8 סרטים מדהימים שלא יקבלו מועמדות לאוסקר

ה אוסקרים כביכול מכירים במיטב הקולנוע בכל שנה נתונה, ומחזקים את מקומם ככבוד הגבוה ביותר שסרט קולנוע יכול להשיג. ובכל זאת, האקדמיה לקולנוע לאומנויות ומדעים לא תמיד מבצעת את השיחות הנכונות, אבל מי יכול להאשים אותן? אחרי הכל, יש רק חמישה משבצות לקטגוריה.

ובכל זאת, כמה מהסרטים הנראים ביותר שנעשו אי פעם נדחו בבוטות על ידי האקדמיה, שסירבה להכיר בעיצוב ההפקה, התלבושות, הצילום או השיער והאיפור שלהם. ובהתחשב בכך שהסרטים האלה ממש מדהימים, השמטתם מטקס האוסקר הופכת כמעט מעליבה.

סקוט פילגרים נגד העולם (2010)

מדהים אולי היא לא המילה הטובה ביותר לתאר את התפיסה הראוותנית והדינמית של אדגר רייט על ז'אנר הקומיקס. למרות זאת, סקוט פילגרים נגד העולם לא רק יש פסקול קטלני, אבל סגנון ויזואלי מיוחד שמפריד בינו לבין הצפה של סרטי CBM מסביב.

רגישות הבימוי האנרגטית של רייט מוצגת בסרט במלואה, מה שמשפר את דימויים מוגברים ויצירת עולם ללא הפסקה של צבעים בהירים, אורות נוצצים ומהירים תנועות. סקוט פילגרים נגד העולם הוא התגלמות הסגנון והחומר, סרט שיוצר עולם סוחף ואקלקטי וסיפור שלעולם לא שוכח את ליבו.

עיר החטאים (2005)

ניאו-נואר מודרני אם אי פעם היה כזה,

עיר חטאיםהוקרן בבכורה במהלך הימים הראשונים של תנופת הקומיקס. עיבוד לרומן הגרפי של פרנק מילר, הסרט הפך במהרה לאחד העיבודים המובהקים והמפורסמים ביותר בז'אנר צפוף יותר ויותר.

עיר חטאיםהסגנון הוויזואלי הבולט של השיק מאה העתקות זולות יותר למראה, רובן מבוססות על הסגנון האחר של מילר עבודות, שניסו לשכפל את עיבוד הצבע הייחודי של הסרט בצורה פחות נוחה באופן נחרץ תוצאות. אפילו ההמשך שלו, Dame to Kill for, לא הצליח לשכפל את תחושת החדשנות הצרופה שליוותה את קודמו. עיר חטאים נותר פורץ דרך מבחינה ויזואלית, סרט שממש הביא לחיים את דפי הקומיקס.

רק אלוהים סולח (2013)

ניקולס ווינדינג רפן הוא אחד הבמאים הייחודיים ביותר מבחינה ויזואלית בעסק. סרטיו, ניאו-נוארים מלוכלכים עם מינונים כבדים של ז'אנר הפשע והאימה הכוללים גברים מובילים שקטים ואמוריים, נוטים להשתמש בקונטרסט של תאורה עמומה, צללים ואורות ניאון בהירים כדי ליצור אסתטיקה בולטת שהפכה להיות שלו חֲתִימָה.

רק אלוהים סולח - המעקב שלו אחרי הזוכים לשבחים נהיגה - קיבל תגובה הרבה יותר מפצלת. עם זאת, בעוד המבקרים התלבטו עם הבחירות הנרטיביות של הבמאי, הסגנון הוויזואלי שלו נשאר מרהיב כתמיד, ורבים הכריזו על זה כחסד המציל היחיד של הסרט.

המזרקה (2006)

דארן ארונופסקי הוא סופר נוסף שסגנון הבימוי שלו מקטב במקצת. הסרטים של ארונופסקי בוטים ולא דואגים לנוחות הקהל, חוקרים נושאים של בידוד, תלות, גבולות - או היעדרם - והקרבה. הבמאי אינו מתוחכם, אבל הגישה הפרועה הזו משרתת את הנרטיבים שלו בצורה יעילה.

שנות 2006 המזרקה הוא סרט ייחודי בפילמוגרפיה של ארונופסקי. הסרט מוצא את הבמאי במצב הכי מאופק ואידיאליסטי שלו, המשלב רומנטיקה עם פנטזיה וריאליזם קסום עם תוצאות לא אחידות. עוֹד, המזרקה הוא טעים להסתכל, מספר בזריזות את הנרטיב השאפתני שלו על ידי שימוש במוטיבים חזותיים חוזרים כדי לקשור את שלושת קווי העלילה יחדיו.

בני אלמוות (2011)

טארסם סינג עשוי להיות התגלמות הסגנון על פני החומר. מודאג כמעט לחלוטין מאיך שמשהו נראה ולא איך הוא מספר, סינג הוא א במאי עם שפע של סימנים מסחריים ויזואליים. הגישה שלו ליצירת סרטים מביאה לסרטים יפים עם ערכי הפקה יפים אך נרטיבים ריקים יחסית.

של שנות 2011 בני אלמוות מוצא את סינג מחייה פסלים יווניים עתיקים. הבמאי מחדיר לסרט פלטת צבעים מושתקת שגורמת לו להיראות כמעט כמו ציור עתיק שהתעורר לחיים. בני אלמוות הוא אפי ומסנוור במידה מתאימה, עד לנקודה שבה הוויזואליה המושכת את העין שלה מספיקה כמעט כדי לפצות על סיפור הסיפורים הבלתי נסבל שלה.

אידה (2013)

סרטי שחור-לבן זוכים בדרך כלל להערכה רבה בגלל המלאכה שעוסקת בהם. פאבל פאוליקובסקי מבין זאת טוב יותר מרוב הבמאים האחרים, ויוצר כמה סרטים מצולמים להפליא המייצגים בצורה מושלמת את היופי המהפנט של שחור-לבן.

אידה הוא יצירת מופת מודרנית בשחור-לבן אבל שעון לא קל. גם אם זה משאיר הרבה לא נאמר, הסרט עדיין כולל מספיק רמזים עדינים וסאבטקסט בין השורות כדי ליצור נרטיב משכנע ולעיתים לא נוח. המצלמה של פאוליקובסקי ממסגרת הכל בקפידה, ויוצרת מספיק השפעה ויזואלית כדי בניגוד מושלם לגישה המאופקת אחרת של הסרט.

השפחה (2016)

מותחן אירוטי הוא ז'אנר גוסס. מעט מאוד במאים יכולים לעשות את זה צדק, כאשר רובם מתיישבים איפשהו בין בינוניות לבין הלימה בלבד. למרבה המזל, מדי פעם יוצא סרט שמחייה את הז'אנר, ומשאיר אותו בחיים לעוד כמה שנים; כזה הוא המקרה של השפחה.

כמו כל שאר הפרויקטים של הבמאי פארק צ'אן-וו, השפחה בולט חזותית. הפקה מפוארת ועיצוב תלבושות משלימים עוד יותר את הנושאים של הסרט, ויוצרים מותחן טעון אירוטי שלוכד את תשומת ליבו של הצופה ולעולם לא מרפה.

The Darjeeling Limited (2007)

ווס אנדרסון הוא במאי עם אסתטיקה מוגדרת בבירור. חובב סימטריה וצבע מוחץ, אנדרסון והצלם האהוב עליו, המאסטרו הפורה רוברט יאומן, יצרה בהצלחה שפה ויזואלית ייחודית שהופכת כל סרט בפילמוגרפיה של הבמאי לחזותי מסנוורת ניסיון.

The Darjeeling Limited הוא ווס אנדרסון לפחות מודע לעצמו, תורם להופעה הביקורתית והמסחרית המאכזבת הכוללת של הסרט. ובכל זאת, אין להכחיש את יופיו של הסרט. ניצול מלא של החזותיים בהשראת הודו, The Darjeeling Limited מלא בדפוסים ופרטים, לעתים קרובות מתנגש עם הרגש הכבד שמשחק. אולי זה לא אחד מהם הסרטים הטובים ביותר של ווס אנדרסון, אבל זו עוד דוגמה לכך שהוא נשאר אחד הבמאים הייחודיים והיעילים ביותר שפועלים כיום.

אמנות שומרי הגלקסיה מלהקת את מארק המיל בתור סנטה בספיישל חג

על הסופר