7 סרטים ותוכניות שמוכיחים שקללת העיבוד למשחקי הווידאו מתה

click fraud protection

משחקי וידאו נגועים זה מכבר בעיבודים נוראיים יותר ויותר, אבל יש שבעה עיבודים שמוכיחים שהקללה מתה.

אזהרה: מכיל ספוילרים לפרק 3 של The Last of Us.היו הרבה דיבורים לאחרונה על הרעיון של עיבוד משחק וידאו לקלל להיות מת, ויש שבעה סרטים ותוכניות שעושים הרבה כדי להוכיח זאת. במשך עשרות שנים, משחקי וידאו נפגעים בעיבודים שבסופו של דבר זוכים לקבל קליטה איומה עקב שילוב של כתיבה גרועה ווויזואליה גרועה שלא תואמת את המשחק המקורי. Super Mario Bros. ו לוחם רחוב הן דוגמאות קלאסיות לכך, אבל יש אפילו תוכניות וסרטים מהשנים האחרונות שאכפו את הרעיון כמו למשל הֵל, של נטפליקס Resident Evil, ובמידה פחותה, Sony Pictures' לֹא נִחקָר.

עיבודים למשחקי וידאו הציגו לעתים קרובות קשיים ייחודיים, כנראה בגלל כמה קשה לתרגם היבטים מסוימים של המדיום לאחר, אבל זה לא תמיד המקרה. למרות שעדיין משוחררים הרבה עיבודים גרועים, יש גם רבים שהצליחו למצוא הצלחה אמיתית מבלי להיות ללהיט קאלט קודם. עיבודים כמו אלה מבהירים שקללת ההסתגלות למשחקי הווידאו אינה קרובה לגדולה כמו פעם, ואלו הם השבעה שמדגימים בצורה הטובה ביותר את הרעיון הזה.

הבלש פיקאצ'ו

הסרט הראשון שעובד כדי להוכיח שקללת העיבוד למשחקי הווידאו מתה הוא

הבלש פיקאצ'ו סרט. בדיוק כפי שהכותרת מרמזת, של 2019 הבלש פיקאצ'והוא סיפור בלשי כיפי וידידותי לילדים שמצליח לספר תעלומה טובה מבלי לקחת את עצמו ברצינות רבה מדי. בנוסף, האפקטים המשמשים לפוקימון כולם נאמנים להפליא ומושכים להפליא למראה. משהו שעוזר עם זה הוא עד כמה הסרט משפר את המראה של פוקימונים שונים כמו מתן מרקמים קשקשים של פוקימונים זוחלים ותיאור פיקאצ'ו עם גוף פרוותי. הכל מתחבר כדי לתת הבלש פיקאצ'ו אסתטיקה ויזואלית שעולה בהרבה על רבים מבני דורה.

החלק הכי גדול של למה הבלש פיקאצ'ו היה מסוגל לעבוד, כמובן, נובע מכמה מעט זה היה מוגבל על ידי חומר המקור שלו. במקום להיות עיבוד לעיקרי פוקימון משחקים, או אפילו את פוקימון סדרת אנימה, הבלש פיקאצ'ו עיבד סיפור ספין-אוף קטן שאנשים רבים כנראה לא שמעו עליו מעולם. זה אומר שהסרט יכול לעשות בחופשיות את הסיפור שלו בלי צורך להיאבק בשמירה על נאמנות או לדאוג מביקורות על סטייה מחומר המקור, וזה איפשר לסיפור להיות באמת לִפְרוֹחַ.

סוניק הקיפוד וסוניק הקיפוד 2

שני סרטי משחקי וידאו נוספים שכדאי להזכיר הם סוניק הקיפודוההמשך שלו, סוניק הקיפוד 2. סוניק הקיפוד בתחילה זכה לביקורת על כך שהגיע כסוג הסרט שמתמקד יותר בבני אדם מאשר ביצורים הפנטסטיים, ובאופן ידוע לשמצה, על עד כמה העיצוב הראשוני של סוניק היה מטריד. למרבה המזל, העיצוב של סוניק שונה כדי להתאים טוב יותר למשחקים, והסרט הצליח לאזן את הסיפור של סוניק והצוות האנושי עם סיפור שהיה בו גם קסם וגם לב. כל זה הוביל ל שנות ה-2020 סוניק הקיפוד להיות יותר מבדר ממה שרוב האנשים ציפו והופך ללהיט גדול בפני עצמו.

ההצלחה של סוניק הקיפוד יצרה הרבה ציפייה סוניק הקיפוד 2, והסרט יותר מועבר בחזית הזו. בנוסף לשמירה על אותה רמת קסם כמו הסרט הראשון, סוניק הקיפוד 2 הצליח לשלב ביעילות עוד דמויות ואלמנטים מהמשחקים, מה שהביא לסרט שהרגיש הרבה יותר קרוב לעיבוד מלא של קוֹלִי ועדיין הצליח להיות סיפור טוב. בסך הכל, ה קוֹלִי סרטים עושים עבודה מצוינת בהתאמת חומר המקור שלהם, והעובדה שבהתחלה נראה שהם לא יעשו את זה אפילו טוב יותר.

מִסתוֹרִי

בעוד שהרעיון של תוכנית או סרט ששובר את קללת העיבוד של משחקי הווידאו קשור בעיקר ללייב אקשן, גם יצירות מונפשות נחשבות, ודוגמה אחת לכך היא משחקי מהומות' מִסתוֹרִי. בעוד ממוסגר כפריקוול ל ליגת האגדות, מִסתוֹרִיהסיפור של לא מחייב ידע כלשהו על המשחקים, כך שהוא בסופו של דבר נגיש לחלוטין לכל מי שלא שיחק במשחקים. גם איכות הסיפור עוזרת, מההתחלה ועד הסוף, מִסתוֹרִי מצליחה לספר סיפור דרמטי בעולם מפותח שגורם לקהל להשקיע בכל דמות ובמאבקים איתם הם צריכים להתמודד.

מה עוזר למכור מִסתוֹרִי עוד יותר, כמובן, היא האמנות והאנימציה. מִסתוֹרִי משתמש בצורה מאוד מסוגננת של אמנות ואנימציה בתלת מימד עם קווי דמיון עיקריים לאלו של 2018 Spider-Man: Into the Spider-Verse, כך שבנוסף לכך שכל סצנה יפה להסתכל עליה, לאקשן תמיד יש רמה מדהימה של נזילות ויצירתיות עם הביצוע שלה, משהו שהודגש עוד יותר על ידי הציון הנהדר של התוכנית. של נטפליקס מִסתוֹרִי הופעה עשה הרבה כדי להמחיש עד כמה אנימציה יכולה להגיע עם הוויזואליה שלה, וזה, בנוסף לסיפור שלה, עשו הרבה כדי למכור אותה כסרט נהדר אדפטציה, מחזקת את המוניטין שלה כאחת מתוכניות האנימציה הטובות ביותר בהיסטוריה האחרונה, וגם כאחת מהעיבודים הטובים ביותר למשחקי וידאו לאתחל.

Castlevania

סדרת אנימציה נוספת שפועלת לשבור את קללת ההסתגלות למשחקי הווידאו היא של נטפליקס Castlevania. אמנם לא עיבוד מדויק למשחקים המקוריים, Castlevania עדיין עושה עבודה נהדרת בללכוד את היבט האימה הגותי של המשחקים ובמקביל גם מעלה את הרמה ביעילות מעונה לעונה. זה, כמובן, משתלב מאוד עם האסתטיקה הוויזואלית של הסדרה, כמו Frederator Studios' Castlevaniaבעיקר מציגים תמיד ויז'ואלים ואנימציה נהדרים שגורמים לכל סצנת קרב להרגיש כמו מחזה אדיר, משהו יותר מאשר מתאים לסוג כזה של מופע.

Castlevaniaנקודת המכירה הגדולה ביותר של האנימציה שלה, אבל גם לסיפור שלה יש הרבה מה להציע. ארבע העונות של התוכנית מספרות סיפור שאמנם התמקד הרבה באקשן ובגור, אבל גם עושה הרבה כדי לפתח צוות של דמויות שמשחקות טוב אחת מהשנייה ותמיד חביבות. זה נכון בין אם הם גיבורים או נבלים, אבל זה עובד טוב במיוחד עבור הגיבורים ועושה דרך ארוכה כדי לגרום לסיום האולטימטיבי לסדרה להרגיש מורווח. Castlevania הצליחה לרוץ נהדר, ועם כל מזל, סדרת ההמשך הקרובה תהיה באותה רמת איכות.

פרסונה 4: האנימציה

מקובל לשייך את הרעיון של משהו ששובר את קללת עיבוד משחקי וידאו עם פרויקטים עדכניים יותר, אבל יש הרבה פרויקטים ישנים יותר שתורמים לרעיון הזה, ודוגמה מצוינת לכך היא פרסונה 4: האנימציה. אמנם האנימה לא מכסה הרבה מזריקת הצינוק והאלמנטים החברתיים של פרסונה 4, זה יותר מפצה על זה עם הכתיבה שלו. לא רק שכמה קווי עלילה וקשתות דמויות מנוסחים מאוד באנימה, אלא שיש הרבה יותר קומיים רגעים בהשוואה למשחק שבנוסף לנחיתה תמיד, עושים הרבה כדי לעזור לאנימה להרגיש נבדלת מה מִשְׂחָק.

פרסונה 4: האנימציההכתיבה של היא נקודת המכירה הטובה ביותר שלה, וזה מראה את עצמו בצורה הטובה ביותר עם הגיבור, יו נארוקמי. האנימה הופכת את יו, שחולק איתו שחקן קול לְהַלבִּיןשל איצ'יגו קורוסאקי, מגיבור שקט לטיפש טוב לב שהתנהגותו המוזרה היא מקור מתמיד של ריחוף. לא רק זה, אלא ה עיבוד משחק וידאו אנימה גם מצליחה לתת ליו קשת אופי טובה לגבי חרדת הפרידה הגוברת שלו, והפרקים שמערבים אותה ישירות הם מהדרמטיים והלבביים ביותר בסדרה. יו הוא ללא ספק הלב של פרסונה 4: האנימציה, ולזה יש חלק גדול בהצלחתה ובקסם הכללי שלה.

פרסונה 3: הסרט 1-4

הבא פרסונה 4: האנימציה האם ה פרסונה 3: הסרט טטרלוגיה, והיא גם הצליחה להיות עיבוד נהדר. בעוד שלסרטים הייתה גם בעיה לחתוך הרבה ממרכיבי המשחק, הבימוי, באדיבות Tomohisa Taguchi מה- אקונומיקה: מלחמת אלף השנים אנימה, בהחלט פיצה על זה. האמנות שיקפה את המשחק בצורה מצוינת, תוך שהיא קיבלה פלטת צבעים ייחודית, האנימציה אפשרה סצנות לחימה יצירתיות רבות, והתוצאה הייתה שילוב נהדר של רצועות ישנות ומקוריות. התוצאה הייתה א עיבוד משחק וידאו סדרת סרטים שהייתה לה תחושה ייחודית לחלוטין ויכלה יותר מאשר להצדיק את קיומה.

החלק הגדול ביותר מדוע פרסונה 3: הסרט הטטרולוגיה עבדה כל כך טוב בגלל הגיבור שלה, מאקוטו יוקי. כמו פרסונה 4: האנימציה, הסרטים מעניקים למאקוטו אישיות ייחודית, אבל בעוד שיו היה מוזר מוזר, מאקוטו, שחולק שחקן קול עם ניאון בראשית אוונגליוןשל קאוורו, הוא מתבודד סטואי, פגום רגשית, מצולק בטרגדיה. בנוסף לקונטרסט הגדול עם יו, זה גם מאפשר קשת גדולה של מאקוטו לגלות את רגשותיו עם תמורה אדירה בגמר, גם אם המשחקים המאוחרים הופכים אותו למריר מתוק. למרות זאת, הפיתוח של מאקוטו מדהים, וזה הופך את הסרטים לשווים צפייה.

Cyberpunk: Edgerunners

עוד אנימה שעובדת בתור מעולה עיבוד משחק וידאו הוא Cyberpunk: Edgerunners. Studio Trigger ידוע בהפקת אנימה עם הרבה התלקחות בומבסטית, ובוודאי, Edgerunners הוא משחק מלא אקשן עם זוויות מצלמה ייחודיות ואנימציה שמישהו לא יראה מאולפנים אחרים. של נטפליקס Cyberpunk: Edgerunnersהסיפור נהדר גם עם האופן שבו הוא זורק צוות של דמויות חביבות לעולם אפל בלתי נמנע, אך תמיד מוצא זמן לרגעים קומיים ולריפוי לב, כאשר מערכת היחסים של דיוויד ולוסי היא המקור העיקרי ל- אַחֲרוֹן. הכל מתאחד כדי ליצור תוכנית שמשמשת כצפייה נהדרת כל הדרך אל הסוף הטראגי והמריר-מתוק שלה.

משהו שמוכר במיוחד של נטפליקס Cyberpunk: Edgerunnersכעיבוד הוא האופן שבו חומר המקור שלו התקבל כשהוצג לראשונה. הודות לעיכובים חוזרים ונשנים, המחלוקת סביב ההפקה, ומוצר מוגמר רצוף תקלות, סייברפאנק 2077 הייתה אחת ההשקות הידועות לשמצה של משחק וידאו בשנים האחרונות, וגם לאחר תיקונים רבים, המשחק עדיין היה מפלג בין מעריצים ומבקרים כאחד. עם זה בחשבון, העובדה שסטודיו טריגר Cyberpunk: Edgerunners הצליח למצוא כל כך הרבה הצלחה זה אפילו יותר מרשים ומדגיש עוד כמה חזקה זו הייתה מההתחלה ועד הסוף.

האחרון מאיתנו

התוכנית האחרונה והאחרונה ששוברת את קללת ההסתגלות למשחקי הווידאו היא של HBO האחרון מאיתנו. המשחק המקורי זכה לאנשים בזכות הדרמה האנושית קורעת הלב שלו על רקע אפוקליפסת זומבים, ותוכנית הטלוויזיה עשתה עבודה מושלמת בללכוד את זה. כל פרק שיחזר את המשחק עד לפרט האחרון, וגם כשהדברים משתנים, רוח חומר המקור עדיין נשמרת בחיים. כל זה הופך אותו לעיבוד נדיר שמצליח לתת לאנשים גרסה חדשה של המשחק המקורי ועוד כמה, נותן לו הרבה מה להציע למעריצים ותיקים וחדשים כאחד.

המקור העיקרי הנוכחי היחיד לסטייה מגיע האחרון מאיתנו פרק 3, ואפילו זה מאוד משחק בחוזקות של התוכנית. פרק 3 הוקדש כולו למערכת היחסים של ביל ופרנק מהמשחק, ולמרות שהרבה מהפרטים שונו, הפרק עדיין שומר על הרוח הכללית של הסיפור, אפילו מחזק במידה רבה את הצורה הטראגית שהכל התנגן הַחוּצָה. אם האחרון מאיתנו הוא מסוגל לעשות משהו כזה בשלב מוקדם כל כך של ההרצה, אז שאר התוכנית בטוח יחזק עוד יותר את הרעיון שהיא תהרוג את עיבוד משחק וידאו קללה.