'Dracula Untold': מעצבי הפקה ותלבושות מדברים על דרקולה מרענן

במשך עשרות שנים, דרקולה היה מזוהה עם לבוש גותי ואדריכלות. עולם חיוור של אבן מגולפת, שחור ולבן - עם שפריץ של אדום. כמובן, היו יציאות משמעותיות במהלך השנים, אבל יוצרים בכל צורות המדיומים הפופולריים לסיפור סיפורים (קומיקס ספרים, רומנים, סרטים וטלוויזיה, בין היתר) הוטל עליהם ללכת על קו דק בין הצגת הגרסה שלהם לדרקולה בזמן גם להישאר נאמנה למרכיבים הבסיסיים שהופכים דמות לדרקולה באופן מובהק - בניגוד לגנרי אחרת מוצץ דם.

כאשר יוניברל פיקצ'רס החליטה לשחרר דרקולה Untold, סיפור מקורו של ולאד המשפד בהשראת דרקולה, קריאייטיב בהוליווד אותגרו שוב בעיצוב וריאציה חדשה אך מובהקת של דרקולה - עם מכשולים נוספים המחייבים את פניית הדמות לרגישויות של צופי קולנוע מודרניים תוך שמירה על מקום 15 מדויק היסטורי עולם המאה. כדי להשיג את החזון השאפתני הזה, הסטודיו פנה לוותיקי התעשייה, מעצב ההפקה פרנסואה אודו (וולברין ו אברהם לינקולן: צייד הערפדים) וכן מעצבת התלבושות נגילה דיקסון (פנס ירוק ו שר הטבעות סדרה) - שהוטלו על פיתוח שפה ויזואלית עבור דרקולה Untold שיכולה גם לטבול את הצופים בארץ ובאנשים של ולכיה (המכונה טרנסילבניה/רומניה של ימינו) בשנות ה-1450, ובמקביל לרמוז על העתיד האפל שמצפה לדמות הטיטולרית.

עוד בנובמבר 2013, ביקרנו בסט של דרקולה Untold בבלפסט, אירלנד כדי לגלות למה תכננו יוניברסל פיקצ'רס והבמאי גארי שור סיפור המוצא של דרקולה. במהלך הזמן שלנו על הסט, הייתה לנו הזדמנות לדבר עם אודו ודיקסון על העיצובים שלהם דרקולה Untold - במיוחד האתגר של מיזוג אימה, היסטוריה והעל טבעי לסרט אחד, כמו גם איך הם ריעננו את מלך הערפדים עבור הקהל המודרני.

כבר פרסמנו את שלנו דוח ביקור בסט מלא והוא יפרסם ראיונות נוספים בימים הקרובים, אבל בינתיים, בדוק את טריילר עבור דרקולה Untold ואחריו הראיונות שלנו עם פרנסואה אודו ונגילה דיקסון למטה.

הערה: שני הראיונות התרחשו על הסט והם קשורים לאופי הוויזואלי של ההפקה ועיצוב התלבושות, בהחלט חלקים מהשיחות הללו מתייחסים לתמונות ועיצובים מאחורי הקלעים שלא ניתן היה לכלול פה. עם זאת, הרגשנו שזה הגיוני לכלול את הראיונות במלואם כי גם אודו וגם דיקסון חושפים פרטים מעניינים על ההפקה - גם כשהם מתייחסים ישירות לאובייקט שהקוראים שלנו לא יהיו מסוגל לראות.

פרנסואה אודו, מעצב הפקה

פרנסואה אודו: אנחנו בחצי הדרך אז למעשה הקטנו די הרבה מאז ההתחלה כי אנחנו די כמו, ממש מלאים ב תקופה בהתחלה שבה היינו בערך 12 שבועות בחוץ, 13 שבועות בחוץ, אבל יש לנו כאן את האזור הקטן הזה שיש בו רק תמונות של הסרט על קירות. אני אקח אותך במהירות בנוף החזותי של הסרט ובסוג של סדר הסיפור.

התחלנו עם הטירה של ולאד ומעין העולם של ולכיה ומה זה יכול להיות, וזה עבר הרבה מאוד איטרציות. אבל רציתי ליצור עולם שיהיה אופטימי, שאפשר לצלם אותו בצורה אופטימית בהתחלה ואז לעבור כשהנרטיב עובר ל- יותר סוג של פרספקטיבה דינמית וסוג של השפעה והדרך שבה אנחנו עושים את זה היא עם אורות וגם עם פרספקטיבה, זוויות והרכב של בִּניָן. מאוחר יותר במערכה השלישית, יש לך את כל רצף שדה הקרב שבו אתה רואה את הבניין מהחזית בצורה מאוד זוויתית וזה מאוד מאוד חזק.

מה שרצינו לעשות זה להתרחק מארכיטקטורה מערב אירופה ומעין המראה הקלישאי של הדברים, והיינו מתארים יותר אורתודוקסיים ואקזוטיים יותר מזרח אירופיים בארכיטקטורה, אז התחלנו עם הרבה מחקר למטה פה. יש לנו הרבה יותר מחקר, אבל זו סוג של השפה הזרה שהיווה השראה לשטח הבניין.

כך התחלנו עם האולם הגדול. האולם הגדול תוכנן בתלת מימד ואז תכננו הרבה מהצילומים המרכזיים בתלת מימד ואז זה נכנס לחלק החיצוני. זהו האולם הגדול החיצוני. יש לו תקרה פתוחה, שהיא מאוד ייחודית לבניין. ואז, הפתיחה של הסרט נפתחת בגן, שזה די יוצא דופן לסרט של דרקולה, אבל החלקים הכי חשובים בסרט הזה עבורי הם הסצנות המשפחתיות ולבסס את מערכת היחסים בין האישה לבן, האב וכזה הוא הליבה הרגשית של סרט. אז, סצנת הפתיחה בגן הייתה ממש חשובה כדי להגיע נכון מבחינה טונלית. בנינו גם את חדר השינה שלהם, שזה לא מעט סצנות שיוצרות בסיס למערכת היחסים שלהם.

הסרט יוצא לדרך כאשר הצבא של מהמט מגיע לעיר בעצם ולאד הולך לקהל עם חברו הוותיק ב- מרכז הצבא הזה של 100,000, ומה שניסיתי לעשות זה באמת לדמיין איך ייראו 100,000 חיילים, אז הסתכלתי על תמונות של איש בוער למעשה [צוחק], כי זו הייתה הדוגמה היחידה שיכולתי לחשוב עליה לאתר קמפינג גדול כל כך. וזה למעשה מעוצב על פי סוג הפריסה המעגלית של איש בוער. זו הייתה סוג של השראה שהניעה את זה עבורי.

ואז זה בעצם עיבוד של מודל תלת מימד של 7,000 אוהלים בגדלים שונים, אז זה לגמרי סביר. ובהסתכלות על ההיסטוריה, זה גודל הצבא שלו, של מה שבאמת קרה בזמן שהוא כבש את אירופה.

ואז זה החלק המרכזי של האוהל שלו, זה השולחן הזהוב המאסיבי הזה שבנינו בחנות האביזרים בפיינווד שהוא בעצם מפת הקמפיין שלו דרך אירופה ומערכת הנהרות הזו שאליה הוא שולח את ספינותיו נועדה להדהד סוג של מוטיב כספית ורוד, אתה לָדַעַת? אנחנו באמת משתמשים בדימוי של ורידים בסרט הזה, ורידים ושורשים ונהרות כסוג של נושא איקוני גרפי שאנחנו כל הזמן חוזרים אליו בסרט הזה.

אז זה היה ממש נהדר. למעשה, ביום שישי אנחנו מצלמים את כל המחנה הזה. אנחנו שמים את כל המחנה במאונט סטיוארט, אז אנחנו באמצע הלבשת המחנה הזה, שהולך להיות די מגניב.

לאחר מכן, תפאורה גדולה נוספת היא הסצנה בהר השן השבורה שבה ולאד הולך לפגוש את קליגולה. זה סרט מעניין. זה קצת כמו מסע של מיתוס. זה מאוד קלאסי במבנה שלו, שלדעתי הוא ממש נהדר. זה סוג של נצחי ככה. והוא הולך לפגוש את הדמות הזו, קליגולה, שנמצאת במקדש הזה בלב הר השן השבורה. רק מהיותנו כאן בצפון אירלנד, קיבלנו השראה ממה שראינו על הצופים האלה, והלכנו ל-Giant's Causeway ונדהמנו מזה. היווצרות בזלת, וגארי ואני חשבנו, 'טוב, זה לא יהיה מגניב אם יש הר שלם שמורכב מבזלת?' כאילו, הכל היה מורכב של חומר הבזלת הזה, ולכן זה סוג של תצוגה של, זה סוג של עבודה בתהליך, אבל הנוף של הר השן השבורה ומה זה יכול לִהיוֹת.

השפה הזו באמת שימשה השראה לארכיטקטורה של הפנים, שהיא שילוב של סוג של אדריכלות רומית ושל סלע בזלת, ואז הדבר השלישי שהכנסנו כאן היה, חשבנו על הרעיון שהמקום הזה פתח את כל... עַרפָּדוּת. זה היה בערך כמו הזרע שגרם לקליגולה להיות בעל כמה מהכוחות להיות ערפד, אבל לא לכולם. אז יצרנו את הגידול הסרטני הזה שאנחנו מחדירים לכל הארכיטקטורה כאילו הוא נגוע, מה שהופך אותו למשהו שהוא יותר מסתם מעין אדריכלי של מערה. זה נותן לו סוג של איכות חייזר, שאף פעם לא ממש נרמז אליה ישירות, אבל אני מקווה שהיא מטרידה מספיק כדי להיות די כמו, מסתורית ומוזרה וייחודית.

אז להמציא את החומר החייזרי הזה היה באמת אתגר גדול כי אתה יכול לעשות עיבוד כזה ואז זה כמו, 'טוב, איך אני באמת מכין את זה?' איך שאני עושה את זה קניתי ממש טון של יונת פלסטיק קוצים. אתה מכיר את דוקרני היונים האלה שאתה שם על מדפי בניינים כדי שיונים לא ינחתו? אז קניתי כמו כל דוקרני היונה באירופה והם בפינת הבמה ואנחנו מדביקים את כולם ביחד - זה נשמע נורא, אבל זה באמת היה ממש מגניב - ואז לזרוק טחינה מחדש, שזה כמו שברי פלסטיק, כמו פלסטיק שעבר מטחנה, ולהדביק אותו עם קצף ספריי והם צובעים את כולו דָבָר. [צוחק] זה מוזר, אבל זה הולך להיות נהדר. זה ייראה בדיוק ככה. זה נראה כמו איזו גידול סרטני מוזר מתחת לים, וזה יהיה מנצנץ וקסום ומעניין.

ומאוד חד ומסוכן.

FE: ובכן, זה ממש טוב אם יש לך - אתה יודע, אתה יכול לגרד את הגב על זה. [צוחק]

אז לא תימצא יונה על הסט.

FE: לא, לא יהיה. הם יתרחקו. הם יתרחקו.

אני חושב שזה ממש מעניין כשאתה עובד על סרט ואתה יכול לקחת סיכונים, ואני תמיד מחפש הזדמנויות לעשות משהו קצת שונה וקצת ייחודי שהוא לא כל כך בטוח, אתה לָדַעַת?

ואז החלק הייחודי הנוסף של הסט הוא הבריכה המרכזית, שהיא כמו בריכת הפסיפס הרומנסקית ​​שאוספת את כל הדם מה- דורות של גופות תלויות, כמו בית מטבחיים רומי שאוסף ומעביר את הדם הנגוע עכשיו למעין מרכזי של מאגר. שם בסופו של דבר ולאד לוקח כוסית ושותה ומוציא לדרך את כל העניין, את כל האגדה. זה פשוטו כמשמעו נקודת האפס עבור המקום שבו האגדה תיוולד.

במה השתמשת כדי ליצור אלפי גלונים של דם חולה על הסט?

FE: ובכן, אנחנו משתמשים במפקח האפקטים המיוחדים שלנו, אולי [נפזר], הוא חושב שזה סוג של דם סטנדרטי של סרטים. אתה יודע, במשך מאה שנים הוליווד מזקקת דם סרטים ואנחנו מתחילים להיות די טובים בזה עכשיו, אז זה לגמרי אינרטי, רק מים עם מעבה מזון וצבעי מאכל.

כמה מהסטים האלה אתה בונה וכמה מונפשות?

FE: זה למעשה מה שאנחנו מכנים סרט "בנה כבד" בכך שאנחנו מנסים לבנות כמה שיותר, ואנחנו באמת מנסים לעשות סרט שלא נשען יותר מדי על CGI. ה-DP, ג'ון שוורצמן ואני, מאמינים שככל שנוכל להחזיק יותר בסופו של יום ולהשיג במצלמה, תקבל חווית סרט טובה וסוחפת יותר. זה בא לידי ביטוי בהופעות. אז, ה-CGI הוא באמת להרחבה או להוספה, אבל רוב הסצנות, כל הסיקור הוא במצלמה, שלדעתי הוא ממש נהדר. כשאתה מסתכל על הדקלים, זה כמו 'וואו'. אתה יודע, ככה אתה יכול לחתוך את הסצנה ותראה מיד אם זה עובד או לא.

אם אתה משתמש במקומה של קליגולה כדוגמה, אתה מתחיל עם הארכיטקטורה הקיימת של Giant's Causeway ואז בונה את הטקסטורות האלה למעלה ולמעלה?

FE: כן, זה בדיוק נכון. למעשה צילמנו ליום אחד ב-Giant's Causeway מוקדם בבוקר לפני שכל התיירים הופיעו. ירינו עם הגב אל האוקיינוס, דמיינו כאילו היינו 4,000 רגל למעלה על פסגת הר ואז זה מתרחב למקום שבו סרקנו את המרקם הזה ואנחנו משתמשים במרקם הזה כדי ליצור שלם הַר. אז בתוך סדרה של גזרות שבהן אתה עובר על כמה ציורי מט ואז אנחנו בונים את הסוג הארוך הזה של מסדרון למטה לתוך הסטים, ואז לתוך החלל הענק שלנו. אתה יודע, סרטים נפלאים כי הם סדרה של חיתוכים, סדרה של תמונות סטילס והמוח שלך ממלא את מה שמחוץ לפריים ומה שבין החיתוכים, אתה יודע? זה סוג של קסם ככה אז אנחנו באמת מנסים לתמרן אנשים בסוג של פיקחות עם הדרך שבה זה יעבוד.

כמה אתה מצלם בלוקיישן אגב?

FE: אנחנו כנראה עושים שני שליש מהסרט במקום ושליש על הבמה, הייתי אומר, על זה. יש לנו ארבע שלבים, מחסנים, ממש נחמדים, באמת חללים גדולים שאנחנו הופכים לחלל בנייה עבור הסרט. האולם הגדול נמצא באחד מהם כרגע, ויש לנו קליגולה על אחר ועשינו את החלק הפנימי של עבודת האוהל על הבמה. אבל אנחנו עושים הרבה פנים ובאמת מנצלים את הנופים של צפון אירלנד והשמיים. יש לנו שמיים מעוננים וסוערים טובים כאן! [צוחק]

אז מה חוץ מזה? בשבוע שעבר עשינו גם את כפר האיכרים. זו הזדמנות מצוינת. זו רק סצנה שעוזרת למלא את עולמו של דרקולה, ואחרי ולאד נמלט מהמקדש של קליגולה, הוא קופץ מהצוק נוחת בנהר ונסחף והוא נתקל בכפר הבוער הזה שהטורקים פשוט פשטו, והוא איחר מדי, אתה לָדַעַת? הוא פשוט איחר מדי. הוא מלא בצער מדהים ובסוג של אחריות. אז זה למעשה צולם במרחק של שעה וחצי משם, מיקום די מרוחק. זה מוזיאון סגור שבו הייתה להם רפרודוקציה של כפר ישן שהפכנו לגרסה משלנו של כפר טרנסילבניה ואז הדלקנו אותו.

[צוחק] מה שגארי באמת אהב זה שבכל מקום שהלכנו בסקאוטינג, השיחה הייתה כמו, 'טוב, אנחנו פשוט נשרוף את כל זה ונבער את זה והעצים האלה ישרפו.' אנחנו עושים כמו 15^ה' מֵאָה אפוקליפסה עכשיו בצפון אירלנד, וזה ממש כיף לעשות. זאת אומרת, פשוט הדלקנו את החרא והבערנו אש ענקית דרך הכנסייה הזו שבנינו וזה ממש מרשים לראות.

האם זה כואב לראות משהו שעיצבת נשרף?

FE: אני אוהב את זה. כי כולם ממילא הולכים לאלוהים בסוף. אני מעדיף לשרוף אותם מאשר לשים אותם בפח.

הציור משמאל שם. זה אחד שלך?

FE: זה היה האיור הראשון שעשינו במחלקה לאמנות. המאייר שעבד על זה הוא בחור בשם רוב בליס שהוא באמת נפלא שעבד על הארי פוטר סרטים, והוא פשוט כישרון מדהים.

דבר אחד שאנחנו עושים הוא שאנחנו מסתכלים על ההיסטוריה כנקודת קפיצה ואז היא הפכה למסוגננת ומשופצת, אבל בצורה סבירה. באמת רצינו ליצור עולם שהרגיש סביר ומבוסס, אבל אם מסתכלים על האולם הגדול, האולם הגדול הוא פנים הפנטזיה הזה עם נטיפים ענקיים באמצע זה, אבל זה נעשה בצורה ארכיטקטונית סבירה שיש לה משקל וזה חומרים אמיתיים ואמיתיים פרופורציות. אם אתה מסתכל על כל העיצובים האלה, הכל התגבר. כלומר, החיים האמיתיים הם משעממים [צוחק], לדעתי. וזה דרקולה! אבל יחד עם זאת, אנחנו לא רוצים להוציא את הקהל מהנרטיב בכך שהרקעים כאילו יגלשו לך יותר מדי, אתה יודע? אז כל זה, זה עוזר ליצור בסיס לסיפור, אבל לא להסיח את דעתך.

האם זה מתורגם גם לפלטות הצבעים שבהן אתה משתמש כי יכול להיות לך משהו שהוא סטנדרטי, מציאות היסטורית, אבל אם זה בצבעים ממש שערורייתיים, זה סוג של צץ אותו.

FE: בהחלט. אני תמיד מנסה למצוא את האיזון הזה. כל הצבעים קצת מתגברים בסרט הזה, אבל אנחנו לא רוצים ששום דבר יהיה צעקני או פופי. אבל גם, שמור על זה כיף וקליל ומעניין ויפה. אז כן, זה מנסה למצוא את האיזון ואתה עושה את זה כל הזמן.

האם הבמאי נאלץ להקטין אותך אי פעם?

FE: אתה יודע, זה מצחיק; אני מפחית אותו והוא מפחית אותי, ואז בימים אחרים הוא אומר, 'תן לי יותר'. בואו נלך על זה! בוא נהנה עם זה.' אני חושב שיש לנו שילוש יצירתי של גארי ושורצמן ושלי. אף פעם לא עבדתי על סרט שבו יש שיתוף פעולה כל כך הדוק שבו אנחנו כל הזמן ניזונים אחד מהשני ומהיצירתיות שלנו שהייתה ממש כיף.

אז בואו פשוט נקפוץ לכאן, לסוף הסרט...

איך זה נגמר? אוי לא. אני מצטער. [צוחק]

FE: [צוחק] קראתם את התסריט?

לא. יש לך עותק שלו?

FE: כן, אני פשוט אשלח לך דואר אלקטרוני.

[צוחק]

FE: הטורקים תוקפים את הטירה וזה קטע תפאורה גדול מאוד שאנחנו מצלמים במהלך כשבוע, פלוס יחידה שנייה, וזה יפה מרהיב, אבל זה שונה ממה שהיית מצפה כי ולאד באמת משתמש בכוחותיו כדרקולה כדי להערים ולתמרן את הטורקים עם החדש שלו סמכויות. אני לא אוותר יותר מדי עם זה. אבל זה מה שדיברתי איתך על איך שהטירה נראית משדה הקרב, וזה שונה מאוד מהנוף האופטימי בתחילת הסרט. ואז מסעו של הגיבור שלנו אל מבצר הררי, המנזר הזה בפתחו של מעבר בורגו, שהוא מקום שהמצאנו...

Borgo Pass הוא מהרומן.

FE: הו, מהרומן! נכון, נכון, אבל זה לא מקום שקיים באמת בטרנסילבניה. זה מקום פנטזיה. אבל המנזר הזה היה אתגר אמיתי כי בנינו סט חלקי ואז יש לו לא מעט הרחבה. הרצף הזה הוא באמת שיתוף פעולה גדול עם אפקטים חזותיים כי Borgo Pass, אנחנו מצלמים את זה במחצבת סלע ליד בלפסט עם הרבה תפאורה הרחבה, הרבה הרחבה של צוות השחקנים שלנו, אתה יודע, כדי לגרום לזה להרגיש כאילו זה צבא ענק, ואז הארכיטקטורה של המנזר היא הרחבה גדולה להגדיר גם כן. המטרה עם הסיקוונס הזה היא שכשתראו את הסרט, לא באמת תדעו מה בנינו ומה קבעו הרחבות אז זה צריך להיות שיתוף פעולה ממש הדוק כדי שהוא יצליח. הלכנו וצילמנו את פנים הקפלה הזו באסם ישן במרחק שעה מכאן. הפכנו אותו לחלק הפנימי של המנזר וזה היה מאוד כיף. ומאמץ גדול הושקע בכל ציורי הקיר המצוירים האלה שנמצאים כולם בחלקו החיצוני והפנימי של המנזר. זה היה כמו חודשים על גבי חודשים של עבודה, אבל זה מגניב מה שאנחנו עובדים עליו עכשיו. אנחנו בתהליך של בניית הכספים.

זה לא צילום ארוך במיוחד והקדשת נקודה להגיד קודם שהרבה מזה נבנה פיזית. האם אז זה הפך לאתגר עבורך ועבור האנשים שלך כאשר יש לך פרק זמן מוגבל בעצם לעשות את רוב זה בתוך פרק הזמן הזה?

FE: זה מאתגר מאוד. אני מוצא שהמאפשר הכי גדול הוא פחד [צוחק], כי יש לך את הג'ורג'נאוט הזה צוחק בעקבים שלך ויש לו תיאבון גדול לקטעי קבע גדולים וגדולים נבנה במקום כמו צפון אירלנד, זה בדרך כלל לא מה שאתה חושב עליו כמרכז לסרטים הוליוודיים גדולים, אז אתה מנסה ליצור סרט כמו גלָדִיאָטוֹר או אחד מסרטי הקיץ הגדולים האלה ועם אותם גימורים, אותו סוג של תחכום ותפאורה בפרק זמן מופחת. זה די האתגר.

האם הרבה מהבניינים הגדולים מאחוריך עכשיו?

FE: אני חושב שאנחנו ממש באמצע. בשבוע הבא נפתח את הסט השני בגודלו, שהוא המאורה של קליגולה על הבמה השנייה. השלישי בגודלו שלנו הוא בסוף לוח הזמנים, שהוא המנזר שלנו, אז זה פרויקט יוצא דופן בכך שכל הבניינים מתפרסים על פני לוח הזמנים של 70 יום. בדרך כלל, מניסיוני, יהיו לך את הבנייה הגדולה בהתחלה או בסוף לוח הזמנים, אבל זה פשוט מפוזר יפה לאורך כל הפרויקט.

כשאני חושב על דרקולה, אני חושב על דימויים גותיים. האם "גותי" הייתה סוג של מילה אסורה?

FE: אתה יודע, גארי באמת לא רצה לעשות תמונת ז'אנר קלישאתית, ותראה שכשתסתובב שזו תצפית מאוד ייחודית על המיתולוגיה של דרקולה. באמת ניסינו מההתחלה ליצור עולם משלנו שלא ממש נראה קודם, ומה שבאמת הדהים אותי הוא שכאשר אתה מסתכל על הרעיון הזה של הסתכלות על מיתוס ולאד כסיפור המקור של דרקולה, זה כמו משהו לא מובן מאליו. זה מדהים שזה לא באמת נעשה בעבר. זה נראה כל כך ברור, כמו סיפור קלאסי כל כך נהדר במובן מסוים. הסיפור, קראתם אותו וזה היה יכול להיעשות לפני 50 שנה או לפני 40 שנה או בעידן הזהב של סרטי האימה האוניברסליים. זה סוג של ארכיטיפי במבנה ויש לזה סוג כזה של מבנה מיתולוגי. אז כן, אני חושב שאתה חושב על גותי בגלל כמה מסרטי דרקולה הגדולים שנעשו. אבל כן, ניסינו מבחינה ארכיטקטונית לעשות משהו שהוא יותר ייחודי מאשר ללכת לספרייה ולקבל את כל ספרי האדריכלות הגותית וזה מה שבאמת די המרתק בעולם הזה הוא שזה משהו שאנחנו יוצרים שאינו מבוסס רק על היסטוריה, שהוא ייחודי ומקושר לחלוטין לסיפור הזה של ולאד המשפד וההצגה שלו. זה.

בֵּין אברהם לינקולן: צייד הערפדים ו זְאֵבוֹן זוֹלֵל, אתה ממשיך לקחת על עצמך את העבודות האלה שנראות מרתקות. האם זו ההופעה הכי גדולה שהייתה לך עד כה?

FE: כולם מאתגרים. אני אוהב לקחת על עצמי סרטים שקצת מפחידים אותי או שאני חושב שאלמד מהם הכי הרבה ובוודאי זְאֵבוֹן זוֹלֵל היה כזה שהיה ממש מרגש בגלל ההזדמנות ללמוד על התרבות היפנית. נסעתי ליפן שבע פעמים והפכתי למומחה בכל מה שנוגע ליפני. זו הייתה באמת חוויה מדהימה, מדהימה. ואז אברהם לינקולן, אתה יודע, אתה צריך להיות סוג של מומחה לזה כדי לשבור את הכללים. [צוחק] אבל לזה, אתה יודע, לזה היו אתגרים משלו בכך שכמות הבנייה וכמות העולם שצריך לעצב בפרק זמן צפוף יחסית היה אתגר גדול, אבל, אתה יודע, ההזדמנויות הגדולות ביותר הן אלו של מעצב שבו אתה יכול לבנות עולם, והפרויקטים האלה לא באים במיוחד לעתים קרובות. מה שבאמת מדליק אותי זה כשאתה מקבל הזדמנות לעצב עולם שיש בו היגיון פנימי, כל זה נשמע הגיוני בתוך עצמו. התחלתי עם מפה, בניית מפה של ולכיה והבנתי מה הגיאוגרפיה בין מעבר בורגו לנהר הדנובה הטירה וכל המקומות האלה, וזה הדבר היחיד שאני תמיד נמשך אליו הוא ההזדמנויות שבהן אתה יכול לעשות את זה והן מעטות ורחוקות בֵּין. היה לי מזל.

אפשר לשאול שאלה טיפשית? מדוע החלקים השונים במשרד שלך מסומנים במטרים?

FE: זה מצחיק; כאן בבריטניה, חלק מחלקות האמנות עובדות במטריות וחלקן עובדות ברגל ואינצ'ים, ובבואנו מלוס אנג'לס, אנחנו עובדים במטרים ובסנטימטרים, אז הכנתי לכולם עבודה ברגליים ובסנטימטרים, אבל עדיין יש חצי מהמחלקה לאמנות שמעדיפה מטרי, אז זו רק דרך טובה לדמיין על איזה קנה מידה אנחנו מדברים על אודות.

זה עורר בי סקרנות כי ראיתי את המדד שם למטה ולמעלה בדרך זו.

FE: אני אוהב להעלות את זה כל פעם רק כי זה ממש נחמד להגיד, 'אני חושב שהחדר צריך להיות 40 רגל רוחב.' זו דרך טובה עבור כולם ללכת אחורה וללכת, 'אה, בסדר'. זו רמאות סוּלָם.

ארוס 90 יום: תעלומת ההריון של יארה נפתרה לאחר תמונה של Baby Bump IG

על הסופר