כל פסקול רנסנס של דיסני, מדורג

למרות היותי אפילו לא בן שנה, אנקנטו הפך לאחד מפסקולי דיסני האהובים עד כה. במיוחד, "We Don't Talk About Bruno" הוכיח את עצמו כשיר הפופולרי ביותר של דיסני עד כה, והתעלה אפילו על "Let it Go" מ- קָפוּא. עם פסקול מדהים כזה, זה היה ראוי לתקופת הרנסנס של דיסני.

בין אם זה באמצעות השירים או הפרטיטורים שלהם, האלמנטים המוזיקליים של תקופת הרנסנס של דיסני מילאו תפקיד רציני במידת ההשפעה התרבותית שהייתה להם. עד היום, פסקוליהם זוכים להערכה רבה בקרב מעריצי דיסני מושבעים, והשירים שלהם עדיין נשארים נצחיים עד היום.

10 The Rescuers Down Under (1990)

סרט ההמשך המצויר הראשון של דיסני, המצילים למטה השיג את כל מה שסרט המשך ראוי צריך לעשות והעלה את האלמנטים של הראשון מצילים סרט בכל הדרכים הטובות ביותר. לעומת זאת, בניגוד לשאר סרטי הרנסנס של דיסני, זה לא מחזמר, מה שלא נותן לפסקול הכללי יתרון רב בהשוואה לאחרים.

התוצאה המוזיקלית של ברוס ברוטון, לעומת זאת, עדיין מצליחה ללכוד את כל הכיף, הריגושים והעוצמה שכל אחד יכול אי פעם לרצות מהרפתקה עתירת הימורים. הסרט ממשיך להתעופף מתחת לרדאר של מעריצי דיסני, אבל עם התשוקה מאחורי גם הוויזואליה שלו וגם המוזיקה שלו, הוא בהחלט ראוי ליותר תשומת לב.

9 הרקולס (1997)

הֶרקוּלֵס סימן את שיתוף הפעולה המוזיקלי האחרון של המלחין אלן מנקן עם דיסני, ולמרות שזה אולי לא אחד המאמצים המפורסמים ביותר שלו, כמות העבודה הקשה שהושקעה בו הייתה ברורה. פסקול אנרגטי המונע בגוספל אולי נראה לא במקום לסיפור המתרחש במיתולוגיה היוונית, אבל הסרט הצליח איכשהו למשוך אותו היטב.

האנרגיה של המוזות עם השירים שלהם כמו "אמת הבשורה" ו"אפס לגיבור" מדבקת ויעילה להפליא בשיטה שלהם להניע את הסיפור קדימה. שאר השירים אולי לא נושאים את אותה זכירה, אבל מייקל בולטון היה בחירה יותר ממושלמת לביצוע הקרדיטים של "Go the Distance".

8 Pocahontas (1995)

דיסני נטלה כמה חירויות יצירתיות עם ההיסטוריה האמריקאית בסיפר את הסיפור של פוקהונטס, ולמרות שלסרט יש חלק ניכר מהפגמים, הפסקול בהחלט לא אחד מהם. למרות שרוב השירים לא ממש זכורים לטובה כמו שירים מסרטי הרנסנס האחרים, יש אלגנטיות מסוימת בסאונד שלהם שהוא ללא ספק יפה כמו הוויזואליה של הסרט.

"צבעי הרוח", הנחשב לעתים קרובות כרצועה המפורסמת ביותר של הסרט, הוא דוגמה מצוינת לאופן שבו החוזק הרגשי של המנגינה, המילים והמסרים בתוך השירים מועלים רק בשלהם מבצעים. לא כל המדובבים מספקים קולות שירה משלהם, אבל אלה שכן, כמו מל גיבסון, מראים כמות שווה של תשוקה ומסירות בכך.

7 בת הים הקטנה (1989)

בת הים הקטנה הצליח להחזיר את הקסם שהיה חסר באולפן לאורך שנות ה-80, וזה היה חלקית בזכות מה שהביאו אלן מנקן והווארד אשמן להפקה שלו. אולי יש כאלה דעות לא פופולריות של בת הים הקטנה ב-Reddit, אבל דבר אחד שכמעט כל הצופים יכולים להסכים עליו הוא האופי הנצחי של הפסקול שלו.

משיר הנבל הקלאסי "Poor Unfortunate Souls" ועד כמה מהלחנים היותר רגועים כמו "Under the Sea", הפסקול הגדיר מחדש לחלוטין את כל מה שהקהל מצפה לו כעת מדיסני מוּסִיקָלִי. אין זה פלא שזה עזר להשיק את אחת התקופות הגדולות ביותר של דיסני, וזה השפיע בבירור על המוזיקה שלה על סרטים עתידיים.

6 אלאדין (1992)

כבר מהשיר הראשון, זה הבהיר לקהל בצורה מושלמת את סוג הנסיעה הפרועה שאיתה הם רוצים אלאדין. בצורה דומה למה הֶרקוּלֵס עשה עבור המיתולוגיה היוונית, הוא מתמודד עם אגדת העם הערבית עם גוון ברודווי אנרגטי יותר ואיכותי עם השירים שלו.

שירים כמו "One Jump Ahead" ו"A Whole New World" יוצרים אווירה נפלאה, וקשה שלא מרגיש נוסטלגי לשמוע את רובין וויליאמס הגדול המנוח מתעל את האנרגיה הקומית שלו לשיר עם "Friend Like לִי". אם יש משהו שאפשר להגיד עליו אלאדיןהפסקול של, בהשוואה לשאר, זה שבהחלט יש לו את גורם הכיף הגבוה ביותר.

5 הגיבן מנוטרדאם (1996)

אמנם יש כמה בולטים הבדלים מהמקור גיבן מנוטרדאם כַּתָבָה בטייק של דיסני על הסיפור של ויקטור הוגו, עם כל השאר שהוא מצליח להסתדר, רוב הצופים מוכנים לחלוטין להתעלם מהם. גם בפרטיו וגם בשיריו, הוא עושה כל מה שמחזמר צריך לעשות: מעביר את הרגשות של הדמויות שלו וגם מקדם את הסיפור.

עם התזמור העוצמתי שלו, הפסקול של הגיבן מנוטרדאם היא רכבת הרים שלמה של רגשות, מאפלה ומשמימה ועד מרוממת ומלאת תקווה. השימוש במקהלה, במיוחד בשירים כמו "The Bells of Notre Dame" ו-"Hellfire" הוא במיוחד משפיע ביצירת סאונד אפי המתאים לגודל ולקנה המידה האפי באותה מידה של הוויזואליה של הסרט.

4 מולאן (1998)

עם ארבעה שירים בלבד, בניגוד למחזמר המונפש הממוצע של דיסני שיש בו בערך חמישה עד שישה, ההיבטים המוזיקליים של מולאן להפוך את זה למקרה מיוחד למדי. אמנם השירים שלה כמו "Reflection" ו-"I'll Make a Man Out of You" קליטים ללא ספק בלתי נשכח, הסרט משליך אותם סביב נקודת המחצית כדי להתאים כראוי לגוון הכהה יותר עוקב.

עם זאת, ברגע שהשירים נעצרים והתפאורה המוזיקלית של ג'רי גולדסמית' משתלטת, החוזק האמיתי של הפסקול נכנס לתמונה. עם העוצמה הגבוהה שלו במהלך סצנות הקרב והצלילים המרגשים והמנצחים בשיא, הוא משלים בצורה מושלמת מולאןהרגעים העצובים והמצחיקים ביותר של ויוצר אווירה יפה המתאימה לסביבה הסינית העתיקה שלו.

3 טרזן (1999)

בתור הסרט האחרון של הרנסנס של דיסני, טרזן לא רק שסיים את העידן בנימה מפוארת, אלא הוא לקח את ההיבטים המוזיקליים שלו לכיוון שונה בהרבה שאיש לא ציפה לו. עם פיל קולינס מג'נסיס גם כותב וגם מבצע את השירים בעצמו, במקום את זה של הסרט דמויות עושות זאת, זה לא מחזמר במובן המסורתי, אבל נראה שזאת הסיבה שהוא היה וממשיך להיות כל כך אהוב.

הניקוד של מארק מנצ'ינה הוא כמובן דבר יפה בפני עצמו, אבל השירים של קולינס הם שבאמת עזרו לעצב את זהותו של הסרט ולבסס את מורשתו. מ"בן אדם" ועד ל"You'll Be In My Heart" זוכה האוסקר, הסרט בהחלט לא יהיה אותו הדבר בלי השירים של קולין, ולמעריצים לא היה זה אחרת.

2 היפה והחיה (1991)

זוכה באחת משלוש מועמדויות לאוסקר עבור "השיר המקורי הטוב ביותר", היפה והחיה הפך למחליף משחק מרכזי לא רק בתחום האנימציה התיאטרלית, אלא לז'אנר הקולנוע המוזיקלי בכללותו. יש איכות קסומה במוזיקה שלו שמשקפת בצורה מושלמת את הטון והאווירה של סיפור הסרט.

הציטוט של אלן מנקן כמו גם השירים שכתב יחד עם הווארד אשמן הם ללא ספק היצירה הגדולה ביותר שלו תחת דיסני. ישנן קלאסיקות חביבות בלתי נשכחות כמו "Be Our Guest", או "Gaston", שנחשב לשיר הנבל הכי עליז של דיסני שהלחין אי פעם. המוזיקה האהובה שלה היא רק סיבה אחת מיני רבות לכך היפה והחיה הוא סרט הנסיכות הטוב ביותר של דיסני.

1 מלך האריות (1994)

אם יש סרט אחד מהאנימציה של דיסני שבאמת משקף את העוצמה של המוזיקה שלהם ואת היכולת שלה לרגש ולהקסים קהל, אין ספק שזה יהיה מלך האריות. עם סר אלטון ג'ון וטים רייס שעיצבו את השירים והנס צימר הלחין את הפרטיטורה, השלישייה הפכה לצוות חלומות מוזיקלי מוחלט של סרטים.

הרצועות האייקוניות של ג'ון ורייס כמו "Can You Feel The Love Tonight" ו-"Be Prepared" הוטמעו במוחם של רבים, אבל הוד מלכותו של הציון העוצמתי של צימר מספיק כדי לעורר דמעות ועור אווז מ צופים. הפסקול של הסרט הוא יצירה של אמנות עבודה משל עצמה, ויצירה ייחודית שנותרה נצחית עד היום.

הַבָּא10 ההפתעות הגדולות ביותר בת'ור: אהבה ורעם