10 משמעויות סודיות של סרטים פופולריים

העלילה של סרט היא בדרך כלל מה שעושה או שוברת אותו בעיני צופי קולנוע רבים, שכן הצופים צריכים להיות מבדרים או מרותקים לסיפור הבסיסי שבמאי מספר. אם הנרטיב הכללי לא יעבוד, אז יש סיכוי טוב שהסרט לא יצליח. אבל לפעמים, אפילו לסיפור הפשוט ביותר יכולים להיות שכבות של סאב-טקסט מסקרן שמוסיפים רבדים לסרט.

לעתים קרובות, מקרים אלה ברורים למדי לקהל (ראה: חיית לילה וכתב האישום של מודל החדשות "אם זה מדמם, זה מוביל", אבל אחרים דורשים מעט חיבור בין הנקודות. וכשאתה מבין מה היה בֶּאֱמֶת קורה בסרט הזה שאתה אוהב, אתה רואה אותו באור חדש לגמרי שגורם לו להרגיש רענן ומעניין.

הנה מסך ראנטים 10 משמעויות סודיות של סרטים פופולריים.

צעצוע של סיפור 3

הסיום הרגשי של פיקסאר לטרילוגיית הדגל שלהם הוא בעיקרו סיפור על התבגרות ומעבר מהזיכרונות החמים של הילדות שלך בזמן שאתה עובר להיות מבוגר. גם וודי וגם אנדי עומדים להתמודד עם מצב שהם ידעו שמגיע במשך שנים ולקבל את ההחלטה לשחרר בסצנה קורעת לב שגרמה אפילו למבוגרים לבכות. עם זאת, הבמאי לי אונריך לקח את הדברים בדרך אפלה למדי כדי להגיע לנקודה הזו.

הרבה אנשים הצביעו על קווי דמיון ביניהם צעצוע של סיפור 3

ו(אולי מזעזע) השואה. באנלוגיה, קבוצת הצעצועים מייצגת את העם היהודי שנותר מאחור בתחילת מלחמת העולם השנייה. בסופו של דבר, הם מגיעים ל"מחנה הריכוז" של מעון יום סאניסייד (שם מפרידים צעצועים בחדר הזחל ובחדר הפרפרים). עקב התעללות בידי אדוני המעון, הצעצועים מוצאים את דרכם לשרפה (שנועדו להיות התנורים בשעה אושוויץ), אך ניצלים לפני מותם ונלקחים למקום בו חיים רבים מסוגם בהרמוניה (ישראל/בוני'ס בַּיִת). זה קצת מעוות לתכנות משפחתי, אבל ההקבלות קיימות.

האביר האפל

כשהוא מתמודד עם האיום הגדול ביותר שלו, הג'וקר, באטמן רואה איזה סוג של אדם הוא חייב להיות כדי לעצור את נסיך הליצן של הפשע. השיא של הסרט ניזון על ידי ברוס וויין שמצא דרך לנטר כל טלפון סלולרי בגות'אם ומשתמש בטלפונים כמכשיר SONAR כדי למצוא את מיקומו של הג'וקר. בעוד לוציוס פוקס חולק בלהט עם המוסר של שיטותיו של באטמן, מספר חברי קהל ערכו השוואות בין בנו האהוב על גות'אם לבין נשיא ארה"ב.

צוין כי יש כמה קווי דמיון בין גישתו של וויין להתמודדות עם התפרצות טרור לאלו של הנשיא לשעבר ג'ורג' וו. שיח. בעקבות פיגועי 11 בספטמבר, היה חקיקתו השנויה במחלוקת של חוק הפטריוט, אשר אפשרה לממשלת ארה"ב לערוך חיפוש בביתו, בעסק וברשומות של אדם ללא הסכמה ללחימה טֵרוֹר. זה כמובן עורר דיון לאומי על החוקתיות של החוק החדש, כפי שנראה שהוא נותן את זה לממשלה את הסמכות לחקור כל מי שהם האמינו שטעה, ללא קשר לראיות שעליהן יד. בעוד שכוונת חוק הפטריוט הייתה ברורה (הגן על אדמת ארה"ב מפני מתקפת טרור קטלנית נוספת), בדומה לוויין, בוש בחר בדרך מעורפלת מבחינה מוסרית לעשות זאת.

אקס מן

ההקבלות בין ה אקס מן סרטים ובעיות זכויות אזרח די קל לזהות. פרופסור X הוא בעצם מרטין לותר קינג, הבן למלקולם X של מגנטו. אבל יש זווית אחת לכך שהצופים לא חשבו. בעוד סוג מוטנט נלחם על קבלה בחברה, מעשיהם למעשה מתייחסים די חזק לתנועת זכויות ההומואים שזכתה להרבה אחיזה לאורך המאה ה-21.

יש סצנה בפנים X2 זה מציין את הנקודה הזו במפורש כאשר בובי דרייק "יוצא" ומתוודה על הטבע האמיתי שלו בפני משפחתו, שדוחה אותו מיד. עלילת המשנה של X-Men: The Last Stand גם שואב מכך, מכיוון שזה מזכיר את התרופות לטיפול הורמונלי שרופאים היו רושמים כדי לנסות "לתקן" הומוסקסואלים ואת טבעם. מרכיב זה של הסרטים מחזק אותם ללא ספק, מכיוון שהוא מבסס את הדמויות והנושאים במאבקים עכשוויים בעולם האמיתי שמבסס קשר בינם לבין חברי הקהל. ה אקס מן יכול להסתגל לייצג כל קבוצה שנלחמת כעת למען שוויון זכויות. זה מעורר השראה לראות אותם מוטנטים וגאים.

סרט הלגו

לעג על ההכרזה הראשונית שלו, סרט הלגו בסופו של דבר הפך לאחד הסרטים האהובים ביותר של 2014 ברגע שאנשים באמת ראו מה יש לבמאים פיל לורד וכריס מילר. בעוד שצעירים היו מאוהבים מהאקשן המהיר ומאוסף הדמויות הצבעוני, המבוגרים שנכחו קלטו במהירות כמה מהנושאים העמוקים יותר של הסרט; כלומר חקר האינדיבידואליזם לעומת מסחור דרך המסע הפרוע של אמט להפוך ל-The Special.

כשאנחנו פוגשים את הגיבור שלנו, הוא פועל בניין חסר פנים וגנרי, שמקפיד על מילוי הוראות שגרת יומו ומנסה להשתלב בכל מה שפופולרי באותו זמן. בדרך לעבודה, הוא ישיר את השיר האהוב עליו "הכל מדהים" (שיש לו משמעויות הרבה יותר עמוקות) ויחשוב "מותק, איפה המכנסיים שלי?" זה הדבר הכי מצחיק בטלוויזיה. אבל כדי להציל את העולם, הוא צריך לחשוב בעצמו ולגבש רעיונות משלו הנוגדים את הציפיות והתקנות. מעשיו בסופו של דבר מעוררים השראה בכל סביבתו, כולל הנבל של הסרט נשיא ביזנס. זהו מסר נפלא ונוגע ללב לילדים הצופים, ונותן גם למבוגרים הרבה חומר למחשבה.

א.ת. - החוץ-ארצי

הקלאסיקה האהובה של סטיבן ספילברג היא סיפור חביב על אהבה וידידות, המושפעת מאוד מילדותו של הבמאי עצמו לאחר גירושי הוריו. בעוד שצופים רבים הגיבו למערכת היחסים הרגשית שהתפתחה בין אליוט ו-E.T., אחרים גילו זווית מעניינת מאוד שהיוצר היהודי בוחן עם הסרט הטוב ביותר שלו מוּעֲמָד. יש מספיק ראיות א.ת. להציע שהסיפור הוא למעשה משל נוצרי, כשהחייזר המייצג את ישו.

ספילברג הצהיר שמעולם לא הייתה כוונתו שהסרט ייראה כך, אבל יש רמזים. היבטים מרכזיים שהמעריצים מצביעים עליהם כוללים את E.T. "נצלב" על ידי המדענים שאינם מבינים אותו באמצעות הבדיקות והניסויים שהם עורכים. זמן קצר לאחר מותו, א.ת. קם לתחייה ומעורר אנשים להתכנס. יש גם דימויים לאורך הסרט שמתארים את E.T. כדמות דמוית ישו. ההקבלות היו כה תכופות, עד שאוניברסל אף הזמינה כרזה לסרט שעוצבה לאחר יצירתו המפורסמת של ציור אדם כדי לפנות לקהל הנוצרי. אז למרות הטענות של שפילברג, רבים מאמינים שהוא הלך על סאבטקסט דתי.

המטריקס

המטריקססרטים אינם זרים לעסוק בפילוסופיה, שכן הסרט עוסק רבות כיצד אנשים מגדירים מציאות. בני הזוג וואצ'ובסקי קיבלו השראה ברורה מכמה רעיונות דתיים ופילוסופיים, וניתן להרחיב את ההשפעה הזו לאנלוגיה של מערת אפלטון, שבוחנת במפורש את התפיסה וכיצד היא יכולה להשתנות בהתאם למצב בו אנו נמצאים ב. הקונספט בוחן את הרעיון של אסירים במערה שהידע היחיד שלה על העולם החיצון מגיע מצללים המוטלים על הקירות. כשהם מתנתקים מהקשרים שלהם, הם מבינים שמה שהם ראו היה אשליה ויש עולם שלם לבדוק.

כשמסתכלים על קשת הדמות של ניאו, קל לראות כיצד ניתן לבצע השוואה זו. תומאס אנדרסון הוא רק אסיר בסימולציה המכונה המטריקס, כאשר כדור הארץ סביבו פשוט אשליה שמספקות המכונות. כאשר מורפיאוס מנתק את ניאו, מוחו נפתח ומשוחרר, והוא מתחיל להבין את האמת על קיומו. עם כל המפורש אליס בארץ הפלאות הפניות, מערת אפלטון לא נראית כמו הקשר הברור ביותר, אבל כשחושבים על זה, קשה לראות המטריקס כמו כל דבר אחר.

יום גראנהוג

כשאיש מזג האוויר פיל קונורס נתקע בלולאת זמן בפאנקסוטאוני, פנסילבניה במהלך ה-Groundhog המפורסם בחגיגות היום, הוא אומלל לחלוטין ומנסה להתאבד מספר פעמים כאמצעי בריחה. בסופו של דבר, הוא מחליט להפיק את המרב מהשהייה הממושכת שלו בעיירה הקטנה ועושה מאמץ מרוכז לעזור לאזרחיה ולנסות לשפר את עצמו כאדם. באמצעות פעולותיו השונות, הוא הופך לאדם חסר אנוכיות ומעשיר את חייו, ולבסוף משתחרר ולהמשיך ליום הבא - אפילו מחליט לקרוא לפאנקסוטאוני לביתו עד סוף ימיו הַרפַּתקָה.

כמה צופים הצביעו על קווי דמיון ביניהם יום גראנהוג והדרך להארה, שבה אנשים לומדים כיצד להסתכל מעבר לצרכיהם האישיים ולרצונותיהם ולהעריך את העולם הסובב אותם. עם פרשנות זו, לולאת הזמן מייצגת את המצב הדתי של המצרף, שבו נשמתם של אנשים נשארת עד שהם מוכיחים את ערכם בפני כוח עליון. מכיוון שמעולם לא נחשף איך בדיוק פיל בסופו של דבר חי יום גראונדהוג אינסופי, ההסבר הזה יכול להיות טוב כמו כל אחד.

חוצנים

כשפוקס קידמה את סרט ההמשך של ג'יימס קמרון מ-1986 לקלאסיקת המדע הבדיוני, שורת התג שהם בחרו הייתה "הפעם זו מלחמה." ואחרי הצפייה בסרט, ברור שהבמאי התכוון למשהו קצת יותר עמוק מבני אדם נגד קסנומורפים. צופים רבים, כולל קמרון עצמו, הבחינו בהקבלות מעניינות בין חיל הים של החלל מסע מצער ל-LV-426 ולמלחמת וייטנאם, אחד הסכסוכים השנויים במחלוקת באמריקה הִיסטוֹרִיָה.

חוצנים כולל כוח צבאי מתקדם טכנולוגית שממעיט בערכו של היכולות של תושבי העולם המתוחכמים שהם הולכים אליהם במשימה עם מניעים מפוקפקים. והדברים לא הולכים חלק עבור הקבוצה, שכן הביטחון המופרז שלהם ביכולתם לנצח מוכיח את עצמם כמפלתם, מכיוון שהם נתפסים בסנוורים על ידי הקסנומורפים ורובם נהרגים. חלקם אף ציינו כי גישתם הגונג-הו של חיילי החלל דומה לאופן שבו הימין השמרני אמריקה ראתה את מלחמת וייטנאם, מתוך מחשבה שהם יהיו בלתי ניתנים לעצירה בדרכם לניצחון. חוצנים הוא קודם כל סרט פעולה מדע בדיוני, אבל אולי יש כאן יותר ממה שנראה לעין.

ספיידרמן

ספיידרמן תמיד היה אחד מגיבורי העל הפופולריים ביותר, וזה בגלל שהוא אחד שאנשים רגילים יכולים להתחבר אליו. כשסטן לי יצר את קלע הרשת, הוא הקפיד להדגיש את המאבקים של פיטר פארקר, אז הקוראים יכלו לראות מישהו שהיה כמוהם נלחם בפשע תוך כדי ניסיון לפנות זמן לאישי חַיִים. זה היבט שהבמאי סם ריימי שילב עם שלו ספיידרמן טרילוגיית הסרטים, והוא השתמש בסרט הראשון כאנלוגיה לעבור את גיל ההתבגרות.

לאחר שקיבל את נשיכת העכביש הגורלית שלו, פיטר המגושם מבחינה חברתית נאלץ לעבור כמה שינויים פיזיים קשים כשהוא הופך לגיבור האיקוני. הוא לומד כיצד להסתגל לגופו החדש ולהפיק את המרב מהיכולות שלו כדי לשפר את עצמו ולהשפיע לטובה בחברה. עד סוף הסרט, הוא התבגר לגמרי כגבר, ומקבל את גורלו כגיבור שכולנו מכירים ואוהבים. המסע האישי שלו דומה מאוד לכל נער שבא לשלומו במהלך השנים המוזרות הללו, ופיטר יוצא מכל זה עם ביטחון חדש ועם מטרה בחיים.

מי הפליל את רוג'ר ראביט

הפלא הטכני של רוברט זמקיס שמשלב בצורה חלקה בני אדם עם דמויות מצוירות הוא ללא ספק הומאז' מטורף לפילם נואר שכיף לכל המשפחה. עם זאת, חלקם ציינו שזה קצת יותר ומשמש כפרשנות לאחת מתקופות הזמן הכי לא מחמיאות של אמריקה. כן, אפשר לטעון כך מי הפליל את רוג'ר ראביט הוא אלגוריה להפרדה בארצות הברית, החל מהעובדה שהסרט מתרחש ב-1947.

ישנן מספר השוואות הגיוניות מאוד. הדמויות המצוירות חיות באזור נפרד ומיועד בשם Toon Town, מה שממחיש שיש פער ברור בינן לבין בני האדם. הקונפליקט המרכזי של הסרט של השופט דום מחסל את טון טאון כדי לפנות מקום לכביש מהיר אדיר יכול היה להיות מושפע מג'נטריפיקציה, זהו הנוהג של אנשים מהמעמד הגבוה והבינוני קונים ומשפצים אזורים פחות מיוחסים, ודוחקים משפחות מעוטות יכולת במדינה תהליך. כמו כן, הקריקטורות מוצגות כמעט אך ורק כמבצעים מקצועיים, שהייתה אחת העבודות הבודדות המקובלות עבור מיעוטים באותה תקופה. זה יכול להיות מקרי, אבל זה מוסיף רובד מסקרן עבור צופים מבוגרים.

סיכום

אלה הבחירות שלנו למשמעויות נסתרות בסרטים פופולריים. יש כאלה שפספסנו? אילו מקרים של סאבטקסט בסרט הם המועדפים עליך? כמו תמיד, הרשימה שלנו לא נועדה להיות הכל כלול, אז הקפד לשתף את הבחירות שלך בקטע התגובות למטה ולהירשם לערוץ היוטיוב שלנו לעוד סרטונים מהנים!

ארוס 90 ימים: אנג'לה מגיבה לנפילה עם החבר הכי טוב ג'וג'ו ודבי

על הסופר