ראיון דמיאן פאוור: אין יציאה

אין יציאההוא מותחן המבוסס על הרומן באותו שם של טיילור אדמס ובמרכזו דרבי ת'ורן, אישה צעירה שנמלטת ממכון הגמילה שלה עם היוודע דבר אמה מאושפזת בבית החולים. נסיעתה של דארבי הביתה מתקצרת כאשר סופת שלגים מגבילה אותה לתחנת מנוחה על צלע ההר עם קבוצת אנשים נוספים וטנדר עם ילד חטוף השייך לאחד הזרים בפנים.

בזמן לטריילר הראשון של הסרט, רטט מסך דיבר באופן בלעדי עם הבמאי דמיאן פאוור כדי לדון אין יציאה, הפרויקט העלילתי השני שלו הוא מאמץ שהופק באולפן, ההשפעות העיקריות שלו על הסרט ועוד.

התפרצות מסך: אז צפיתי ב טריילר הבוקר ו אין יציאה נראה כמו נסיעה מרגשת למדי. מה באמת משך אותך לפרויקט?

דמיאן פאוור: הייתה לו הנחת מותחן נהדרת, זה הרגיש אינטנסיבי ומותח, הוא מונע על ידי כמה דמויות פנטסטיות, שמרגישות לי מאוד אמיתיות. אחד הדברים שאני אוהב, בתור צופה בסרטים, הם סרטים עם דמויות שאני יכול להזדהות איתן בסיטואציות שאני יכול לדמיין לעצמי כדי שאוכל ללכת, "מה אעשה במצב הזה?" בסרט הזה יש הרבה מהמצבים האלה וגם יש לו את התפאורה העוינת הנהדרת הזו צד של הר בסופת שלגים שבאמת פשוט לא נותן לדמויות האלה לברוח ומאלץ אותן להיכנס לסוג כזה של סיר לחץ מַצָב. וגם [יש] תחושת המסתורין הגדולה הזו, אתה יודע, "מי החוטף? מי הכניס את הילדה לטנדר?" היו בו כל האלמנטים האלה שגרמו לי להתרגש מאוד לביים אותו.

האם הכרת את חומר המקור לפני ששמעת על הפרויקט או שצללת לתוכו לאחר מכן?

דמיאן פאוור: כן, שלחו לי את התסריט וקראתי את התסריט ואז מיד הלכתי לקחתי את הספר ואני חושב שקראתי את זה בישיבה אחת, והייתי כמו, "אני חייב לעשות את זה."

מה היית אומר שהם חלק מהמרכיבים הגדולים ביותר ברומן, שמנקודת מבט של במאי, רצית להבטיח תרגום כהלכה לסרט?

דמיאן פאוור: אני חושב שזאת הייתה תחושת המסתורין בהתחלה, שמרגישה קצת כמו אשה, שיש את הניסיון הזה לחשוף את האמת של זה. ואז המתח פשוט ממשיך לבנות ולבנות ולבנות עד שזה הופך למאבק האינטנסיבי הזה על החיים שלך. אז ההתקדמות הזו הייתה משהו שבהחלט רציתי לשמור. אני אוהב איך כל הדמויות מגיעות עם הסודות שלהן, כשאנחנו מגלים את הדברים האלה במהלך הסיפור, זה היה עוד דבר שרציתי לוודא שנשמור.

אני חושב שלמרות שהוא מתרחש בעיקר במיקום אחד במרכז המבקרים הזה על צלע ההר, ברומן יש כמה תחושת קנה מידה קטנה בעולם סביב המקום הזה, אז למרות שהוא מכיל, רציתי לוודא ששמרנו על התחושה הזו של סוּלָם. כי זה יהיה קל מאוד לקרוא את הסיפור הזה וללכת, "בסדר, הכל בחדר ויורד שלג בחוץ." זו תהיה אחת הדרכים לעשות את זה, ולא חשבתי שזו הדרך הטובה ביותר לטפל ב חוֹמֶר. יש גם חבורה של זרים בחדר, שגם אני אוהב.

זה יכול להיות אינטנסיבי בדיוק כמו להיות בטבע. איך זה היה חיפוש מיקום בשביל זה כי, כמו שאתה אומר, הוא ממוקם בצלע של הר והצילומים של החוץ וכל השלג והכל נראה ממש טוב?

דמיאן פאוור: ובכן, אני חייב לומר, ואולי זה סוד, כל העניין צולם על במת קול באולפן שלנו באוקלנד, ניו זילנד. עשינו הרבה תחקיר, בנינו את כל הסט בסטודיו וזה היה סט פרקטי לחלוטין. הבניין תפקד כמו בניין אמיתי, אפשר היה להיכנס מהחניון לבניין, אפשר לחזור החוצה. ובנו גוש גדול של יער גם בתוך הבית, למרות שצילמנו כמה סצנות ביער אמיתי, אבל 95 אחוז ממנו צילמנו במקום אחד, שהיה כזה פינוק בשבילי והרגיש ממש די קִסמִי. הייתי בניו זילנד בשביל הפרה-פרודקשן ובסוף כל יום של הפרה-פרודקשן, הייתי נכנס הסטודיו ולראות את הדבר הזה מתעורר לחיים, וזה פשוט הפך למגרש המשחקים הפנטסטי הזה עבורנו יוצרי סרטים.

אחד הדברים המעניינים שאני מוצא הוא שזהו הסרט העלילתי השני שלך מאחורי המצלמה, האם מצאת שזהו האתגר השני שלך מלווה באתגרים נוספים או שמצאת שזה אפילו התקדם חלק יותר?

דמיאן פאוור: הסרט הזה היה הרבה יותר חלק ליצירה מהסרט הראשון שלי. היה לנו הרבה יותר משאבים, העובדה שהצלחנו לעשות את זה באולפן, מלכתחילה, די מספרת לך את הסיפור הזה. כמו כן, הסטודיו פשוט תמך להפליא, הם היו פנטסטיים ובאמת אפשרו לי גישה לאנשים מדהימים ולקבוצה פנטסטית של משתפי פעולה. [הכל מתחיל] ממש מ המפיק, סקוט פרנק, שהיה מדהים וברור שהוא כותב ובמאי מדהימים בפני עצמו, אבל היה משאב כל כך נהדר עבורי ומשתף פעולה כל כך נהדר, ממנו והלאה ועד כל הצוות. אז זה היה אחד היתרונות בדבר הזה, סרט אולפן גדול יותר.

מכיוון שאתה כן מזכיר את כל האנשים הנהדרים שהיו לך בסרט הזה, אני חושב שזה מעניין שהקאסט הוא שילוב של פרצופים מוכרים וחדשים יותר. איך זה היה בשבילך למצוא את האנשים הנכונים עבור כל הזרים המסתוריים האלה?

דמיאן פאוור: כן. להרכיב את צוות השחקנים הזה לסרט של אנסמבל היה כל כך מרגש. הם שחקנים נהדרים, הוואנה מספקת את מה שאני מקווה שהוא הופעה פורצת דרך עבורה, היא באמת מדהימה. דייל דיקי ו דניס הייסברטאני חושב שהם אייקונים אמריקאים, הם היו הבחירה הראשונה שלי לתפקידים האלה ואני מרגיש כל כך בר מזל שהם אמרו כן. דני הוא פנטסטי, כל כך מחויב, אף פעם לא רוצה לתת לך מסגרת גרועה. דיוויד, כשראיתי אותו לראשונה, חשבתי שהבחור הזה הוא לארס, הוא בדיוק איך שדמיינתי את הדמות הזו, שהיא בכלל לא מי שהוא דיוויד. הוא בחור כל כך מקסים וכל כך נהדר לעבוד איתו. ומילה, שמגלמת את ג'יי, הילדה, הייתה יוצאת דופן. אני חושב שזה תפקיד די קשה להיות ילדה שנחטפה כל כך צעירה, והיא הייתה מדהימה, וניצוץ בהיר אמיתי על הסט, אפילו כשאנחנו עושים כמה סצנות די אפלות.

טוב, זה טוב שהיא הצליחה לעשות את זה, כי זה לא תמיד קל, במיוחד עבור שחקנים צעירים יותר.

דמיאן פאוור: אני חושב שהיא תעשה, היא תפחיד את השחקנים האחרים עם המציאות של ההופעה שלה והעוצמה שלה. הם יהיו כמו, "אתה בסדר?" והיא תהיה כמו, "אני בסדר."

זה מאוד מרשים. אז הייתם אומרים שהייתה לכם השפעות קולנועיות גדולות על הסרט הזה, בהתחשב בעובדה שזה מושרש מאוד בז'אנר ה-whodunnit וזרים בחדר יחד עם נוסחת סודות אפלים?

דמיאן פאוור: כן, באמת הסתכלתי יותר על מותחנים מכילים ודברים שהרגישו ממש מבוססים. אז משהו כמו אסירים או גרין רום היה משהו שהסתכלתי עליו לפני שנכנסתי לזה. אני חושב שגרין רום הוא מותחן מצויין שעושה שימוש מדהים במיקום הזה, הוא מאוד אינטנסיבי. אבל הסתכלתי גם על הרבה סרטים שהתרחשו בשלג, דברים כמו פארגו או תוכנית פשוטה או אפילו האפור. חלק מהסרטים האלה הם די שונים מבחינה טונית, אבל אני כן חושב שיש משהו בשלג כתפאורה, זה קר, זה הלובן העז הזה, וזה באמת מרגיש כאילו זה זורק את המעשים של כולם לסוג כזה של הֲקָלָה.

זה גורם לסרטים האלה להרגיש כמו סוג כזה של מבחן סיבולת אופי, שכן בסרטים האלה כל הזמן שואלים את הדמויות, "מי אתה?" הדבר שאני אוהב בז'אנר הזה ובסוג כזה מותחנים מכילים יחסית, הם לא עוסקים בדמויות שיוצאות למסע גדול ומשנות או מגלות משהו, אלא מדובר יותר באיך דמות אמיתית נחשפת תחת אינטנסיביות לַחַץ. אנחנו לא מתמודדים עם המצבים האלה בחיים, למרבה המזל, אבל בסיפור הזה, יש המון רגעים שבהם דמויות נאלצות לעשות בחירה והבחירה הזו חושפת מי הם באמת כשהם ניסו לשמור על הסודות האלה או להציג את עצמם בצורה מסוימת דֶרֶך. אני אוהב את זה, אני אוהב את הסיפורים האלה.

אין יציאה אמור להופיע בבכורה בהולו החודש.

איירון מן של RDJ צריך לחזור ל-MCU רק בשביל סיפור של דמות אחת

על הסופר