רובוטריקים: 10 האפקטים הוויזואליים הטובים ביותר בזיכיון

למרות היותו מרכיב עיקרי בטלוויזיה לילדים מאז 1984, זיכיון רובוטריקים מעולם לא היה אחד שהתהדר באיכות האנימציה שלו. הקריקטורה של G1 הייתה זרועה לשמצה בשגיאות צביעה בזמן תוכניות כמו רובוטריקים: אנרגון ו רוֹבּוֹטרִיקִים: סייברטרון זכו לביקורת כנוקשה.

למרות התלונות שעבדו על האפקטים הוויזואליים של הסדרה, רובוטריקים תמיד זכו לשבחים על העיצובים והאסתטיקה שלה (מה שהגיוני בהתחשב במקורה כקו צעצועים). לעתים קרובות, האסתטיקה של תוכנית בודדת מספיקה לגבור על האנימציה המשנה, ובמקרים כאשר האנימציה עולה על הסטנדרטים של היום, השילוב מביא לכמה מדהימים באמת חזותיים. להלן מייצגים את מופעי הרובוטריקים עם האפקטים הוויזואליים הטובים ביותר.

הרובוטריקים

ההופעה שהתחילה הכל, הרובוטריקים הוא מופע מאוד של זמנו בכך שמטרת מכירת צעצועים הועדפה על פני סיפורים מלוטשים ואנימציה. זה בולט ביותר במהלך העונה השלישית של התוכנית כאשר AKOM הפך לאולפן האנימציה הראשי.

למרות השגיאות הטכניות שצוינו, הקריקטורה ה-G1 אכן מתהדרת בנזילות עקבית של תנועה שמציגה תוכניות מאוחרות יותר כמו רובוטריקים: ארמדה להתבייש. חשוב מכך, הוא מכיל כמה מהדמויות המעוצבות ביותר בסדרה, והאסתטיקה הכללית קיבלה חיקוי בתוכניות אחרות.

רובוטים בתחפושת (2001)

האתחול הראשון בזיכיון הרובוטריקים, רובוטים בתחפושת עוקב אחר האוטובוטים כשהם חוברים לקוג'י כדי להציל את אביו מגהטרון והפרדקונים הרעבים שלו. זו הנחת יסוד פשוטה, אם כי כזו שהובילה לכמה קטעי פעולה לא נוחים בעקבות 9/11.

מתגאה בקאסט די דינמי של דמויות, רובוטים בתחפושת עושה עבודה טובה כדי לגרום ל-Autobots ול-Predacons להרגיש כאילו הם מאותו כוכב לכת למרות ההבדלים החזותיים הבולטים ביניהם. זה בעיקר תלוי בדרך שבה הדמויות זזות, שאמנם מוגבל לפעמים, אך הוא עקבי ומתאים היטב לרצפי המרדף.

Super-God Masterforce

הסרט השני מבין שלוש הקריקטורות היפניות של רובוטריקים שפורסמו לאחר ביטול ה-G1, Super-God Masterforce מתחיל מחדש עם הזיכיון ומעמיד את האוטובוטים מול Devil Z כשהוא משתלט על ה-Decepticons. כשהם מחסלים את הדמויות הישנות, הסדרה מתמקדת ב-Godmasters האנושיים שמניעים את האוטובוטים בקרב.

מעבר להתמקדות בקווי עלילה ודמויות חדשות, Super-God Masterforce גם סוטה מההופעות הקודמות בזכות הסגנון שלו. הסדרה מושפעת מאנימה יותר מכל תוכנית רובוטריקים קודמת, והמראה עובד כדי להעלות את האנימציה הממוצעת למדי.

מלחמות החיות

אחת מתוכניות הטלוויזיה הראשונות שהונפשה לחלוטין באמצעות CGI, מלחמות החיות זכה לעתים קרובות לפלאק בגלל הסביבות העקרות והתנועות הנוקשות שלה, אבל החטאים האלה נסלחים בהתחשב בכמה חדשנית האנימציה הייתה באותה תקופה. בנוסף, התלונות על ה-CGI חלות רק על העונה הראשונה.

החל מעונה 2, התוכנית קיבלה דחיפה באיכות האנימציה שכללה יותר תאורה דינמית ויותר טקסטורות. עדות לכך הטובה ביותר היא סצנה ב"נמסיס חלק 1" שבה פגמים בוואספינטור מהפרדקונים. כשצופים בסצנה ובאחרים כמוה, ימצאו את זה הפרקים האחרונים של מלחמות החיותלהתבלט עד כמה האנימציה מחזיקה מעמד.

מכונות בהמה

מתבסס על העבודה פורצת הדרך של מלחמות החיות, מכונות בהמה הגדילו את הקצב מבחינת מה שאפשר לעשות עם אנימציה ממוחשבת. זה לא רק הוסיף יותר נזילות ומרקמים בניואנסים, הוא גם הצליח להוציא את הביטוי הרגשי דמויות חסרות כל תווי פנים דמויי אנוש.

למרות האנימציה המרשימה של Mainframe Entertainment, מכונות בהמה עדיין יכול להיות קצת קשה בעיני הצופים המודרניים. זה נובע מהעיצובים של ה-Maximals, שיש להם אפקט עמק מוזר לאור פניהם דמויי האדם והעיצובים הטכניים האורגניים המיוחדים שלהם. מעבר לזה, מכונות בהמה הוא מופע מדהים לתקופתו.

Cyberverse

התוכנית הכי קומית בזיכיון הרובוטריקים מאז אנימציה, רובוטריקים: Cyberverse הוא מרוכז ב-Bumblebee ו- Wind Blade כשהם מנסים למצוא את AllSpark ולאחד את סייברטרון.

Cyberverse היא ייחודית בין תוכניות הטלוויזיה של רובוטריקים בכך שהיא משתמשת במראה בגוון תאים, כזה שמחמיא לעיצובי הדמויות הזוויתיים וירוקי העד. למרות זאת ואיכות האנימציה, הסדרה הייתה נראית טוב יותר לו הייתה מצוירת ביד.

אנימציה

למרות סגנון האמנות המקוטב ובחירות העיצוב - באדיבות דריק ג'יי המנוח. וויאט - רובוטריקים: אנימציה מתהדר באנימציה די כוכבת במהלך שתי העונות הראשונות שלה. מעולם לא הצליחו הרובוטריקים לזוז כפי שהם עשו ב- Animated, ועיצובים פשוטים עזרו לשפר את המהירות והחן של הדמויות הללו.

ככל שהסדרה התקדמה, ניכרת פחות תנועה על המסך והפרט הקטן שהיה נוכח בדגמי הדמויות נשטף. למרות שהסדרה לעתים קרובות מעוגנת על ידי מעריצים בגלל הירידה באיכות הזו, היא נשארת אחת מהן תוכניות הטלוויזיה הטובות ביותר של רובוטריקים.

ניצחון

האחרון בטרילוגיית G1 היפנית, רובוטריקים: ניצחון מבטל לחלוטין את כל דמויות העבר לטובת צוות שחקנים מקורי לחלוטין. כאן, האוטובוטים מונחים על ידי Star Saber בעוד שה-Decepticons נשלטים על ידי Deathsaurus בכיבוש שלו כדי לנקז את הגלקסיה מהאנרגיה.

ממשיכים עם אסתטיקת האנימה של שנות ה-80 שהגדירה Super-God Masterforce, ניצחון משפר לחלוטין את האנימציה של קודמתה. הקרבות מהירים יותר ומלאי אדרנלין, הרקעים עמוסים בפרטים, ודגמי הדמויות זורחים כמעט בכל פריים בו הם מופיעים. גם מול תקציב מצומצם, ניצחון מוכיח שעדיין אפשר חזותיים איכותיים.

רובוטים בתחפושת (2015)

בראשותו של אחת הגרסאות הטובות ביותר של Bumblebee, רובוטריקים: רובוטים בתחפושת הוא ההמשך ל רובוטריקים: פריים ועוקב אחר האוטובוטים כשהם מאגדים את פושעי Decepticon שנמלטו. זהו מגע קליל יותר לסדרה וכזה שבא לידי ביטוי בסגנון האמנות והאנימציה.

במקום ללכת על מראה ה-CG המבולבל של רִאשׁוֹנִי, רובוטים בתחפושת יש אסתטיקה מוכוונת קריקטורה יותר המשלבת נופים דו-ממדיים עם מודלים תלת-ממדיים. למרות שזה מוביל מדי פעם לניתוק ויזואלי, השילוב של אנימציה מצוירת ביד עם תמונות שנוצרו על ידי מחשב הן לרוב חלקות ומביאות לכמה מרצפי הפעולה המשובחים ביותר ב- זִכָּיוֹן.

רובוטריקים: פריים

המופע הראשון של רובוטריקים מאז מכונות בהמה להיות מונפש לחלוטין באמצעות CGI, רובוטריקים: פריים מכיל בקלות את הוויזואליה הטובה ביותר בסדרה. האנימציה חלקה וזורמת, אך היא אף פעם לא מצליחה לגרום לצופה לחשוב שהרובוטריקים עשויים מפלסטיק. לדמויות יש עדיין משקל, וזה נותן את עצמו לכמה מקטעי הפעולה הדינמיים ביותר בכל הפרנצ'ייז.

המחמאה לאיכות האנימציה היא האסתטיקה הוויזואלית. עיצובי הרובוטים נוצרו ברובם בהשראת סרטי מייקל ביי, אך הם מסירים רבים מהגלגלים המסתובבים והמתכת הרופפת כדי לתת לצופים דמויות שנראות רובוטיות וחיזריות כאחד. הבחירה הזו יחד עם האנימציה עובדת לעשות של פריים קונפליקט גס אמין.

טוויסט A-Train של הבנים הופך את הגאולה שלו לטוב יותר

על הסופר