחסויות לתרבות פופ, ג'ניפר קייטין רובינסון נוקטת בגישה בוגרת יותר עם מישהו גדול. נראה שכל אחת מהגיבורות מבינה שתשוקה לבדה לא תעביר אותן דרך החיים; הם צריכים לעבוד ולעבוד קשה.
מבחינה אסתטית, מישהו גדול נראה יפה עם פלטת הצבעים החמה שלו, עם גוון בורוד וכחול. בנוסף, המוזיקה לבדה מעלה סצנות רבות, בעיקר כאשר "Supercut" של לורד מגיע. ובזמן לייקית' סטנפילד לא מקבל הרבה זמן מסך, זה עובד לטובת הסרט, שכן הנשיות המובילות הן אכן המוקד העיקרי. יש מהות מאחורי כל הסגנון, כמו של מישהו גדול דמויות מגבות את הדיבור והולכות בהליכה, לפחות מבחינת האופן שבו הן מתייחסות לרצונות ולצרכים שלהן.
13. הגננת
בימוי שרה קולאנג'לו, הגננת הוא סיפורו של מחנך בעל כוונות טובות שחוצה את הגבול. מגי ג'ילנהול מככבת בתור ליסה ספינלי, הדמות הטילית שמזהה שאחד מתלמידיה הצעירים, ג'ימי, בעל כישרון לשירה. באופן טבעי, ליסה מנסה לטפח את הכישרון של ג'ימי, אם כי בעיות אישיות בסופו של דבר מעיבות על כושר השיפוט שלה.
ב של הגננת תפקיד ראשי, ג'ילנהול מציגה הופעה מטרידה כאישה שמאבדת את תחושת העצמי שלה. כבמאי, קולאנג'לו מרחיק את הקהל, כשליסה הבעייתית עושה מניפולציות על האמת מסיבות לשירות עצמי, רק כדי לצאת משליטה בהדרגה. הגננת מעלה שאלות לגבי בריאות הנפש ותמיכה רגשית, הן במסגרות ביתיות והן בחינוך. ולמרות שחלק מהסרטים המקוריים של Netflix מזמינים את הקהל להרהר בדרכי חיים שונות ברחבי העולם, זה סרט מסוים מבקש מהצופה להסתכל פנימה, ולשקול כיצד תחושות של חוסר התאמה יכולות להשפיע על היומיום של האדם. החלטות.
12. להגדיר את זה
מתי להגדיר את זה שוחרר ביוני 2018, הסיבוב הטרי על קומדיה רומנטית עורר הדים בקרב צופים רבים. מככב זואי דויטש וגלן פאוול, סרטה של קלייר סקנלון מדגיש למעשה את הפער בין אנשי מקצוע צעירים לבין אנשים מבוגרים ומנוסים יותר שנראים מנותקים עד כאב. אגב, כריזמת אופי היא קריטית עבור הגדר את זה הנחת יסוד, ודוטץ' מובילה בצורה מרשימה את הדרך בתור הראשית הנשית החביבה אך המביכה. תומכים בשחקנים כמו טיי דיגס, לוסי ליו, פיט דיווידסון, ולמרדית' האגנר יש את הרגעים שלהם, אבל דויטש היא גנבת הסצנות היקרה ביותר.
עבור חלק מהצופים, פאוול להגדיר את זה הדמות אולי לגמרי לא חביבה, אבל זה חיוני לדינמיקה עם הארפר מור של דויטש. הם מסוכסכים ללא הרף אבל השקיעו במטרה הדדית. במובן זה, להגדיר את זה לוחץ חזק על טרופי ז'אנר, שכן יש את ההמולה הרגילה של חיי העיר הגדולה, והפתעה - דמותו של דויטש היא עיתונאית שאפתנית ( גדול קלישאת ז'אנר), אחד שנראה שלא כותב הרבה. כשלם, להגדיר את זה עובד כי זה מרגיש בזמן, רענן ומודע לעצמו. עבור הדמויות הקולקטיביות, אושר מיידי חשוב יותר מהקידום הגדול הבא, ויש ערך בהערכת הרגע, יחד עם השינויים הקטנים וההדרגתיים שסוללים את הדרך להשקפה בוגרת יותר חַיִים.
11. שירקרים
רמה אחת, שירקרים מרגש בזכות התיאור שלה של שלוש נשים צעירות שיוצרות סרט אינדי בסינגפור. סצנות ההפקה מציעות תובנה לגבי גישת העשה זאת בעצמך, יחד עם כל הפשרות שיש לעשות תוך ביצוע חזון יצירתי קולקטיבי. עם זאת, של סנדי טאן שירקרים אינו מתמקד בזוהר המוחלט של "Shirkers" המקורי, אלא איך אדם בשם ז'ורז' קרדונה לקח את צילומי ההפקה ומעולם לא הסביר למה.
בעיקרו של דבר, שירקרים הוא מחקר כפול דמויות על קרדונה וטאן עצמה. באמצעות צילומי ראיונות, שני הנושאים מוצגים כדמויות אגואיסטיות, בדרכים שונות לחלוטין, כאשר קרדונה היא החידתית ביותר (ומסיבה טובה). בעוד שחלק מאנשי תעשיית הקולנוע אינם מראים בושה בעודם מנצלים אחרים, התנהגותו המתועדת של קרדונה מעלה שאלות לגבי כוונתו מלכתחילה. אולם מעל לכל, שירקרים חוגג את תהליך יצירת הסרט, וכיצד תמונות נעות לא בהכרח זקוקות לשמע משלים כדי לספר סיפור יעיל.
מבוסס על הרומן של סטיבן קינג משנת 1992, ג'רלד'ס גאלִי היא כיתת אמן במתח. מתרחש בעיקר בחדר שינה, הנרטיב של הסרט בוחן את מצוקתה של ג'סי ברלינגאם (קרלה גוגינו), שתקועה אזוק למיטה אחרי בעלה ג'רלד (ברוס גרינווד) מת מהתקף לב לאחר כישלון משחק מקדים מיני. המשחק של ג'רלד מצליח משתי סיבות גדולות: יכולתו של הבמאי מייק פלנגן לשמור על מצב רוח קלסטרופובי, ובכך לטבול את הקהל לתוך הלך הרוח של ג'סי; וביצועי רכבת ההרים של גוגינו.
על ידי חקירת הפחדים הגרועים ביותר של ג'סי ב המשחק של ג'רלד, פלנגן מאזנת אימה פסיכולוגית עם גור מסורתי. גוגינו נושאת את העומס ומוכרת את הסרט עם הבעות הפנים שלה בלבד, אולם אין כמו רגע WTF להעלות סרט לשלב הבא. זה מגיע כשג'סי מגיעה לרגע האמת, וצריכה להחליט אם היא הולכת למות או לחיות. באופן כללי, פלנגן מפגין את הווירטואוזיות שלו כיוצר קולנוע באמצעות תמונות מטרידות ואפוקליפטיות, ובכך מבשר את הזוהר שהוא יביא לסדרת נטפליקס הרדיפה של בית היל בשנה שלאחר מכן.
כבר מההתחלה, של נח באומבך ה מאירוביץ סיפורים יש את התחושה הזו של קולנוע ניו יורקי. דסטין הופמן מגלם את הפטריארך של משפחת מאירוביץ, אמן שנראה מודאג יותר מהמורשת היצירתית שלו מאשר להיות אבא טוב. בינתיים, בן סטילר מגלם את הבן המצליח, אדם שבאמת אכפת לו מאהוביו אך נראה מנותק רגשית. עם כל זה במקום, אדם סנדלר גונב את ההצגה בתור דני מאירוביץ, אבא מועסק, מתעב את עצמו, שפשוט לא מוצא שקט נפשי. בעוד שרוב ההופעות של סנדלר הן מופרזות ודבוקות במותג מסוים של קומדיה, זו מאופקת ומרגשת לחלוטין.
באומבך ביים ושותף לכתיבת שניהם פרנסס הא ו פילגש אמריקה עם בת זוגו גרטה גרוויג (ליידי בירד), אבל הוא כבר מזמן אחד מיוצרי האינדי המעניינים ביותר של הקולנוע. סיפורי מאירוביץ מייצג עוד פרק חזק ביצירתו של יוצר הסרט, כשהוא מעיר על תרבות האמנות של ניו יורק ועל האופן שבו היציבה כה חיונית למשחק. אגב, ההופעה של גרייס ואן פאטן בתור בתו של דני, אליזה, מוסיפה עוד יותר עומק, שכן היא אמנית צעירה פרובוקטיבית שעדיין לא עברה את הסחיטה. עם זאת, הדרך שבה אלייזה מתקשרת עם אביה מעידה על כך שאולי יש לה את האינטליגנציה הרגשית ביותר מכל הקבוצה.
מבוסס על הרומן של הילרי ג'ורדן, בוץ כבד, מאתגר ומחמם את הלב. הסרט מתרחש בדרום אמריקה במהלך מלחמת העולם השנייה, הסרט חוקר את היחסים בין בני הזוג מקאלנים (משפחה לבנה) והג'קסונים (משפחה שחורה). כאשר ג'יימי מקאלן (גארט הדלונד) ורונסל ג'קסון (ג'ייסון מיטשל) חוזרים הביתה ממלחמה, הם מגלים שיש להם הרבה מן המשותף, למרות ההבדלים הברורים ביניהם. שני המופעים המרכזיים הללו קרקע בוץ בלב, כשהעולם סביב שני ותיקי המלחמה מלא בגזענות וטינה.
ב בוץ, הצילום של רייצ'ל מוריסון מייצג את רקמת החיבור. היא משתמשת בפלטת צבעים חזקה של ירוק-חום לאורך כל הדרך, בין אם זה במיסיסיפי הכפרית או במהלך הסצנות האוויריות של מלחמת העולם השנייה. יש כמות מדהימה של סאבטקסט בניגודי הצבע בלבד, והסימטרי של מוריסון מסגור מדגיש את הקשר העוצמתי בין רונסל וג'יימי, יחד עם ההפרדה המובנית של הדרום. ל בוץ, מוריסון הפכה לצלמת הקולנוע הראשונה שלה לזכות במועמדות לאוסקר, והוויזואליה שלה מוסיפה כמות מרהיבה של עומק לסרט אפקטיבי ממילא.
מנקודת מבט של 2019, פִּקָה מייצג אסכולה חדשה של קולנוע מתקדם. בימוי: דניאל גולדהבר וכתב: איסה מאצי בלומהאוס אימה פסיכולוגית מככבת מדליין ברואר בתור אליס אקרמן, הידועה בשם לולה_לולה, נערת מצלמה שמחפשת קהל עוקבים גדול יותר ויותר הכנסה. בהתבסס על ההנחה, אפשר לצפות פִּקָה להיות מלא בעירום גרפי ודיאלוג מפוקפק, אבל זה פחות על ההיבטים המיניים של חווית הקאםגירל ויותר על המניפולציה הפסיכולוגית המשתווה לטיפים גדולים. בהתבסס על הניסיון האישי של Mazzei בתור camgirl, היא ללא ספק מכירה אסטרטגיות בסיסיות, מה שמאפשר לה לתמרן את הקהל על ידי החדרת מרכיבי אימה לתסריט.
לאחר שהופיע ב מראה שחורה ו סיפורה של שפחה, Brewer מספק עוד ביצועים מרהיבים פִּקָה. ולמרות התקציב הצנוע יחסית של הסרט, עיצוב ההפקה משפר פרשנות ה-camgirl של Brewer, שמקלה על רכישת המתחם ולהמשיך לצפות. כלומר, אם פִּקָה לא נראה נהדר, אז סביר להניח שזה לא יהיה בנטפליקס. בסופו של דבר, יוצרי הסרט נוקטים הנחת יסוד פשוטה ואז מערערים ציפיות כדי להעלות עוד יותר שאלות על לולה_לולה. פִּקָה היא דרך העתיד.
בימוי סוזן ג'ונסון, לכל הבנים שאהבתי בעבר לא נופל למלכודות ז'אנר. המוביל הוא לא עיתונאי מוזר וחסר ביטחון, אלא נער מסוגנן שכותב בפרטיות. לארה ג'ין קובי של לאנה קונדור לא צריכה מהפך, אלא חבר שמעריך אותה כאישה. עם הנהונים עדינים לעבר הקולנועי ולהבנת התרבות המודרנית, לכל הבנים שאהבתי בעבר נרטיב מרגיש חכם ומתקדם, אבל בלי להרגיש צורך לצעוק את זה בקול רם. דמותו של קונדור היא משב רוח רענן, דמות מגוונת שלא נראית מעוניינת להיות The Cool Girl, The Manic Pixie Dream Girl, או Mean Girl. היא רק לארה ג'ין.
בניגוד ל הגדר את זה צ'רלי, פיטר של נואה סנטינאו חביב מההתחלה לכל הבנים שאהבתי בעבר. בנוסף, הוא מרגיש כמו חבר ראוי עבור לארה ג'ין, גם אם היא לא ממש יכולה להצביע על כוונותיו. ככלל, השימוש של הסרט במדיה החברתית הוא נקודתי, ונראה שהוא מבין את המציאות היום יומית של חיי בית הספר התיכון. רוב סרטי הרומנטיקה לנוער מרגישים צורך להסביר יתר על המידה מגמות תרבותיות, אבל לכל הבנים שאהבתי בעבר מבין את זהותו. והכריזמה הטבעית וכוח הכוכב של קונדור יתורגמו בסופו של דבר לז'אנרים שונים מעבר לזיכיון הזה.
יוצר סרטים קארי ג'וג'י פוקונגה הציבו רף גבוה עם הסרט המקורי הראשון של נטפליקס, חיות ללא אומה. המבוסס על הרומן של אוזודינמה איוואלה, דרמת המלחמה היא תיאור בלתי פוסק ובדיוני על הפיכתו של ילד צעיר לחייל. בשלב מוקדם, אגו של אברהם עטה מקדם "טלוויזיה דמיון," רק כדי להיות מופרד ממשפחתו ונלכד על ידי קבוצת מורדים המכונה NDF (כוחות ההגנה הילידים). לא רק פוקונאגה כתב וביים חיות ללא אומה, אבל הוא גם צילם את הסרט, וזהו הסגנון הוויזואלי התזזיתי שמקביל בעוצמה למיידיות של האירועים המתרחשים.
בעוד עטה מספק הופעה קורעת לב וחינוכית כמו חיות ללא אומה מורד צעיר, אידריס אלבה הוא בלתי נשכח בתור המפקד הבלתי סלחן. בסדרת הפשע האיקונית של HBO הכבל, ה-Stringer Bell של אלבה הוא גם חכם ברחוב וגם מודע לתמונה הגדולה יותר. Beasts of No Nation's מְפַקֵד הוא גם משכיל ומסוכן באופן דומה, והוא מוכן ליצור סצנה באופן פיגורטיבי כדי להעביר הביתה מסר בסיסי על הישרדות ופוליטיקה. באופן כללי, חיות ללא אומה יאתגר את הצופים, והחוויה לא תמיד נעימה. עם זאת, הסרטים הטובים ביותר מאלצים את הקהל לשקול נקודות מבט חלופיות, ו-Netflix Original זה עושה את העבודה.
בימוי האחים כהן, הבלדה על באסטר סקראגס והנרטיב הלא שגרתי שלו לא בהכרח מתיישב עם המנטרה של "נטפליקס וצ'יל". ובכל זאת, זה נטפליקס מקורי ייחודי לחלוטין עם מסרים ניתנים לקשר אוניברסלי. דמויות באות והולכות ב- סרט אנתולוגיה מערבון בן שישה פרקים, וסבלנות היא קריטית בעת עיבוד הסיפורים הקולקטיביים, וכיצד הם מתחברים. שוב, הזוג Coens מציגים קבוצה חדשה של דמויות בלתי נשכחות, שכולן מבינות שהמוות מעבר לפינה. וזו הקומדיה האפלה שמדברת על המשמעות של להיות אנושי ולהיות פגום.
מבחינה ויזואלית, כל וינייט נכנס הבלדה על באסטר סקראגס מציע משהו שונה. בחלק מהפרקים יש נופך של סוריאליזם, בעוד שאחרים ספוגים במסורות מערביות. החוש הוויזואלי הזה של הצלם ברונו דלבונל הוא שלא רק מקים מונולוגים קלאסיים של האחים כהן, אלא גם מודיע לקהל על התקוות והפחד של הדמויות. עם הבלדה על באסטר סקראגס, יוצרי הסרט מראים כמה רחוק הם הגיעו במהלך השנים, כשהם מתחילים בשיח בלתי נשכח, חכם אופי אבל מפחית בהדרגה את ההומור של קריצת העין, בפנים שלך לטובת מסורתי יותר סיפור סיפורים. וזה מה שהמעריצים למדו לאהוב במשך השנים: הקואנס ערכו את השולחן עם פרצופים מוכרים ורגעים מופרזים, רק כדי לעלות דרך חדשה ולהשאיר את התשובות נושבות ברוח.
לאחרונה, נטפליקס עשתה חיל בתעשיית הקולנוע על ידי גיוס הבמאים הגדולים לניהול סרטים וסדרות טלוויזיה מקוריות. אבל לאף אחד מהם אין את הרזומה של אורסון וולס המנוח, אגדה הוליוודית שהלך לעולמו ב-1985 מבלי להשלים את סרטו האחרון, הצד השני של הרוח. במהלך השנים, חבריו של וולס עבדו יחד כדי להשלים את הסרט "הוליווד החדשה", סרט נטפליקס מקורי שהיסטוריית ההפקה הסוערת שלו מפורטת בסרט התיעודי המשלים של נטפליקס הם יאהבו אותי כשאני אמות. בתור יצירה קולנועית, הצד השני של הרוח הוא פרובוקטיבי, חדשני ומסמל את מוחו החזון של וולס.
פיטר בוגדנוביץ' וג'ון יוסטון הם הכוחות המניעים של הצד השני של הרוח. הם לא בהכרח ידעו איך הסרט יסתיים, או אפילו מה זה אומר, אבל הם העניקו את הכישרון שלהם בכל מקרה. להוסטון יש את כל החוצפה של במאי שראה הכל, אדם שאולי לא משחק, כשלעצמו. במובן מסוים, אותו דבר חל על בוגדנוביץ', מבקר שהפך לקולנוען, שהיה יחסית לא מוכר כשההפקה התחילה, אבל היה די מוצלח ואולי קצת יותר מדי ביטחון. לפעמים, נראה כי וולס כן טרלינג המבצעים במהלך הצד השני של הרוח, כל זאת תוך הדגשת התכונות הטובות ביותר שלהם. והמטא-נרטיב של הסרט אפשר לוולס להעביר הילוך לאחר מכן על ידי מעבר מגישה בסגנון דוקומנטרי לפרשנות על תנועת הוליווד החדשה. הצד השני של הרוח תמיד ישווה לקלאסיקה המוקדמת של וולס, וזה הוגן. איכשהו, זה מרגיש רלוונטי ועצבני ב-2019; ממש הישג ליוצר קולנוע מכובד שנאבק לקבל גב כלכלי מהוליווד בעודו בחיים.
בשנת 2017, Bong Joon-ho's אוקייה הציע כי נטפליקס עומדת על סף שינוי תעשיית הקולנוע. שנתיים לאחר מכן, הסרט נשאר אחד מהסרטים הטובים ביותר של נטפליקס, שכן הוא עובר מסרט הרפתקאות ידידותי למשפחה לפרשנות חברתית-פוליטית על חמדנות תאגידית. עם הנחת יסוד מרוכזת סביב חזיר סופר ענק, אוקייה עוצר נשימה באופן שבו ג'ון-הו מצלם את קטעי החוץ המתרחשים בדרום קוריאה, יחד עם סצנות המותחן הבאות. בנוסף, שניהם טילדה סווינטון וג'ייק ג'ילנהול מספקים כמות מוזרה אך יעילה של הקלה קומית, שכן האישיות של הדמויות שלהם מאפילה על מה שמתחת.
בדיוק כפי שמדיה חברתית יכולה לתמרן נרטיבים חברתיים ולשנות את תחושת המציאות של האדם, אוקייה מראה כיצד אנשים בעלי כוונות טובות יכולים להיקלע למשחק שהם אולי לא מוכנים להבין. ההופעות הקולקטיביות מעולות בכל רחבי הלוח, ובזמן השחרור - יצירת הסרטים ההמצאתית של ג'ון-הו הקניטה את מה שנטפליקס יכולה להשיג בהפקות עתידיות. אוקייה יפיל אותך, ירים אותך למעלה וישאיר אותך לחשוב איך הנרטיב הבדיוני מתורגם לעולם האמיתי.
בעבר, הקולנוען המקסיקני אלפונסו קוארון ביים סרטים כמו Y Tu Mama También, הארי פוטר והאסיר מאזקבאן, ו כוח משיכה - כל אלה סללו את הדרך לפרויקט התשוקה רומא. כמובן, הסרטים שהוזכרו לעיל אינם דומים ל-2018 Netflix Original של קוארון, סרט שזכה בסופו של דבר ל-10 מועמדויות לאוסקר וזכה בשלושה פרסים לבמאי הטוב ביותר, הסרט הזר הטוב ביותר והצילום הטוב ביותר. אבל רומא זה לא סרט אמנות קריפטי שהיה מיועד לסנובים, הוא נוצר כדי שהקהלים ירגישו בפנים, ולהתחבר אליו. בעוד שהנרטיב הוא מקסיקני מובהק, רומא עוסק בעיקרו במשפחה.
בדומה לסרטי הניאוריאליזם האיטלקי שהופיעו לאחר מלחמת העולם השנייה, רומא כולל צוות לא מקצועי. ובדיוק כמו סרטי הגל החדש הצרפתי של סוף שנות ה-50 ותחילת שנות ה-60, רומא בעל סגנון ויזואלי ייחודי, בעיקר באופן שבו קוארון מביים את הדמויות וממסגר את נופי העיר. עבור נטפליקס, של רומא הצלחה מרמזת שאפילו יותר מחברים בינלאומיים מוערכים יאחדו כוחות עם שירות הסטרימינג בעתיד, תוך הרכישה הממתינה של התיאטרון המצרי המפורסם בעולם מציע ש-Netflix Originals העתידיים אכן יערכו הקרנות תיאטרון על בסיס קבוע, לפחות ב הוליווד. מה שיקרה, רומא הוא ההישג העיקרי של נטפליקס עד כה; סרט שבתקווה יעורר פרויקטים של תשוקה בז'אנרים שונים.
בקר ב- ScreenRant.com
על הסופר