לא: ראיון עם מעצב הסאונד ג'וני ברן

אזהרה: ספויילרים עבור לא מקדימה.של ג'ורדן פיל לאהוא הומאז' להוליווד, דיון באובססיה של האנושות לחזות, ומותחן עצמאי מוצלח הכל ביחד. הסיפור מתרכז ב-OJ ואמרלד הייווד (דניאל קאלויה וקקה פאלמר) והמסע שלהם ללכוד צילומים בתוליים של חפץ מעופף לא מזוהה. בהתאם למאמצי הבימוי האחרים של ג'ורדן פיל, לא הוא מלא בפיתולים, אבל מובטח לשמור על הקהל על האצבעות לאורך כל הסרט. כולל גם הופעות של סטיבן יון, מייקל ווינקוט ואנג'ל טורס, הגוץ הפנימי של קליפורניה שבו הסרט מתרחש מתעורר לחיים לאפקט של שאיבת דם.

לא מצליחה להעניק לחיזיון סטיבן ספילברג-יאן טוויסט מותח בין השאר בזכות העבודה יוצאת הדופן של צוות הסאונד שלה, שבראשו עמד עורך הסאונד המפקח, מעצב הסאונד ומיקסר ההקלטות החוזר ג'וני ברן. בד בבד עם התוצאה הרודפת של מייקל אבלס, הצליל של לא היה חלק בלתי נפרד מהסיפור בצורה שלעתים קרובות קל להתעלם ממנה בסרטים אחרים. מיצירת צלילים חייזרים ועד יצירת נוף קולי של תאונת חיה מחרידה, ג'וני ברן ושאר הצוות בהחלט הביאו את החזון של ג'ורדן פיל לחיים.

ברן דיבר עם רטט מסך על דיונים מוקדמים על הצליל של לא, תהליך ההרכבה של כמה מהסצנות המפחידות ביותר של הסרט, ועבודה עם ג'ורדן פיל.

התפרצות מסך: לא הוא סרט שמרגיש כאילו הצלילים נכתבו בתסריט כי כל כך הרבה מהסיפור מסופר באמצעות אודיו. כמה מוקדם הסתבכת בסרט, ואז איך היו הדיונים המוקדמים האלה על הסאונד?

ג'וני ברן: לגמרי. בכל פעם שאני קורא ביקורת, וזה כמו "הסאונד של זה מדהים", אני כמו "טוב, זה בעצם כתוב, זה מה שקורה שם." בטח, זה נוף סאונד סוחף נפלא, יש גם את זה. לעתים קרובות כשאני שולח את התסריט - אני לא יודע כמה זה מגניב להגיד את זה, אבל אני אעשה חיפוש מילים כדי לראות כמה פעמים הוא משתמש במילה "צליל" כתיאור. וזה בדרך כלל מאוד חושפני. אבל מה שבאמת היה פנומנלי בתסריט הזה הוא שלא רק שהוא השתמש הרבה במילה "צליל", אלא שהיו כל כך הרבה שמות תואר מצורפים לכל מופע אחר של המילה "צליל". אז זה היה "צליל רפאים, צליל מוזר", וזה סופר יוצא דופן.

אבל כדי לענות על שאלתך, זה היה באוקטובר שנה שעברה, קיבלתי לראשונה את השיחה ממר פיל תלבושת, האומרת "ירדן רוצה לשוחח", ו"אפשר לשלוח לך תסריט?" הייתי כמו, "כן, אתה צוחק? כמובן." אז קראתי את התסריט וכל כך התרגשתי. לא רק שזה מדע בדיוני, שהוא ז'אנר כל כך נהדר עבור מעצב סאונד, בגלל מה שאני מניח שהן סיבות די ברורות, אלא גם עד כמה ישירות הצליל דחף את הנרטיב קדימה. שוחחתי עם ג'ורדן, והסתדרנו ממש טוב.

לאחר השיחה, שלחתי לו כמה רעיונות לתסריט וכמו עשר גרסאות שונות של צלילים שדיברנו עליהם בשיחה שהיו בתסריט, שהיו בעצם רעיונות סביב רוח. איך יש "רוח מהסוג הלא נכון" זה מה שג'ורדן דיבר עליו, והוא כבר היה מפתח אותי בחוכמה לרעיון שזה לא בהכרח יהיו צלילים חייזרים שאנחנו שמיעה. העובדה שהסביבה שהיינו בה נשמעה קצת שגויה. אז כן, היה לי ממש מזל להיות מעורב משלב מוקדם, והיו שלושה או ארבעה חודשים של פיתוח תסריט שם מותר לי להציע הצעות, וג'ורדן היה מקשיב להן ומדי פעם כולל את האחד או השניים המוזרים נו. אז זה היה ממש מעולה.

אז בזמן שקראת את התסריט, בנית צלילים ושלחת אותם יחד?

ג'וני ברן: כן, מאוד. רוב אלה היו רוחות. אז הייתי קורא את התסריט ורשום חבורה של הערות, ויש לי כמה עמודים שעשיתי לפני זה יהיו מחשבות שהייתי רוצה לנסות על סמך מה שהוא כתב. והרבה מזה היו רק הרעיונות האלה שבהם הייתי עושה גרסה מינית של הסצנה, ואתה תקבע נורמליות; הנה צרצרים, וקצת רוח, ואז הרוח עושה משהו ממש מוזר, ויש שקט, ואז אתה חוזר לצרצרים שמתחילים לצייץ שוב אחרי זה. אז עשיתי מיני קומפוזיציות של גרסאות מוקדמות של סצנות, כדי להדגים שזה לא סתם צליל מסוים שעמד לעשות את זה - זה היה ההקשר, השילוב הזה שעתיד להיות הדרך שבה מצאנו את חייזר.

אחד הרגעים בסרט שהכי השפיעו עליי הוא כשהיצור נמצא ישירות מעל המכונית בזמן סופת הגשם, ואז הקול קצת נושר. איך בוחרים מתי לא להשתמש בסאונד לעומת מתי לעשות משהו כבד?

ג'וני ברן: הדבר היחיד שלמדתי הוא שדברים תמיד נשמעים טוב יותר עם פחות. וברגע שהבהרת את הנקודה שלך, אז תמשיך הלאה ותעשה משהו אחר. אז זה היה דבר די מאוחר. בשבועות האחרונים, אני תמיד אעבור על כל סצנה וכל צליל וסוג של תחקור אותו. "מה אתה עושה כאן, והאם אתה עוזר לנרטיב?" אז זה היה רק ​​אחד מאותם תהליכים של הפחתה שמתרחשת מאוחר, וחושבת "ובכן, ג'ין ג'קט גמר על העניין, אז הגשם הולך להיות שקט יותר בכל מקרה. אוקיי, בוא נלך בהטיה מלאה ונסיר אותו לגמרי."

העורך המוזיקלי הוא הבחור הזה ברט פירס, אבל הוא קיבל את הכינוי Snacky. הוא היה איתנו על במת המיקס במשך שלושה חודשים, והוא היה כמו, "אנחנו יכולים לעשות שקט שם!" הוא תמיד היה חסיד גדול של מה שזכה לכינוי "השתיקה החנונית". אז הוא אמר כמה נהדר זה יהיה שם. אבל זה היה רק ​​אחד מאותם תהליכים שמגיעים מאוחר, שבהם הייתי עובר על הכל ורואה כמה יכולתי להסיר ועדיין להמשיך את הנרטיב, ועדיין לקבל את ההתרגשות מה- תַסרִיט. אבל כמעט תמיד אגלה שככל שתסיר יותר, כך זה ישתפר.

אני יודע שדיברת על זה בראיונות אחרים, אבל אני חייב לשאול על סצנת השימפנזה, כי זה פשוט מחריד. כל כך מעט מוצג, אבל יש לזה השפעה כל כך גדולה. איך היה לעבוד על הרצף הזה?

ג'וני ברן: אני חושב שמה שאתה מגיב אליו הוא "אוי אלוהים, צליל הוא חזק כי אני שומע משהו שאני לא רואה." ואני חושב שמה שקורה שם הוא שהדמיון שלך משתולל. כי אתה יודע שהשימפנזה שם, ואתה יודע שהוא עושה משהו, והצלילים מתארים אותו, אבל הדמיון שלך - כי אתה מקבל שיא עם אדרנלין - הולך להתחיל להמציא תמונות בראש שלך הרבה יותר גרועות מכל מה שג'ורדן יכול היה לעשות מבחינה ויזואלית מוצג. אני חושב שזה באמת הכוח של זה.

וכמו כן, תמיד הרגשתי שלצליל יש קשר מסיבי לחלק התחתון של גזע המוח, בתגובה מהירה, בניגוד לתמונות, שמעובדות יותר על ידי המוח. אז, אני חושב שאתה מקבל תגובה הרבה יותר קרבית לצליל מאשר לתמונה. אין ספק, זה קשור לדברים כמו נוסטלגיה ורגש, לא?

אבל איך זה היה לעבוד? כן, זה נורא, לא? הרבה מהצלילים שבהם אנחנו משתמשים היו למעשה ירקות והתהליך של פולי. הצוות הנהדר הזה בקובלסטון פולי שלח לנו כמה גרסאות פנטסטיות של פרצופים, בשר שננשך וכל מיני דברים כאלה, ואתה בעצם בוחר "ובכן, האם אנחנו מרסקים כאן גזר או קישושית?" וכך, תהליך העבודה על זה די משעשע, כי אתה עושה משהו הפוך ממה שהוא בעצם הוא?

אתה זוכר אילו ירקות היו אילו צלילים?

ג'וני ברן: כן, אני מתכוון, אין ספק שיש גזר שנקרע. והם חתכו חסה רטובה, זה הדבר הרטוב במיוחד. יש גם אותי שעושה [רעשי פה], ועוד המון דברים שונים.

ובערך לזה, בתור מישהו שעשה הרבה כמוך, איך אתה יודע בשלב זה מתי יש לך צליל שהולך להדהד? האם אתה יודע יותר מדי על זה כדי להרגיש לחוץ מהקולות שאתה משמיע?

ג'וני ברן: אתם מבלים זמן רב בחדר המיקס ביחד, ובהחלט היו זמנים שבהם ג'ורדן ואיאן, מפיק, ואני הייתי מסתכל מסביב ואומר, "הבנו את הקטע הזה נכון." הדברים הנוראים, אתה יודע מתי הנחיתה אותו.

אבל שישה חודשים מהתהליך עבדתי מרחוק מהחדר הזה באנגליה. והילדים שלי הם חובבי סרטי אימה גדולים, אז לפעמים הייתי גורם להם להיכנס ולקבל את הציון שלהם לצליל או משהו כזה. למעשה, הם המציאו לא מעט מהצרחות בסרט בעצמם. אבל הם מבקרים גדולים, וגם הם לא סתם אומרים את הדבר הנכון. הם יהיו רעים לאבא שלהם ויגידו לו בדיוק כמה זה גרוע.

הסרט הזה עושה כבוד להרבה קלאסיקות, לספילברג ולהוליווד בכלל. האם יש ביצי פסחא או הפניות בעיצוב הסאונד עצמו?

ג'וני ברן: ללא ספק הסקיני דיפר מ מלתעותהיה נקודת ההתייחסות שלנו לצעקת הארדקור מבועתת. ובהחלט, ג'ורדן ואני דיברנו על ההשפעה של פיצוץ הבאסי הנמוך מ מפגשים מהסוג השלישי. אז רצינו לתת כבוד לזה בצלילים, בדברי הבאסי הנמוכים שהיו לנו שם.

מעבר לזה, ביצי פסחא... יש שם צרחה של וילהלם בשקט באמת אחרי שהרוכב נופל. היה לנו את זה כשהרוכב יורד לראשונה מהאופניים שלו, אבל אז דיאנה שעשתה פיקוח ADR רשמה פיקוח הרבה יותר טוב. זה האחד שנמצא שם, וזה מצחיק. אז השארנו את זה כדי לקבל את וילהלם כשהוא שוכב על הארץ. אז זה היה די טוב. מעניין שהשיר "Purple People Eater" נכתב על ידי בחור בשם שב וולי, שהיה הבחור שעשה את צרחת וילהלם המקורית. אז זה פיסת מידע מרתקת.

וכיצד התאחד קול היצור? האם זה היה בתסריט, שבו אנחנו שומעים את הצרחות של האנשים בתוך ז'אן ג'קט? או שזה משהו שיצא לאור תוך כדי שיתוף הפעולה שלך?

ג'וני ברן: אני חושב שזה לא היה. זה פשוט מחריד, לא? במקור בתסריט, הייתה הגדר השורקת שאיתה הסרט התחיל. היה רעיון שהגדר הזו שמשמיעה את רעש הצרחות הזה בעמק היא שגרמה לסוסים לצאת. לפחות זה מה שחשבת שזה, אבל התברר שזו הצרחות באוויר שבעצם הוציאה אותם החוצה. אז, זה היה הכל שם.

אני חושב שבפעם הראשונה שעשינו את זה, דמיינו שהם אולי מתים עד אז כי זה היה שעות רבות מאוחר יותר. אני חושב שזה היה ניקולס מונסור, העורך, שהכניס את זה בפעם הראשונה ואמר, "לא, הם עדיין בחיים." וזה היה ה זוועה אמיתית של, "אוי אלוהים, הם עושים את זה בערך שש שעות," ואז ברור שהם סיימו עם קראנץ' הכל. כלומר, זה נורא, הרגע הזה. ויש כל כך הרבה רגעים בסרט שבהם אתה לא רק מקבל תגובה פנימית לצליל מחריד כמו בני אדם צורחים מכאב ו סבל, אבל זה עולה בקנה אחד עם טיפת פרוטה של ​​תהליך חשיבה שבו אתה מבין מה זה אומר שגם הצעקה הזו עדיין נמשכת. ג'ורדן נותן לך שם אגרוף אחד-שתיים בחוכמה.

ולבסוף, עבדת על כל כך הרבה סרטים ושיתפת פעולה עם כל כך הרבה במאים. מה היה ייחודי בעבודה עם ג'ורדן פיל?

ג'וני ברן: ג'ורדן משתף פעולה בצורה יוצאת דופן. הוא זוכר את כל מה שסיפרתי לו, ואת כל הגרסאות השונות של כל מה ששיחקתי בו. לפני שהלכנו לצילומים, כבר מיפינו גרסה מועדפת של כל עיצוב הסאונד שעשיתי שרצינו לנסות. ידענו שבגלל שהייתי מעצב הסאונד היחיד, מפקח על עורך הסאונד והמיקסר - כשזה מגיע לקצה האחורי של התהליך אחרי הצילום, כנראה הייתי די עסוק. אז רצינו לסדר את הכל, וזה באמת עזר עם VFX והכל.

אבל מה היה מיוחד בזה... ג'ורדן ואני בילינו זמן רב, כמו שהוא עשה בכל מחלקת עריכה, בקבלת חוקי היסוד הנכונים לפיזיקה ולחוקים של העולם הזר הזה, ואיך הוא זז והכל. ואז אחרי זה, זה היה מאוד חופשי לעשות מה שאתה אוהב. "אתה טוב בעבודה שלך, תנסה בזה." הרגשתי חופשי להפליא לנסות רעיונות מטורפים. הוא משתף פעולה מאוד ונדיב מאוד בכך שהוא נותן לנו לנסות רעיונות שבוודאי לא היו בתסריט. מה שלא תמיד המצב.

לא תַקצִיר

מטפלים בחוות סוסים בקליפורניה נתקלים בכוח מסתורי שמשפיע על התנהגות בני אדם ובעלי חיים.

בדוק את הראיונות האחרים שלנו עם לא כוכבים דניאל קאלויה וקקה פאלמר ו ברנדון פרה.

לא משחק כעת בבתי הקולנוע.