10 סרטי Kaiju שראויים לאתחול מחדש

מפלצות גדולות עדיין עושות גלים. עם ההכרזה האחרונה של המשך מסודר של Apple TV של MonsterVerse של Legendary, "מעריצי G" נרגשים לראות כיצד גודזילה והטיטאנים נחקרים בפורמט רחב יותר. גם חובבי הז'אנר מצפים שין אולטראמן ו שין קאמן ריידר מהידיאקי אנו ושינג'י היגוצ'י.

הקאיג'וס באים בכל הצורות, מהקאיג'ין ההומנואיד המסתורי ועד ל-daikaiju העצום, ולעתים קרובות הם אלגוריים לאירוע או נושא עכשווי. לפעמים הם נלחמים והורסים דברים, וגם זה כיף. ללא קשר לתיאורם, הטכנולוגיה המתקדמת מעידה על ההתרגשות של הבאת היצורים הללו לחיים. עם כל כך הרבה סרטי קאיג'ו לא מוערכים שנעלמים לאפלולית, אלה הם הראויים ביותר להזדמנות שנייה.

The Guyver (1991)

מהמוח המגעיל שמאחורי הקאלט-קלאסי חֶברָה, הבמאי Screaming Mad George משרטט את ז'אנר הטוקוסאטסו עם אפקטים מהשורה הראשונה של יצורים. מבוסס באופן רופף על המנגה, ביו-בוסטר שריון גאיבר, הוא מספר את סיפורו של בחור צעיר שמתמזג לחליפה הביו-אורגנית בעלת השם, ומצייד אותו במערך של כלי נשק ויכולות.

דיאלוג הוקי ותת-ניצול של מארק האמיל "עליון" הניעו הגאיבר לקבל פניה ביקורתית. עם זאת, בשל השפעותיו המעשיות המשכנעות, היא פיתחה מאז קהל חסידים. אתחול מחדש שמתאים מקרוב את המנגה של במאי כמו סטיב קוטנסקי (

פסיכו גורמן) תהיה דרך מצוינת לעורר את גאיבר, שיכול גם לצמוח לממדים ענקיים כדי להילחם בחאן הקבראאל המפלצתי.

אמבה בחלל (1970)

אמבה בחללנהג לשמצה גודזילההבמאי Ishirô Honda הרחק מ-Toho בהתבסס על סירובה של החברה לכבד את מנהל האפקטים המיוחדים המנוח, Eiji Tsuburaya, והתוכניות הנובעות מכך עבור המחלקה להתקדם. מלא בטרופי ז'אנר מוכרים ומפלצות מטופשות לעומת מאיימות, זה נחשב לכניסה ברמה נמוכה בקרב מעריצים.

למרות שהוא אף פעם לא מגיע לשיאי העבודה הקודמת של הונדה, הבמאי יחד עם הצלם טאייצ'י קנקורה מנצלים את התפאורה הציורית של האצ'יג'ו-ג'ימה. למרות התנגשות עם הטון האפל שלו, המיקום העשיר והזוהר עדיין יכול ליצור רקע אסתטי לאתחול עתידי. בערך כמו "אי הגולגולת פוגש הִשׁתוֹלְלוּת,"הרעיון של ממלכת החיות של כדור הארץ להשתנות לגודל של דאיקאג'ו הוא רעיון שעדיין יש לו הרבה מאוד רגליים.

The Relic (1997)

מוצג בעיבוד האנדררייטד השריד, ה-Kothoga הוא סיוט מרובע עם שורשים מדרום אמריקה העוקב אחר המסדרונות האפלים של מוזיאון פילד שיקגו. למרות שהקוטוגה שונה מה-Mbwun, המפלצת דמוית הסימיאן המופיעה ברומן בעל אותו השם, טוֹרֵף-המעצב סטן ווינסטון מציג מחדש את החיה הדמונית עם לסתות הדומות לציידי יאוט'ה.

סרטו האפלולי של פיטר הייאם הוא מיומן מבחינה טכנית וקלסטרופובי מתוח, אך בסופו של דבר, הקצב שלו מחוויר בהשוואה לרומן. אתחול מחדש של הסדרה הוא הזדמנות להעמיק בעמימות המוסרית של מניפולציה גנטית בדומה ל פארק היורה. אמנם לא ה-Kothoga ולא ה-Mbwun תואמים את הגובה המועדף של daikaiju, אבל אין כלל נגד הגדלת הכימרות אוכלות המוח.

אורוצ'י: הדרקון בעל שמונת הראשים (1994)

מה יותר מפחיד מהמלך גידורה? דרקון עם עוד חמישה ראשים. Orochi: הדרקון בעל שמונת הראשים אולי לא היו פופולריים כמו הסרטים בכיכובה של הארכי-שונאת של גודזילה, אבל ההפקה של טוהו המבוססת על מיתולוגיה של שינטו היא הכלאה מעניינת של ז'אנרים שראויה לבדיקה מחדש.

מה שמייחד את האפוס הזה מערכים אחרים הוא שמדובר ביצירה תקופתית, המשלבת פנטזיה גבוהה, טוקוסאטסו ובהשראת קורוסאווה קולנוע סמוראי המכונה "צ'נברה". עם צילומים רחבים של מראה חיצוני וצילומי זווית נמוכה של המפלצות, הצילום לוכד את המסיביות מידה של יאמטה נו אורוצ'י, יחד עם דאיקג'ו מעוצבים בצורה מרשימה כמו הגולם הוולקני, Kumasogami. האגדה הידועה עובדה בעבר לאנימה בשם הנסיך הקטן והדרקון בעל שמונת הראש בשנת 1963, ואם נספר שוב, אנימציה עשויה להיות המדיום הטוב ביותר להצעיר את הסיפור הפנטסטי שלה עבור קהל חדש.

דוגורה (1964)

דרמה אנושית תמיד הייתה עצומה קשה להתמודדות, ומדי פעם מרגישה לא במקום עם אלמנטי הקאיג'ו. לרוע המזל של Ishirô Honda דוגורה, אפיון תפל מפריע לסרט אימה-קוסמי מפחיד מלפרוח באמת.

ליפן פולשות מדוזות בין-גלקטיות שצורכות משאבים מבוססי פחמן כמו פחם ויהלומים כדי לשרוד. מרחפים מבשר רעות בשמיים, המחושים המרשימים שלהם מציצים מבעד לעננים באופן המעורר ח.פ. לאבקרפט. אפילו בסטנדרטים הנוכחיים, יש משהו מאוד מטריד בחוצנים בעלי גפיים עקיצות שמדלדלים את העולם מהמרבצים הטבעיים שלו. לכידת הפרנויה החברתית של היום מול הכחדה עקב מערכת אקולוגית לא יציבה היא המפתח ליצירת דוגורה סיוט קיומי.

מטנגו (1963)

קרובים יותר בגודלם לקאיג'ין מדאיקאיג'ו, ה-Matango הם לא פחות ממדהימים. מאת ישירו הונדה, מטנגו, ידוע גם כ התקפה של אנשי הפטריות, הוא מיזם מצמרר באופן מפתיע לדרום האוקיינוס ​​השקט שבו פטריות מוטנטיות מטמיעות תיירים תמימים במיקוביוטה שלהם.

טרור הטוקוסאטסו של הונדה מתאר יפן עגומה שלאחר מלחמת העולם השנייה, שאמנם קטנה יותר בקנה מידה מיצירת המופת של הדאיקאיג'ו שלו, מצליח להיכנס מתחת לעור עם אימת גוף ערמומית ואיפור שמעורר את הדימויים הטרגיים של הירושימה ו נגסאקי. מטנגו יש את כל המרכיבים הנכונים לסרט זומבי ביו-אימה מודרני ברוח גאיה ו האחרון מאיתנו. עם איש חזון כמו Hideaki Anno או Junji Ito מאחורי הקלעים, לקלאסיקה השנויה במחלוקת של הונדה יש ​​פוטנציאל להיות טיול פסיכדלי מטורף.

אטראגון (1963)

אטראגון הוא סרט נוסף שהופק על ידי טוהו מאת Ishirô Honda שהקדים את זמנו. זה לא כמעט פופולרי כמו גוג'ירה, אבל הוא עדיין מכיל נושאים פוליטיים ראויים לציון המתאימים מאוד להנחת המדע הבדיוני שלו. מיזוג שני סיפורים, ספינת המלחמה התת-ימית ו הממלכה התת-ימית, אפוס המדע הבדיוני של הונדה מספר את סיפורו של קפטן ערק ממלחמת העולם השנייה אשר מהנדס כלי שיריון בתוך עלייתה של ציוויליזציה אבודה המאיימת להשיב את כדור הארץ עם האלוהות הקאייג'ו שלהם, מנדה.

בדומה לדרקונים מזרחיים, העיצוב של מנדה יעיל שכן הרעיון של נחש תת מימי הוא אכן מחריד. למרבה הצער, עם זאת, הביצוע לא. למרות FX גרוע, הונדה מצליחה להציג גישות לאומניות שעוצבו לאחר נפילת יפן הקיסרית, במיוחד כאשר דמויות שוקלים להשתמש בספינת המלחמה הטיטולרית כאמצעי הגנה. הוא מציב שאלות רלוונטיות בנוגע לג'ינגואיזם, ועם אפקטים מיוחדים מעודכנים, אטראגון יכול להדהד עם דור חדש.

Daimajin (1966)

במהלך עידן Showa, Daei Film פיתח את הבלתי מושר דיימאג'ין טרילוגיה שמבדילה את עצמה מאחרים בז'אנר בגלל ההתמקדות הקודרת שלה בקונפליקט מונע על ידי אדם. בהתבסס על פסל ה-Nio Guardian, עם המראה הדומה לאדם והזעף התמידי שלו, אל ההר בעל שם השם מגלם את האיוולת של המלחמה.

כל שלושת הסרטים מכילים עלילות דומות שבהן כפריים חסרי ישע מזמנים את האלוהות הזועמת כדי לנקום בפלגים רודניים שמאיימים להשתלט. כתוצאה מכך, ה- Daimajin מזרע הרס אך במחיר של כולם מושפעים מהרס שלו, כולל החפים מפשע. ה דיימאג'ין טרילוגיה היא משל נצחי שכמעט זכה לתחייה על ידי הבמאי טאקאשי מייקה לפני שנגנז. חבל שכן המסר שלו חזק מספיק כדי להגיע לקהלים היום.

רעידות (1990)

רעידותהוא חזרה משעשעת לחלוטין לסרטי מפלצות משנות ה-50, בעוד שסרטי ההמשך ישירים לווידאו הם, למען האמת, החזרות פוחתות. לא בלי קסמי סרטי ה-B שלהם, המשכי התקציב הנמוכים חסרים את האיזון המיומן של אימה בין יצורים לתכונה וקומדיה אטומה במקור.

המפלצות הפרהיסטוריות דמויות התולעים, הידועות בקנוניות כ"גרבואידים", הן לא פחות ממדהימות וראויות ל- אתחול מחדש בתקציב גדול שנותן משקל שווה כלפיהם, הקהילה המתגוררת של Perfection, Nevada, ושלה תושבים. למרות המאמצים הטובים ביותר של מייקל גרוס הרגיל בסדרה, אתחול מחדש יכול להפיק תועלת גם ממנת כריזמה בשווה לקווין בייקון ופרד וורד. ה רעידות הסדרה לא ידועה בעומק שלה, אבל כמו הגראבואידים התת-קרקעיים, יש לו פוטנציאל להגיע אל מתחת לפני השטח.

Gamera (1965)

Daei Film השתמש ב-Toho's גודזילה עם דאיקאג'ו משלהם. Gamera, מפלצת צב דו-פדאלית עתיקה, היא האנדרדוג המהולל שחי בצילו של מלך המפלצות מאז שדרס לראשונה בטוקיו. עם זאת, אתחול מחדש של הזוחל הענק עבד בעבר.

רק באמצע שנות ה-90, בתקופת הייזיי, גיימרה נלקחה ברצינות על ידי המעריצים והמבקרים כאחד. הטרילוגיה עטורת השבחים ידועה בכך שהיא מתהדרת בטון עגום יותר ומציגה דמויות אנושיות ששווה להשקיע בהן, דבר נדיר בז'אנר. מאז שדאי נרכשה על ידי תאגיד Kadokawa, האחרון עשה כמה ניסיונות להחיות את הדאיקאיג'ו, כולל קצר מדהים שישכנע כל אחד ש-Gamera ראויה ליציאה "MonsterVerse-Esque".

באטמן שובר חצי מיליארד בקופות

על הסופר