כריס מקיי על מיזוג אימה וקומדיה ברנפילד

של יוניברסל רנפילד מביא את דרקולה לנוף מודרני כאשר העוזר הנאמן הטיול מחליט שהגיע הזמן לברוח מהבוס הנרקיסיסט שלו. סרט קומדיה אימה משנת 2023 בוים על ידי כריס מקיי (סרט לגו באטמן) עם תסריט מאת ריאן רידלי (ריק ומורטי), מבוסס על רעיון מקורי של רוברט קירקמן. רנפילדצוות הכוכבים של הכוכבים מציג את ניקולס הולט בתור רנפילד, ניקולס קייג' בתור הרוזן דרקולה, אוקוופינה בתור רבקה קווינסי, ובן שוורץ בתור המאפיונר טדי לובו.

הסרט לוקח את הרוזן דרקולה לניו אורלינס של ימינו תוך שהוא נותן א זרקור ראוי מאוד למטפל הנאמן של דרקולה, רנפילד. אחרי מאה שנה של עבדות וציות לכל דרישה נבזית של דרקולה, לרנפילד יש חוזה חדש לחיים כשהוא מבין שיש עוד מה לחוות מחוץ לצלו של הבוס הנרקיסיסט שלו. כשרנפילד יוצר קשר לא סביר עם שוטרת התנועה הממורמרת רבקה קווינסי, הוא גם נלחם מאפיונרים ומנסים לנווט כיצד לסיים את מערכת היחסים הרעילה המשולבת שלו עם הנסיך של חוֹשֶׁך.

רטט מסך דיבר עם כריס מקיי על סרט האימה העלילתי הראשון שלו,

רנפילד. מקיי דן מדוע רצה ללהק את ניקולס קייג', ניקולס הולט ואוקוופינה, וכן כיצד התפתח הסיפור לאחר הטיפול הראשוני של רוברט קירקמן. הבמאי דיבר גם על הנושאים הראויים של הסרט של סביבות עבודה רעילות והשפעות העבר דרקולה עיבודים על הדמויות והסגנון של רנפילד.

כריס מקיי מדבר על רנפילד

התעללות מסך: האם תוכל לספר לי על החוויה שלך בהצטרפות לרנפילד? האם ידעת שאתה רוצה את ניקולס קייג', ניקולס הולט ואוקוופינה בתפקידים הראשיים?

כריס מקיי: כן, כשקראתי את התסריט האדם הראשון והיחיד שחשבתי עליו עבור רנפילד היה ניק הולט. פשוט יש לו טווח מדהים, הוא מקסים, והוא לא מפחד לעשות דברים מוזרים. גופים חמים, דרך הזעם, ודברים כאלה הם לא הבחירות האופייניות שלך, אולי מישהו כמוהו יעשה לסרט... הופעת זומבים לא מילולית לחלוטין או להיות לוחם מדברי קירח, לבן, ניהיליסטי מכף רגל עד ראש עבור ג'ורג' מילר [צוחק].

ידעתי שאני צריך קצת מזה ממישהו שיוכל גם לעשות קומדיה ולהכיר את דרכם בדיחה. מישהו שלא היה מפחד מאכילת חרקים [צוחק] ויכול לעשות את עבודת הפעלולים. יש גם כמות לא מבוטלת של מריבות ודברים כאלה בסרט, אז הייתי צריך מישהו שהתכוון לזרוק את עצמו לתוך זה. פגשתי את ניק פעם אחת בעבר, ורק ראיתי הרבה מהסרטים והטלוויזיה שלו, הגדול ודברים כאלה, ותמיד התרשמתי ממנו מאוד ורציתי מאוד לעבוד איתו. ברגע שקראתי [רנפילד], פשוט מיד חשבתי, זה הבחור: הוא יכול להיות פרוע, הוא יכול להיות מצחיק, הוא יכול להיות מקסים כמו יו גרנט או משהו כזה. יש לו הכל, וחשבתי שהוא יעשה רנפילד נהדר.

כשאתה מתחיל להסתכל על דרקולה, יש רשימה די קצרה של אנשים שאתה רוצה לראות עושים דרקולה. כשאתה חושב על זה, אתה עושה הרבה בחירות, אבל זה כמו, 'מי אתה באמת רעב לראות לוקח על עצמו את התפקיד של דרקולה?’ עבורי, ניק קייג' היה פשוט כל כך מרגש. אני אוהב אותו מאז ציפורי, הסרט של אלן פרקר, וכמובן נשיקת ערפד. אבל גם, [אנחנו רוצים] מישהו שיש לו אהבה לז'אנר. יש הרבה אנשים שהם סוג של אלרגיים לזה, או אולי זה לא חלק מבית ההגה שלהם או משהו שהם גדלו לאהוב. קייג' גדל לאהוב את כריסטופר לי והאמר דרקולה סרטים, אוהב דברים מקאבריים, משחק סרט אילם, וכל מהסוג הזה. הוא פשוט שחקן כל כך מעניין ומהנה לצפייה. כלומר, הוא יכול ליצור כימיה עם כולם ויש לו כימיה עם המצלמה.

ל[קייג'] לא אכפת להיות בתיאטרון או לנגן את כל התווים של הדמות, ורציתי את דרקולה להיות מפחיד, ולפעמים טרגי... להרגיש בגידה וכעס צודק שרנפילד רוצה לעזוב. הוא היה צריך להבין נרקיסיזם וכמו להיות חבר מאיר גז ברמה מסוימת, וקייג' השליך את עצמו לתוך כל זה. זה היה תענוג לעבוד איתו. הוא תמיד הביא רעיונות נהדרים, שינויים בשורות, אתה יודע, ומילים שנשמעו יותר דרקולה. יש הרבה דברים שהוא הביא לשולחן, ואז [קייג' סבל שעות בכיסא האיפור, ואז שעות על סטים. ואז שעות בסוף היום להוריד את האיפור הכבד - [דרקולה] מתחיל את הסרט קצת נהרס וצריך שרנפילד יחזיר אותו למלוא העוצמה, וכל מיני דברים כאלה.

אוקוופינה, בין הפרידהו אסייתים עשירים בטירוף, רציתי מישהו שיהיה אותנטי, שיודע לעשות קומדיה ויודע לעשות דרמה. Awkwafina הוא מישהו שיכול להיות קצת דמות מצוירת... כשאתה צופה נורה מקווינס, היא עושה צורות עם הגוף שלה והפנים שלה שיהיו בבית בסטיבן צ'או המולת קונג פו סרט. היא מישהי ששוב, פשוט לא מפחדת לנסות דברים ולעשות דברים ולהביא את הפרסונה הקומית שלה לשולחן. בהתחלה, כשחשבתי עליה לתפקיד, אני חושב שאולי היא הייתה עסוקה. ואז גילינו שהיא לא הייתה עסוקה בזמן שאנחנו הולכים לצלם, אז התמזל מזלנו. שוב, קיבלתי שלושה מובילים באמת מדהימים שהיו מושלמים לתפקידים האלה.

ברור שלכולם יש את מערכי הכישורים הנהדרים שאתה מחפש, אבל האם היה משהו בביצועים שלהם שהפתיע אותך ועשה את הסרט טוב יותר?

כריס מקיי: לפעמים אתה מתחיל סצנה וכשאתה מסיים עם החזרות, אתה קצת מקבל תחושה של מה כולם הולכים לעשות... אולי אתה מתחיל את היום שלך בכיוון אחד או משהו כזה, ואז אולי דרך כמה אפשרויות, כמה תמונות קטנות, או קטעים של כיוון... אתה מפתח את הסצנה למשהו שהופך לריבוי של דברים שהוא גם מצחיק וגם דרמטי, מצחיק ומפחיד, מצחיק וטרגי. זה קרה הרבה עם קייג' והולט.

יש סצנה שבה דרקולה מתעמת עם רנפילד והיא מתחילה שבה [דרקולה] הוא כמו חבר קנאי בדרך החוצה ותפס את רנפילד בשקר. היה משהו מאוד מצחיק בראש הסצנה, ואז הסצנה מתהפכת, והקנאה ותחושת הבגידה והכעס הצודק של דרקולה יוצאות החוצה. הדרך שבה קייג' והולט שיחקו את זה התפתחה. אם הייתם סקרים את הצוות לגבי מה הם ציפו מהסרט לעומת האופן שבו חלק מהסצנות יצאו... העובדה שהיו רגעים של דרמה וטרגדיה, ורגעים של הרגשה כזו היא מערכת יחסים אמיתית. לא רק מערכת יחסים קומית, לא רק שיחקה בשביל צחוקים או טיפשיים, אבל היה קצת פאתוס שהיה ממש מפתיע ומרגש לפעמים. בכל פעם ששני הבחורים האלה נפגשו, משהו כזה יצא מזה.

וזה היה אותו הדבר עבור ניק הולט ואוקוופינה. היו רגעים שזה היה אמור להיות מאוד מצחיק, ורגעים שבהם אתה באמת מקבל תחושה שיש כאן מערכת יחסים אמיתית. זה לא בהכרח קשר רומנטי, למרות שכנראה יש בזה אלמנטים, אבל יש שם ידידות אמיתית ומשהו שמרוויחים במהלך הסרט. אני חושב שזה ממש נחמד שקהלי התצוגה המקדימה הושפעו מזה מאוד והם מאוד אוהבים את שניים מהם, כי שוב, הם די מסוכסכים בהתחלה, אבל הם מתאחדים בסוף סרט.

האם אתה יכול לדבר על מה שרוברט קירקמן הביא במקור לסיפורו של רנפילד, וכמה מהנרטיב השתנה מאז תחילתו ומתי הבאת אותך?

כריס מקיי: לרוברט היה סקירה יסודית מאוד לראות את דרקולה דרך עיניו של העוזר אורך הסבל שלו וליצור את הרעיון שיש בוס מהגיהנום: "אתה חושב שהבוס שלך רע? ובכן, תראה את הבוס של הבחור הזה. ממש הבוס מהגיהנום." הנושא המרכזי של הסרט והרבה מההומור הסלפסטיק המתרחש בסרט נוצרו על ידי הטיפול של רוברט, כך שזה היה ממש יסודי גובה הצליל. כמו כן, רק תחושת האהבה שלו לז'אנר הזה שאנחנו נמצאים בו, ולכבד את ההיסטוריה אבל גם להסתכל קדימה ולהפוך אותה למודרנית. [קירקמן הביא] אולי לחלק מהשטן אכפת וכמעט בונה עולם פאנק רוק. זה קצת בעולם שלנו ובהחלט יש לו עוגן בעולם האמיתי, אבל זה גם קצת מוגבר.

נכנסתי בתור במאי. היה להם תסריט שהם בדרך כלל אהבו, ורציתי לוודא שזה מרגיש כאילו יש לנו רגל אחת בעולם האמיתי אבל אפשר גם להגביר אותו. פלטת הצבעים של הסרט היא משהו שהבאתי לשולחן, ואני מנסה למצוא דרך ליצור סרט שמרגיש כמו ציור של בזיליקום גוגוס. [רנפילד] יכול להיות מפחיד, זה יכול להיות דרמטי, זה יכול להיות מצחיק, ואני חושב שהפלטה עוזרת. רציתי גם ששחקנים ירגישו חופשיים להתעסק בדברים, אז סוג של אנרגיה רופפת שבה דברים יכולים להיות דליקים ואנשים יכולים ללכת ולנסות דברים. רציתי סוג כזה של אנרגיה ב-DNA של הסרט.

מחוסר דרך טובה יותר לעשות את סצינות האקשן, קצת ג'קי צ'אן. יש סצינות אקשן פלסטיות אבל גם, אני מקווה, מאוד קינטיות שבהן דבר אחד זורם לתוך השני. יש רגעים קומיים קטנים בתוך פעימות הפעולה, וזה היה משהו שהיה ממש חשוב לי. האקשן פשוט לא פעל. זה לא סרט של ג'ון וויק. חייבים להיות רגעים שגורמים לך לצחוק או להפתיע אותך בסצנות האקשן וקינטיות לכך. כריס ברוסטר ואני הסתכלנו על הרבה דברים של ג'קי צ'אן כדי לקבל השראה לזה כי רצינו להעביר את זה מהר ולפעמים יש רגעים שפשוט יהיו קצת יותר מצחיקים או יעלו חיוך על הפנים בזמן שאתה צופה זה. לא רק רציני כמו "פופ, פופ, פופ, פופ, הרוג את הבחור הזה."

איך היו מערכת היחסים שלך עם הסיפור של דרקולה בכניסה לרנפילד? האם היו עיבודים מהעבר של דרקולה שנתנו לך השראה לדמויות, לפעולה ולעיצוב התפאורה?

כריס מקיי: ברור שזה מתחיל בסרט טוד בראונינג משנת 1931 בכיכובה של בלה לוגוסי; המבט הזה והתחושה הזו. בתחילת הסרט, אנחנו עושים סוג מהיר של פלאשבק למערכת היחסים של רנפילד ודרקולה התחלות, ובעצם צילמנו את הולט וקייג' על מסך ירוק והכנסנו אותם ל-Tod סרט בראונינג. אתה רואה את קייג' על גרם המדרגות עם קורי העכביש הענקים מאחוריו ורנפילד מופיעים, הפגישה הראשונה שלהם, "אני לא שותה יין", וכל הדברים האלה. אנחנו מקבלים תחושה של ההיסטוריה שלהם. אם זה היה תלוי בי, הייתי ממשיך את זה דרך סרטי האמר ועד שנות ה-70 והכל, אבל זה מתחיל שם.

מבחינתי, אני מאוד אוהב את תחושת הטכניקולור ועיצוב התפאורה של סרטי האמר וסרטי כריסטופר לי. אז זה היה משהו שמעצב ההפקה שלנו אלק האמונד באמת התעמק בו. הוא מצא דרך לתת לנו סוג של ריאליזם של מה שדרשנו עבור חלק מהמקומות. המאורה שלהם בסרט הזה היא בית חולים נטוש שהם סוגים לעצב לטירת דרקולה, כביכול, תוך שימוש באלמנטים שהם מצאו.

יש איזה כיסא מאוד שנראה בבית חולים והם הופכים את זה לכס מלכות, עם שקיות הדם האלה שהם הגיע מבנק הדם, אבל זה יצר את כס הדם הזה שיש לו שקית דם מתנפחת מאחוריו. אז יש כמה דרכים ממש מעניינות להרכיב את הטירה שבעיני שילבו כמה דברים שהם בטח נשאו במהלך השנים מטירה אחת ובית אחד למשנהו, אז יש את התערובת הזו של הפטיש, פרטי עולם ישן אבל גם סוג כזה של חדר כס אד-הוק שהם יצרו בנטוש הזה בית חולים.

זה היה סוג של השראה מדברים כמו סרטי האמר והמסגור של הסרט של ג'ון בדהאם ופרנק לנגלה שיש להם נרות מטורפים. הייתה סצנה אחת בסרט של פרנק לנגלה שפשוט יש לה נרות בכל מקום, והיא עם עדשות הטלפוטו האלה שמצלמות דרך נרות והיא פשוט מטורפת. אני פשוט אוהב את זה והייתי כמו, "מלא את זה עם נרות!" ככל שרשל הכבאים יאפשר לנו. עשינו את זה ומצאנו הרבה השראה, כמו השיניים שלו. שיניו של דרקולה בהשראת לון צ'ייני, הערפד של לונדון אחרי חצות. הכובע העליון והמקל ש[דרקולה] חובש בסצנה נוצרים בהשראת האופן שבו בראם סטוקר תיאר את דרקולה בטקסט המקורי.

יש הרבה דברים כאלה לאורך הדרך וביצי פסחא קטנות לאנשים שאוהבים את הדברים האלה, ובשבילי, מה אני אשמח. הם שם בשביל הבחור או הבחורה כמוני שצופים בסרטים האלה, שרואים נקודות התייחסות קטנות ודברים כאלה, אז היה לי מאוד כיף לשחק עם העולם הזה. אבל גם להכין את דרקולה רוקנרול משלנו שהיית מצפה ממישהו כמו ניקולס קייג'.

מה רצית שהקהל יבינו על דמותו של רנפילד שלא היה ניכר בספר או עיבודים מהעבר, או שבאמת רצית לנסוע הביתה עם הדמות הזו והנושאים שאתה לחקור?

כריס מקיי: הדבר שתמיד ריתק אותי הוא הפרשנות של דווייט פריי לרנפילד. ברור שזה משחק מהאסכולה העתיקה מאוד בסרט ובאופן הצילום שלו, אבל יש משהו מודרני בהופעה שלו. אתה יכול לראות את ג'וני דפ או מישהו לוקח השראה מהאופן שבו דווייט פריי זורק את עצמו לתוך ההופעה הזו. יש משהו מאוד מודרני במוזרותו ובאקסצנטריות שלו. אבל אני מניח שספציפית לגבי דמותו של רנפילד, אני תמיד מתרגש מהדילמה המוסרית שלו שהיא סוג של פריפריאלי לסרט של טוד בראונינג. אבל זה בערך מה שמגדיר את הסכסוך הסיום על גרם המדרגות בדרקולה, ותמיד אהבתי את זה. הם לא חקרו את זה בסרט הזה - זה כמו סרט של 80 דקות - אבל תמיד חשבתי שזה משהו ממש מגניב.

וכשקראתי את התסריט של ריאן [רידלי], והעובדה שזה מתחיל עם הבחור הזה שעבד עבור דרקולה במשך 90 שנה והוא בהתעמת, אולי בפעם הראשונה, עם איך שהדם שדרקולה שופך על הידיים שלו, תמיד אהבתי מאוד שהתחלנו בזה המקום, והתחיל עם הבחור הזה שהיה מעין נאבק עם משקלן של ההחלטות המוסריות שהוא קיבל, וההשלכות של זֶה. וכדי שהוא יתחיל לחשוב על, "אלוהים, אני תקוע." זה קצת כאילו אתה במערכת יחסים גרועה, שם, אולי על פני כמובן, אתה לא מבין איך השתנית בגלל מערכת היחסים שבה אתה נמצא או הפשרה שעשית או משהו כמו זֶה. אולי חבר מגיע, ספר שאתה קורא, או משהו גורם לך להסתכל על החיים שלך בצורה קצת אחרת ולהבין, אולי אתה כבר לא עושה את אותן הבחירות שעשית.

בהחלט כשאתה מדבר על בוסים רעים, וכמובן עם האירועים האחרונים, גם אני ודברים כאלה, ו בהחלט שמעתי הרבה על בוסים רעים ואיך זה יכול אולי לשנות אנשים ואיך אנשים בדרך מבינים. היה סיפור NPR נהדר לא מזמן על אנשים שעובדים עבור בוס מסוים בהוליווד, ואיך הם השתנו כתוצאה מכך ואולי קיבלו כמה החלטות או השלימו עם שטויות שהם הבינו שהם לא צריכים לסבול אחרי זמן מה.

יש משהו איך אתה יכול להיסחף לדרמה של מישהו אחר ומישהו אחר שיכול לשחק עם הרגשות שלך, אולי החלומות שלך והמטרות שלך, ושיהיה לך את הגזר הזה שהם משתלשלים לפניך, אז אתה לא שם לב למקל ולמה שהם מַעֲשֶׂה. ובעיניי, יש משהו ממש מודרני בלעשות סרט דרקולה עם זה כנושא, וזה מאוד תואם את הרנפילד מהספר ומהסרט. אז העובדה שזה משהו שאנחנו יכולים לעשות הייתה ממש מרגשת אותי.

על רנפילד

בסיפור המפלצת המודרני הזה על משרתו הנאמן של דרקולה, ניקולס הולט מככב בתור רנפילד, עוזרו המעונה של הבוס הנרקיסיסטי ביותר בהיסטוריה, דרקולה (ניקולה קייג'). רנפילד נאלץ להשיג את הטרף של אדונו ולעשות כל מה שהוא רוצה, לא משנה כמה מבוזה. אבל עכשיו, אחרי מאות שנים של עבדות, רנפילד מוכן לראות אם יש חיים מחוץ לצלו של נסיך החושך. אם רק יוכל להבין איך לסיים את התלות המשולבת שלו.

בדוק את האחר שלנו רנפילד ראיונות כאן:

• ניקולס קייג
• ניקולס הולט
• אוקוופינה

רנפילד מגיע לבתי הקולנוע ב-14 באפריל, עם טריילר חדש שייצא ב-22 במרץ וכרטיסים יימכרו באותו היום.

תאריכי שחרור מרכזיים

• רנפילד

  תאריך הוצאה:

  2023-04-14