ראיון דמיאן שאזל: בבל

של דמיאן שאזל בָּבֶל מספר סיפור רחב ידיים ואפי המתרחש לאורך עשרות שנים. זה הולם, אם כן, שיוצר הסרט הקדיש למעלה מעשור בפיתוח הסרט בָּבֶל בחלק האחורי של ראשו גם במהלך היצירה של צליפת שוט, לה לה לנד, ו אדם ראשון. השאיפה מאחורי בָּבֶל ברור מרגעי הפתיחה של הסרט, עם מחזה, מוזיקה, סיפור וביצועים כאחד שבוודאי הופכים אותו לשווה צפייה (במיוחד על מסך גדול).

בָּבֶל כולל צוות גדול אבל מובל על ידי מרגוט רובי, בראד פיט ודייגו קלווה, כל אחד מהם נותן הופעה חזקה וראויה לדיון. עבודתו של קלווה על הסרט מרשימה עוד יותר בהתחשב בכך שהוא נאלץ לשפר מאוד את השליטה שלו באנגלית עבור התפקיד, ובסופו של דבר הצליח לאלתר בשפה שאינה האם. כוכב נוסף מחוץ למסך של הסרט הוא ג'סטין הורביץ, המלחין הוותיק ומשתף הפעולה של צ'אזל, ודמות מפתח בפיתוח הפרויקטים של הקולנוען.

דמיאן שאזל דיבר איתו רטט מסך על ההשראה מאחורי בָּבֶל, תוך שימוש במוזיקה כדי לקדם את ההצגות הגדולות ביותר של הסרט, ולהישען על רעיונות מפחידים.

דמיאן שאזל על בבל

התעללות על המסך: הסרט הזה בועט בראש שלך במשך יותר מעשור. האם פשוט תמיד עבדת על

בָּבֶל בין הפרויקטים האחרים שלך, ולמה החלטת שזה הזמן לעשות את זה?

דמיאן שאזל: הייתי אומר שזה בהחלט אחד מאלה, 'בעבוע ברקע', או 'על האש האחורית' במשך שנים. זה הרגיש כמו הר שכל הזמן ניסיתי לשכנע את עצמי לטפס, ואז פשוט אחליט שלא. הרבה ימים של התמודדות עם הדף הריק והרגשה שאינה מסוגלת להתגבר על הקיר הראשוני הזה.

אני חושב שבדיעבד, מה שהיה חסר לי באותו זמן היה רק ​​הביטחון של ההרגשה שאני מכיר את החומר שבקרבי. בסופו של דבר קראתי הרבה, חקרתי, צפיתי בסרטים, הסתכלתי על דברים, וחיברתי איזה סוג הפך ל-DNA של הסרט במהלך כל השנים האלה. לבסוף, כמעט עשר שנים לערך אחרי שהצעתי את זה בהתחלה, הרגשתי, "בסדר. אני מוכן לכתוב את זה עכשיו, ולמעשה להפוך את זה לאמיתי".

יש בו כל כך הרבה דמויות נהדרות בָּבֶל. האם היו אנשים או סיפורים מסוימים שמצאת באמצעות מחקר שהשתמשת בהם במיוחד כדי ליצור אותם?

דמיאן שאזל: זה היה דבר אורגני בשנות המחקר, שבו אנשים מסוימים פשוט היו קופצים החוצה. הייתי כל הזמן מוצא את עצמי נמשך בחזרה לקלרה באו, למשל, או לג'ון גילברט, או אנה מיי וונג, או אלינור גלין. האנשים האלה הפכו לחלק מהסיכות, [אבל] אפילו במקרה של הדמויות האלה... במיוחד הדמות של מרגוט, יש שם הרבה יותר מקלרה באו. קלרה כנראה הייתה הדרך הראשונית להיכנס, ואז אתה סוג של בסופו של דבר משלב דברים שאתה אוהב או מוצאים עניין מביוגרפיות של אנשים אחרים, וזה הופך להיות מורכב.

ואז, היו דמויות מסוימות שתמיד היו מאוד מורכבות. מישהו כמו מני באמת נבנה מסדרה של אנשים באותה תקופה בהוליווד; מהגרים אחרונים, או היספנים בהוליווד, שנכנסו להם רגל בדלת. סידני נבנה מאוד מקבוצה של מוזיקאי ג'אז בפריפריה של תעשיית הקולנוע באותה תקופה, אשר, בגלל סאונד שנכנס, מצא לרגע חולף סוג של כוכב על המסך, שאחר כך נעלם די מהר כמו נו. מה שהתחיל כמעין יער של דמויות אפשריות, או אנשים, או תקריות הושמד למועדפים שלי; האנשים והאירועים שהייתי מוצא את עצמי חוזר אליהם שוב ושוב. כך בסופו של דבר הגעתי לשש דמויות העוגן האלה שבסופו של דבר הן לב הסיפור.

אפילו במובן לא מוזיקלי, הסצנות שלך נוטות לקבל קצב כזה ולזרום אליהן. כמה קשה היה לעשות כוריאוגרפיה מסובכת שכזו כשעסקים ביצירות התפאורה הגדולות יותר בסרט הזה, כמו סצנת המסיבה או סט הסרט האילם?

דמיאן שאזל: זה קשה, אבל אני לא חושב שהייתי יכול לעשות את זה בלי המוזיקה. אני חייב להיות מסוגל לדמיין את זה עם מוזיקה. אני לא יודע אם הייתי מסוגל לעשות את זה בלי ג'סטין [הורביץ], המלחין שאיתו אני עובד. זה לא רק מועיל, אלא חיוני עבורי להיות מסוגל לתת לו תסריט ברגע שנעשה טיוטה, ולבקש ממנו להתחיל לסדנא נושאים ומנגינות, אפילו רק כהדגמות לפסנתר, כדי לקבל תחושה של מה השפה המוזיקלית הולכת לעשות לִהיוֹת.

ואז [אני זוכה] לגרום לו לעבוד על הדגמות מלאות יותר של יצירות שונות, שאחר כך אני יכול להרכיב לוח תכנון, או לחתוך לוחות תכנון. כל רצף גדול כזה נוצר מאוד בשילוב עם המוזיקה - בדרך כלל, לפחות. זה הופך לקו המנחה לעבודת המצלמה והכוריאוגרפיה, שבמובנים רבים הם שני צדדים של אותו מטבע, ולאופן שבו העיניים שלנו הולכות לנווט בסצנה.

וואו. ככה אתה וג'סטין תמיד עבדת?

דמיאן שאזל: כן. נפגשנו לראשונה בקולג' - ניגנו בלהקה, למרבה האירוניה - ומאז, עשינו את כל הסרטים האלה ביחד, שבהם זה תמיד במובנים מסוימים מתחיל במוזיקה. או, לפחות, המוזיקה מגיעה מוקדם מאוד בתהליך.

כמובן, המוזיקה משנה צורה כשאנחנו נכנסים לפוסט, ויש את כל החצי האחורי של התהליך הופך להיות יותר על ניקוד והדגשה לתמונה, אבל אפילו שם, למדנו סוג של קיצור קֶצֶב. אני אהיה בחדר אחד עם העורך שלי, וג'סטין יהיה ממש ליד, ונוכל להריץ סצנות הלוך ושוב. הוא יכול להריץ לי קטעי מוזיקה, אני יכול להריץ לו קטעים של קטעים חתוכים, [ואז] להרכיב אותם, לראות מה עובד, לראות מה לא, ולהתאים אותם [ולערוך אותם בזמן אמת ביחד.

הסרט הזה הולך לכל כך הרבה מקומות, ויש כל כך הרבה דברים פראיים שקורים. האם היה איזה סיקוונס או סצנה שבה חשבת "אולי אני דוחף את זה עם זה?"

דמיאן שאזל: בהחלט. בהחלט היו הרבה דברים מחוץ לאזור הנוחות שלי בסרט הזה, כאלה שאפילו הייתי קצת חושש לפני שהראיתי את התסריט למישהו שנכתב פעם אחת. ניסיתי ללמוד בשלב מוקדם שאני צריך קצת לאמץ את הפחד. [ש] בכל פעם שהרגשתי את זה, זה לא בהכרח סימן שאני צריך לברוח מהדבר שמפחיד אותי, אלא בעצם שאני צריך לברוח לעברו.

זה, כמובן, מאוד מנוגד לטבע האנושי. אתה לא רוצה לרוץ לעבר מכונית דוהרת או משהו כזה, אבל במקרה של הסרט הזה היינו צריכים להתקרב אליו בצורה קצת כזו. אופיו של הסרט, הפואנטה שלו במובן מסוים, היה צריך להיות על הטירוף הזה, וסוג הדברים ש זה יזעזע אנשים, שירעיד אנשים, שיפר את הציפיות - במיוחד מאיזה סרט תקופתי הוא. [ניסינו] לשנות את זה בצורה שתקווה שתרגיש כמו טרמפ עבור הקהל, וחוויתי בצורה שרציתי שהסרט יהיה.

יש לך בָּבֶל, ו צְלִיפַת הַשׁוֹט, ו לה לה לנד שכולם מתמודדים בדרכם עם העלות של עיסוקים יצירתיים. ברור שאתה אדם יצירתי להפליא, אבל האם יש משהו ספציפי שכל הזמן משך אותך בחזרה לנושא הזה?

דמיאן שאזל: בהחלט, זה קצת מהסוג של 'כתוב מה שאתה יודע'; מה שהופך אותו ליותר ישיר, לאישי מיד. אני פשוט יודע שאני יכול לכתוב על דברים שאני עצמי הרגשתי או טעמתי. עם זאת, אני הולך לנסות לעשות את אותו הדבר גם אם הסרט עוסק במשהו שונה מאוד מהחוויה שלי, כמו ללכת לירח או לחיות בשנות ה-20. ברור שיש הרבה היבטים של זה שאני לא ממש יכול להבין.

אני חושב שבאופן טבעי אני גם מוצא את עצמי נמשך מכל סיבה שהיא לסיפורים של אנשים שחיים בחלומותיהם, לטוב ולרע. הרעיון הזה של להגיע תמיד למשהו שכמובן יכול לעורר הישגים והתקדמות ומה לא, אבל יכול גם לבוא עם כל כך הרבה נזק נלווה. הרבה פעמים, במיוחד באמריקה, מלמדים אותנו שסיפור ההצלחה האמריקאי והחלום האמריקאי בצורה כזו שלפעמים אנחנו שוכחים מה העלות יכולה להיות. אני מניח שאני אוהב לספר סיפורים שאולי מאירים קצת יותר אור על העלות, ועל קורבנות שאולי צריך להקריב, ואז אתה מסתיים בשאלה המרומזת אם כן שווה את זה.

על בבל

מאת דמיאן שאזל, BABYLON הוא אפוס מקורי המתרחש בלוס אנג'לס של שנות ה-20 בראשות בראד פיט, מרגוט רובי ודייגו קלווה, עם צוות שחקנים הכולל את Jovan Adepo, Li Jun Li וז'אן סמארט. סיפור על שאפתנות מופרזת ועודף שערורייתי, הוא עוקב אחר עלייתם ונפילתם של דמויות מרובות בעידן של דקדנס חסר מעצורים וקלקול בראשית הוליווד.

בדוק את האחר שלנו בָּבֶל ראיונות כאן:

• דייגו קלווה, מרגוט רובי ובראד פיט
• Jovan Adepo ולי ג'ון לי

בָּבֶל יגיע לבתי הקולנוע ב-23 בדצמבר.