ראיון תיאו ג'יימס: ארכיון

תיאו ג'יימס לא רק מככב ארכיון, הוא גם מייצר אותו דרך החברה שלו Untapped. דרמת הרובוטים האחרונה לחקור את משמעות האנושות מונחת על ידי הבמאי והסופר העלילתי הראשון גאווין רות'רי, שהיה המעצב הקונספטואלי של 2009 ירח.

Screen Rant דיבר עם ג'יימס לפני השחרור ב-10 ביולי של ארכיון, והשחקן הסביר מה נתן לו השראה לגבי החזון של רות'רי, כמו גם באיזו מיומנות עוסק סרט המדע הבדיוני בנושאים של אהבה ואובדן.

זהו סרט הבכורה של גאווין רות'רי, שגם כותב וגם מביים. איך הוא הגיע לרדאר שלך?

תיאו ג'יימס: הוא ופיל הרד, המפיק על זה, באו וצפו בהצגה שהייתי בה לפני כשלוש שנים וחצי. ואז התחלנו לדבר אחרי זה, והם שלחו לי את התסריט. אהבתי את זה; חשבתי שהתסריט נהדר, כי היו לו נושאים פילוסופיים על מה זה אומר להיות אנושי.

אבל אז גאווין שלח את החבילה הזו, כי הוא מעצב במקצועו במובנים רבים. והוא כבר עיצב את המראה עבור כל רובוט, עד לפרטים הקטנים ביותר. למעשה, איך שהם נראים בסרט זה בערך איך שהוא עיצב אותם שלוש שנים קודם לכן. היו לו ספציפיות וחזון אמיתיים, והוא באמת ידע מה הוא רוצה לעשות.

הוא גם פשוט מעריץ ענק של סרטים וחובב מדע בדיוני עצום, והוא באמת רצה לבסס את זה בסרטי המדע הבדיוני המדהימים האלה משנות ה-70 וה-80. חייזר, עיצובי תפאורה כאלה ובלייד ראנר. כל סרטי המדע הבדיוני האלה שאם אתה אוהב מדע בדיוני, אתה אוהב ליצור את זה - זו המהות של התסריט. אבל כן, זה קצת הלך משם.

ארכיון נראה שהוא מנצל כל אגורה מתקציב הסרט לניצול טוב שכן הוויזואליה בסרט מרשימה. מה אתה מרגיש שהנוף החזותי של הסרט מוסיף לסרט ולסיפור?

תיאו ג'יימס: לא רק שהסרט נראה ומרגיש אמיתי ככל האפשר, ויושב בנרטיב בצורה ישרה ככל האפשר, אלא גם אני חושב שהאסתטיקה כל כך ספציפית. זו אסתטיקה שאהבתי כשגדלתי, לצפות בסרטי מדע בדיוני. זו יכולת הרטרו לאחוז בחפצים ולמשוך ולצבוט דברים. אנו חיים בעולם שבו מדע בדיוני מיוצג לפעמים על ידי מסכים ודברי CG; זה נעשה בפוסט. אבל כאן הם רצו שהכל יהיה על המסך ובמצלמה. לכן. הכל בר ביצוע; הרובוטים יש בתוכם אנשים שמניעים אותם. היה מעט מאוד מסך ירוק, למעט הבניין מתוך כמה מהצילומים הרחבים יותר של המתקן.

וגם, כשחקן, מישהו כל כך ספציפי בפרטים נותן לך הרבה ביטחון. אתה יודע שהאדם הזה באמת חשב על כל זווית וממשיך לחשוב על זה כל הזמן, כי זה לא משהו שרק עלה במוחו. יש לו בגרות מלאה, עם בניין עולם מעוגל באמת.

זה היה דבר אחר: היינו מנהלים שיחות על איך נראה עולם הפנטזיה הזה מחוץ לחדר. זה די נהדר, כי אתה מצייר תמונות של הרעיון של ריגול תאגידי בעתיד ומה זה מייצג. מישהו שיש לו יכולת לבנות עולם כזה הוא באמת חזק. אני חושב שזה מראה, ויש לנו כמה דברים נהדרים בסרט.

אתה יכול לדבר איתי על הכימיה שלך על המסך עם סטייסי מרטין ומה היא הביאה לסרט?

תיאו ג'יימס: היא שחקנית צרפתייה אהובה שהשתתפה בכמה סרטים נהדרים ואהבה סרטי אינדי. כשחקנית, היא ממש מבוססת על המציאות. אתה אף פעם לא יודע איך הכימיה תעבוד עד שאתה עולה על הסט, אז זה קצת מזל. אבל היא שחקנית נהדרת ואדם נורמלי באמת, אז זה עוזר לך לבנות את מערכת היחסים ולהפוך אותה לאמיתית ככל האפשר.

הסרט הזה באמת חוקר אובדן דרך הדמות שלך בכמה דרכים המצאתיות. איך התחברת למרכיבים האלה של ג'ורג' בהופעה שלך?

תיאו ג'יימס: ג'ורג' מרגיש אחראי על [אובדן אשתו]. אני חושב שחלק גדול מהסרט הוא בידוד. אז, רציתי להרגיש כמה שיותר מבודד בעצמי כדי שזה ירגיש לי כמה שיותר אמיתי. ואז הזווית האחרת לזה הייתה איך הייתי ניגש לזה כשחקן, ואיך למצוא כמה הקבלות לדמות שאולי לא כל כך דומה לך.

ראשית, ברור שהוא מהנדס רובוטים ואני שחקן, אז אין לי מושג לגבי היסודות של הנדסה רובוטית. לקחתי בערך שלושה ספרים והכנסתי אולי ארבעה פרקים והבנתי שזה לא יספיק. אבל אני מניח שהפילוסופיה של זה, וההסתכלות על מה זה אומר להיות אנושי, הייתה באמת הדרך שבה נכנסתי לזה. השאלה אם משהו מתחיל להיראות ולהרגיש אנושי לחלוטין, ולהיות רגשי בדרך שאדם הוא, באיזו נקודה הם הופכים לבני אדם גם אם הם לא שוכנים בתוך הגוף של א בן אנוש? וגם רעיון המוות והנשמה - איפה הוא עוזב אותך, מתי הוא עוזב אותך, ואיך הוא קיים? כל השאלות הקיומיות הללו היו הדרך פנימה עבורי.

מעבר לזה, זה היה העולם של גאווין, באמת. הוא בנה את זה בצורה כל כך ספציפית. ברגע שאתה על הסט, כל החלק הפנימי שלו נבנה לגמרי.

בשנים האחרונות עברת להיות E.P. לטלוויזיה ועכשיו ארכיון הוא מיזם הייצור הגדול ביותר שלך עד כה עם החברה שלך. מה היה בפרויקט הזה שזכה לתמיכתך?

תיאו ג'יימס: בהכרח זה קורה, אני מניח שככל שאתה עובד יותר, כי אתה מרגיש שיש לך קצת ניסיון להשאיל מעבר להיותך רק שחקן. ויחד עם זה, אתה רוצה שתהיה לך איזושהי סוכנות על הסיפור. הקמתי חברה עם חבר שלי, ועכשיו אנחנו עובדים די קשה על חבורה של פרויקטים.

אבל זה היה משהו שבלט בצורה עצומה עבורי, באמת בגלל גאווין. אני חושב שהעבודה שלו על Moon הייתה ממש מרשימה, ואני חושב שבמובן מסוים הוא היה קצת לא מושר, כי הסרט הזה נראה כל כך מיוחד. ואז כשהוא פנה אליי עם ארכיון, זה הרגיש כמו עולם אמיתי שאני עומד לבנות עם מישהו שיכול ליצור סרט מצוין. אבל גם, אני חושב שהוא יכול להמשיך ולהמשיך לבנות עולמות ולהמשיך ליצור עוד סרטים עם סוג זה של פרטים בצורה גדולה יותר. אז התרגשתי מהסרט, אבל גם מהפוטנציאל שלו כבמאי.

הסרט תלוי באמינות מערכת היחסים שלך עם האנדרואיד. איך רות'י צילמה את הסצנות האלה? האם הם נורו ברובם באופן מעשי?

תיאו ג'יימס: ראשית, אנו מתייחסים לסרטי Silent Running ושנות ה-70 של דאגלס טרומבול, שהיה איש האפקטים הוויזואליים והמעצב בבלייד ראנר ובסרטים מכוננים אחרים מאותה תקופה. ואז השני היה מטרופוליס, שהוא נקודת מגע ויזואלית.

בשלושת הרובוטים יש אנשים. הגדול ביותר נבנה בבריטניה ונשלח החוצה, והיה בו בחור מוכשר מאוד. אבל היית צריך דמות גברית, כי היא כל כך כבדה וצריך לטפל בה בצורה כזו.

ולמעשה, מה שעשינו על הסט היה, היה רעש כמעט רובוטי שאפשר להשתמש בו במחוון על אייפד, כדי שכשאנחנו ננהל שיחה, אני אגיד משהו ואז הוא יוכל להחזיר איזה שהוא רַעַשׁ. זה הרגיש כמו שיחה אמיתית. אז אתה יכול להוציא את זה ולהחליף אותו במשהו החוצה.

ואז הרובוט השני היה אישה צעירה שהייתה למעשה אמנית קרקס, והיא הייתה מסוגלת להיות בעלת פיזיות ממש מרשימה. ואז לבסוף סטייסי, שהייתה בעצם בחליפה, שלקח ארבע שעות ללבוש אותה כל בוקר.

גאווין רצה שהכל יהיה במצלמה, והוא רצה שזה יהיה כמה שיותר פרקטי. אז, מלבד הצילומים הגדולים והרחבים של בניין העולם ושל המתקן, הכל היה אמיתי.

ארכיון זמין כעת לפי דרישה.

סוף השבוע הזה הוכיח שטימותי צ'אלמט הוא זהב קופות