10 מחזות זמר סרטי אנימציה עם עיצובי הדמויות הטובים ביותר

שר 2הוכיחה שלקהל עדיין יש תיאבון למחזות זמר אנימציה. בעוד שלדיסני אולי יש אחיזה הדוקה בז'אנר, יש עוד המון תמונות פנטסטיות שתרמו משהו מהמם באמת לקולנוע. יצירת דמויות מושכות חזותית בהקשר זה היא אתגר קשה.

מחזות זמר סרטים אלה המתרחשים בפורמט אנימציה הצליחו לעצב דמויות שהמראה שלהן עוזר לגבש את אישיותם, לספר את הנרטיב של הסרט עצמו ולתרום למעמד האיקוני הכולל של הסרט פּרוֹיֶקט. יש עוד כל כך הרבה פלאים אמנותיים מדהימים בחוץ, אבל הדוגמאות האלה מדגימות את מגוון הכישרונות בתעשייה.

הרקולס (1997)

הֶרקוּלֵסשוחרר במהלך תקופה של חידוש בדיסני. בזמן שימי הזוהר של האולפן היו לכאורה מאחוריהם, כמה פנינים אמיתיות שוחררו כולל זה. כל עיצוב דמות הוא תוסס ומרגיש כמו איטרציה מודרנית של מיתולוגיה יוונית אמיתית. הסמלים שבהם נעשה שימוש במיוחד משופעים בהיסטוריה.

מהדמויות המקוריות לאלו שהאגדה כבר הנציחה, האלים והגיבורים של הֶרקוּלֵס כל אחת מהן מציגה תכונות אישיות ייחודיות כאלה המוענקות על ידי ההצגה החזותית שלה. אין שום דבר קונבנציונלי בציורים האלה, כאשר האדס, במיוחד, בולט, עם הגולגולת הלוהטת שלו מונפשת בצורה מושלמת כדי להתאים לרגש של הדמות.

מואנה (2016)

בעוד השירים שלמואנההם באמת פנומנליים, אין להתעלם מהפרטים ותשומת הלב שהושקעו ביצירת הדמויות הללו. דיסני הכריחה שהתרבות שהם מייצגים על המסך תהיה מובלעת בתוך התלבושות ומרכיבי הדמות.

בעוד שהצוות היה צריך לייצר מפלצות ואלוהויות פנטסטיות מהמיתולוגיה, הם גם ביססו את הסרט במציאות של הכפר שאליו שייכת מואנה. האלמנטים הטבעיים ששולבו בארונות הבגדים שלהם, לצד השימוש בקעקועים, ממש עזרו להעלות את היצירה.

Vivo (2021)

Vivoהוא יצירה גאונית מבית Sony Pictures Animation, הכוללת קוף מדבר ונער, ומעבירים שיר אחרון של מוזיקאי מאוחר לאהובתו לשעבר. זה נרטיב מרגש, אבל הסיפור הלא שגרתי הוא מיד הוכח באמצעות עיצובי הדמויות.

יש כאן רמה של ריאליזם, אבל מהשיער והלבוש הצבעוני של גבי ועד לגרסאות המוגברות של החיות המעורבות כולל Vivo ולוטדור, הרבה מתאזן. לוח הצבעים של הסרט נדחף לקיצוניות, והאמנים המעורבים דאגו שהארון של הדמויות הללו כולל כל כך הרבה פרטים זעירים שאומרים משהו קטן על ההיסטוריה שלהן.

Encanto (2021)

אנקנטוהוא אחד הסרטים הפופולריים ביותר שיצאו מאולפני האנימציה של וולט דיסני בשנים האחרונות, הודות לייצוג קולומביה, כתיבת שירים מדהימה וסגנון אנימציה מדהים. כל דמות והתחפושת שלה משקפים את יכולותיה ותפקידה בתוך המשפחה.

דולורס היא דוגמה מושלמת, עם אוזניים קצת יותר בולטים וסמלי שמע המסמנים את בגדיה, ומייצגים את המתנה שלה לשמוע הכל. החומרים והטכניקות ליצירת הלבוש הללו הם כולם מבוססים מאוד, אבל יש איכות קסומה הודות לצורות הזורמות ולבחירות הפלטות התוססות.

שר (2016)

זה הוגן לומר שהשחרור של לָשִׁירתפס רבים בהפתעה. אבל השילוב של תסריט מצחיק ושירה מבריקה מכר את הסרט המשפחתי הזה. זו בקשה גדולה עבור Illumination, ליצור כל כך הרבה אנשים בהשראת בעלי חיים שמרגישים מונפשים וחיים, עם עיצובים שאומרים משהו על האישיות שלהם.

בעוד הפקות אחרות נאבקו למצוא דרך לבעלי חיים להתרגש בסביבה מסוג זה, האופי המסוגנן של האנימציה פותח את הדלת לכל מיני רמזים פיזיים. התחפושות הן אולי האלמנט הכי מפתיע, כאשר בגדים רגילים איכשהו הופכים את המצב אפילו יותר מצחיק. זה שילוב מבריק של כישורים שמשחקים כאן.

אנסטסיה (1997)

אנסטסיה מ-20th Century Studios הוא קצת מוזר בתולדות הקולנוע, בהתחשב בכך שהוא פותח על ידי צוות שלא ידוע לעתים קרובות במחזות הזמר המצוירים שלהם. סיפורה של הנסיכה הרוסית לא מוערך ולא מוערך והסגנון הוויזואלי מייחד את עצמו מבית המתחרה העכבר שלו.

העושר של הלבוש בתוך משפחת המלוכה יש משהו שאפשר להתפעל ממנו, וכך גם גסות הדמויות בעולם האמיתי. כנבל, הופעתו המפחידה של רספוטין באמת רודפת ומהווה סטייה לא קטנה משאר האנטגוניסטים בז'אנר.

הסיוט לפני חג המולד (1993)

הסיוט שלפני חג המולדהוא סוג שונה למדי של קטע אנימציה, בהתחשב בכך שהוא השתמש בטכניקות סטופ-מושן ולא בשיטה המסורתית של עיפרון ונייר או בטכנולוגיית מחשב מודרנית. האומנות הפיזית הזו מאפשרת דיוק ריאליסטי שכזה בתהליך יצירת הדמות.

הטון הגותי של היצירה בא לידי ביטוי עצום בבחירות התלבושות של אישים אלה. פרטים זעירים כמו הצווארון הגבוה של החליפה של ג'ק, או התפרים על פני סאלי ממשיכים להוסיף רגעים קטנים של סיפור לסרט שכבר נושא כל כך הרבה נרטיב בשיריו. מגוון הדמויות המוזר על פני התמונה כולן איקוניות בדרכן ומלאות דמיון.

קוקו (2017)

תמונה של פיקסאר שמתעמקת היישר אל התרבות המקסיקנית ויום המתים, קוקוהיה הרבה מה לאזן בסיפור הפנטסטי הזה. עם העולם האמיתי ו ארץ המתים מתוארת על המסך, יש כאן שני סוגים שונים מאוד של הצגת דמויות.

ממשפחתו של מיגל ועד למראה השלד של אבותיו, הדמויות הללו נבדלות בזכות בחירת הלבוש וההומור המוזר בגוף שלהן. יש לומר שהדרך בה מיגל עצמו הופך לאט לאט היא חלק מרכזי בתמונה ומרכיב קשה להשגה מבחינה ויזואלית. פיקסאר מושכת את זה תוך כדי הוספת משהו מאוד אמנותי לחיים שלאחר המוות.

מלך האריות (1994)

מלך האריותהוא דוגמה נוספת לחוויה קולנועית שנאלצה איכשהו להוסיף רגשות אנושיים למגוון של חיות ריאליסטיות. האופי המסוגנן של ההפקה הזו הוא דוגמה מושלמת לאופן שבו ניתן להתגבר על המכשול הזה. בניגוד לָשִׁיר, גם כאן אין תחפושות לשימוש.

איכשהו, למרות שמדובר באוסף של חיות, כל אחת מהן ניתנת לזיהוי מיידי. סימבה מוגדר על ידי רעמתו ועיניו הטובות, בעוד החוצפה של רפיקי מבדילה אותו מפרימטים אחרים על המסך. עיצובי הדמויות הללו יעמדו לנצח במבחן הזמן והווריאציה של הלייב אקשן הוכיחה עד כמה היצירות הללו מורכבות.

קפוא (2013)

קָפוּאוסרט ההמשך שלו חיזק את עצמם בתוך המורשת של וולט דיסני אנימציה. זה אחד הזכיינים המצליחים ביותר מכיוון שהקהל קנה את הקאסט הזה של דמויות מסקרנות וקסומות. האיכות האתרית הזו מוצגת באמצעות הלבוש והעיצובים של אלזה ואנה.

כמובן, דמויות פחות אנושיות כמו אולף וסווון הפכו גם הן לזיהוי עצום בגלל האופן שבו הן הונפשו באנרגיה קינטית כזו. האישיות של כל דמות ברורה לעין והבגדים המלכותיים של הנסיכות הם באיכות מדהימה.

שודדי הקאריביים 6 עם מרגוט רובי עדיין בפיתוח

על הסופר