הבמאי אנדי פיקמן: הת'רס הראיון המוזיקלי

כאשר הקומדיה האפלה הת'רסלראשונה בשנת 1989, אף אחד לא יכול היה לצפות שחרדת העשרה עם ספירת גוף יכולה להפוך למחזמר משכנע (ואפילו מחמם את הלב). אבל עם הכישרונות של קווין מרפי (שהיה הכותב הראשי של עקרות בית נואשות) ולורנס אוקיף (שכתבה את השירים עבור בלונדינית באופן חוקי), הת'רס: המחזמרהפך לקלאסיקה פולחנית כמו קודמתה - והצליח לערבב הרבה חיבה אמיתית לתוך הטון הסרדוני שלה.

אנדי פיקמן היה אחראי על בימוי ההפקות הבימתיות של הת'רס: המחזמר בלוס אנג'לס, ניו יורק ולונדון, ועזר לה לצמוח עם כל צוות ומיקום חדש. בין החלפת שירים לבין הוספת עומקים, ההפקה הבימתית היא יצור חי שניתן לתפוס רק לרגע בסרט לפני שהוא נובט כנפיים ומתעופף. לתפוס את הרגע זה בדיוק מה ערוץ רוקו מתכוונת לעשות, שכן היא שיתפה פעולה עם Village Roadshow כדי להביא לקהל לכל מקום הקלטת וידאו של ההפקה במתכונתה הנוכחית. המחזמר ניתן להזרים בחינם החל מה-16 בספטמבר.

רטט מסך דיבר עם הבמאי אנדי פיקמן על איך הת'רס המחזמר התפתח עם השנים, מה הוא מקווה שהמעריצים הצעירים יותר ייצאו ממנו, ומה שימש השראה להפסקות הפרסומות המדהימות של הגרסה המוקלטת של רוקו.

עבדת עם הת'רס כבר למעלה מעשור בשלב זה. מתי ניתנה ההזדמנות לעשות גרסה מוקלטת עבור רוקו להציג את עצמו וכיצד ניגשו לצילום הספציפי הזה?

אנדי פיקמן: נהנינו כל כך מאז שהשקנו באמת בבריטניה בסביבות 2018, והתוכנית הזו צברה כמות עצומה של מעריצים. השותפים שלנו ב-Village Roadshow, שיש להם את הזכויות הבסיסיות לסרט הת'רס, היו ממש מעולים והתחילו לדבר איתנו על, "היי, מה אם עשינו לכידת במה?"

רוקו התחיל להסתבך באמת עם תכנות מקורי; יש להם את הסרט המוזר של אל ינקוביץ' שיוצא לאקרנים. היתרון של לעשות הרבה קולנוע וטלוויזיה הוא שזה קצת מהעבודה היומיומית שלי. כשמישהו אומר, "היי, אתה יכול להרכיב צוות וללכת לצלם את זה?" אני כמו, "זה, אני יודע איך לעשות אז." היה לנו צוות חדש שנכנס, והצלחנו להביא אנשים מהסיבוב שלנו ולהביא כמה חדשים שמות. קווין [מרפי], לארי [או'קיף] ואני חזרנו ישר לתהליך החזרות.

הקלטה מוקפאת בזמן לדורות הבאים, בעוד שהתוכנית עצמה היא יצור חי שמתפתח כל הזמן. האם היו החלטות קשות לגבי מה תכלול או לא בהקלטה?

אנדי פיקמן: הייתי אומר עם קווין ולארי ואני, כשותפות, המטרה שלנו היא שבכל פעם שאנחנו נכנסים לחזרה על צוות חדש, אנחנו מתקנים. ואנחנו תמיד כמו, "בוא ננסה את הבדיחה הזו. בוא ננסה את זה." כשהתחלנו לעשות את הגרסה הזו, קצת הכרנו שאם זו הגרסה, "בוא נגזור את זה. בוא נוסיף את זה, בוא נשנה את זה." ברגע שעטפנו את לכידת הבמה, לקחנו את התסריט הזה, ואז העברנו אותו לצוות החדש שהגיע רק לפני שבוע. היינו כמו, "זו הגרסה. זה מה שיהיה".

אני מבטיח שבשלב מסוים, נחזור לחזרות איפשהו לסיבוב הופעות נוסף, ואנחנו נהיה כמו, "מה אם ננסה את זה?" זה תמיד קצת מתפתח.

אם כבר מדברים על אבולוציות, זו הייתה למעשה הפעם הראשונה שראיתי את "You're Welcome" מבוצע, שכן בעבר ראיתי רק את "Blue". אהבתי את מה שקווין ולורנס אמרה על חקירת תרבות האונס בצורה רצינית יותר בשיר הזה, ותהיתי לגבי ההתייחסות שלך מבימוי נקודת מבט. איך העבודה שלך משתנה במספר כזה?

אנדי פיקמן: "כחול" היה חביב הקהל. זה היה שיר קליט. ג'ון [איידסון] ואוון [טוד], שהיו קורט ורם בלוס אנג'לס ובניו יורק, מצאו עם זה קצב נהדר. אבל הרגשנו שזה לא מעביר את הסיפור כמו שצריך, כי יש בזה אלמנט רציני. היה אלמנט רציני לגבי אונס בדייט, התרבות סביב זה, והמקום שבו חיה ורוניקה בעולם הזה.

כשהגענו ללונדון, הדבר הראשון שקווין ולארי רצו לעשות היה לנסות "אתה מוזמן". היינו בסדנה וכולם היו בהלם. אנשים היו כמו, "רגע, מה? אתה לא עושה בלו?" ואנחנו כמו, "לא, אנחנו חושבים שנעשה את זה טוב יותר." זה היה קשה כי כל המינים התלהבו מ"כחול", רק בגלל שהם אהבו את השיר. אבל ברגע שהתחלנו להגיד "תן לנו צ'אנס", זה ממש נתקע ואנשים התחילו להסתכל על זה ממקום אחר.

מנקודת מבט בימוי, אתה תמיד רוצה להעלות את החומר. אני יכול לתת לך אלף סיבות למה לא היה לנו מספר 11 שעות לורוניקה, אבל אף אחת מהן לא טובה. ואז נולד "I Say No", שהוא כנראה אחד השירים האהובים עליי בתוכנית. לא היה לנו מספר של [הת'ר] דיוק לפני כן - למעשה, כשאליס [לי, שגילמה את דיוק בלוס אנג'לס] באה לראות את התוכנית, הייתי כמו, "אתה תהיה כל כך נסער. לדיוק יש שיר רוצח עכשיו." אליס אמרה, "איך זה אפשרי? זה שיר כל כך נהדר!" אתה תמיד מנסה לרומם את החומר שלך אם ניתנת לך הזדמנות להמשיך לצמוח וללמוד. כמספרי סיפורים, זה בדיוק מה שרצינו לעשות.

בעצם התכוונתי לשאול אותך על "לעולם אל תשתוק שוב", כי אני אוהב לצלול יותר לפסיכולוגיה של דיוק. איך היה לעזור לעצב את האבולוציה שלה וגם את זו של מקנמרה עם התקדמות התוכנית?

אנדי פיקמן: יש לי את היתרון של הבמאי, שם אני זוכה לשמוע הדגמות של המחברים. אתה שומע את קווין ולארי שרים כל קול נשי, ובאמצע, הם אומרים, "אז אנחנו נקרע לה את הבגדים, ונגלה את זה". ומיד, כל מה שאני חושב זה, "איך אני עושה את זה? אוקיי, זה נשמע מגניב. איך אני לא אקלקל את זה?"

בפעם הראשונה שנכנסנו לחזרות - היה לנו את T'Shan Williams הנפלא בהפקה ההיא - אנחנו חשבתי שהשיר כל כך חזק, כי הנה הת'ר מס' 2 שסוף סוף לא התכוונה לשתוק יותר. היא לא הייתה צריכה לשתוק! בדרך כלשהי, זה היה המספר המשחרר הזה של מישהו שמצא את קולו. אבל במקביל, הם מוצאים את הקול שלהם, והם לא אדם גדול. אם אתה הורג את הגנרל האחד הזה, אתה חושש שיהיה גנרל גרוע יותר שיקום.

זה היה שיר מבריק, והזדמנות מדהימה לבימוי ולרגע אופי. אני כל כך שמח שיש לנו את זה עכשיו, כי זה מרגיש שאנחנו יותר מאוזנים בגלל זה.

אני אוהב איך זה מייצג את הדרכים שאתה יכול ללכת, גם. יש את שביל ורוניקה, או ללכת רחוק יותר בשביל של הת'ר.

אנדי פיקמן: זה 100% מה שאנחנו תמיד אומרים, בכל פעם שאנחנו מדברים עם מעריצים או שחקנים לאורך השנים. כשאנשים צופים בתוכנית, כולם תמיד אומרים שהם ורוניקה או מרתה. אף אחד לא רוצה לטעון שהם באמת היו הת'ר צ'נדלר, אבל אנחנו מרגישים שעמוק בפנים, מישהו אומר, "אני חושש שאולי הייתי דוכס או צ'נדלר".

חוץ מזה, אני מאוד אוהב את אמנות העיפרון הצבעוני להפסקות הפרסומות. מה הייתה ההשראה מאחוריהם?

אנדי פיקמן: תודה. חיברנו את זה במאמר מערכת, וגילינו שאנחנו צריכים לעשות הפסקות פרסומות. היינו כמו, "אה, בסדר..."

כשאני עושה טלוויזיה, אני יודע שהמודעה שלי נשברת, כי זה כתוב בתסריט שלי. כשאני עושה תכונות ורשת קונה את זה, הם יכניסו פריצת מודעה משלהם, ואני לא רוצה לראות את זה. אבל כאן, אני רוצה שהקהל יהיה חלק מזה. התקשרתי לקווין ולארי, והתחלנו לדבר על מה ירגיש נכון. אני ילד משנות ה-80 ו-MTV, אז רציתי שיהיה לזה סוג של תחושה של MTV, כמו סרטון A-ha. כולם עמדו מאחורי זה, ו-Village Roadshow ו-Roku כל כך תמכו. אני שמח שהערכת את זה.

מאז הת'רס הסרט יצא, זה מרגיש כאילו המציאות שלנו התקרבה אליו הרבה יותר. זה פחות פרודיה ויותר שיקוף של זמננו. מה אתה מקווה שהמעריצים ייקחו מהפרשנות של המחזמר לסיפור הזה, ואיך הוא מתנגן באקלים הזה?

אנדי פיקמן: אחד הדברים שהכי קשה להתמודד איתם הוא תרבות הנשק והאלימות בתיכון; אפילו פצצות בתיכון. זו לא פנטזיה של שנות ה-80; זו המציאות היומיומית שלנו. אני חושב שהרצון שלנו הוא לא לדחוק אותו, אלא לאמץ אותו ולסובב אותו עם רמת התקווה שלנו. זו התחושה שכל אחד יכול לעשות את ההבדל. יש גאולה, אבל זה לוקח את הפרט. אתה יכול להיות ורוניקה, אבל אתה צריך להיות האדם שעומד.

מה שהתחלנו לגלות הוא שכל כך הרבה צעירים שצופים היו אומרים, "אני מבין את זה על הבמה דרמה היא שמישהו כתב בדיחה מעשית מרושעת למרתה והזמין אותה למסיבה, כדי שכולם יוכלו לעשות כֵּיף. אבל אנחנו מתמודדים עם זה באינטרנט, וזה לנצח באינטרנט." היו לנו כל כך הרבה רגעים יפים, בין אם באופן אישי או בדוא"ל או במכתבים, של ילדים שסיפרו לנו כמה זה קרוב למציאות עבורם. איך הבריונות יצאה מכלל שליטה, או איך הם התמודדו איתה, ואיך ההצגה ממסגרת את זה בצורה שהעניקה להם קצת שמש. יש מחר טוב יותר, ויש סיכוי לשריף חדש בעיר.

אחרון חביב, אני לא יכול לחכות עד שפיליפה סו תאיר את חיי אהבה אמיתית אחת.

אנדי פיקמן: אני אגיד שפיליפה סו, סימו ליו ולוק ברייסי פשוט מדהימים. הקאסט הזה חלומי. וטיילור ג'נקינס ריד כתבה את התסריט עם בעלה אלכס. לפעמים אתה מבצע העברת ספר ומישהו אחר נכנס, אבל כאן יש לך את הסופרת בעצמה כותבת את המילים האלה.

אני בתהליך סיום. הייתי הלוך ושוב בעריכה בזמן שעשיתי את הת'רס, אז כמה ימים הייתי ברומן העשיר הזה. ואז אחזור להית'רס. [צוחק]

על הת'רס: המחזמר

ברוכים הבאים ל-Westerberg High, שם ורוניקה סוייר היא רק עוד אחת מהאנשים שחולמים על יום טוב יותר. אבל כשהיא נלקחת באופן בלתי צפוי תחת כנפיהם של שלושת הת'רס היפהפיים והאכזריים בצורה בלתי אפשרית, חלומות הפופולריות שלה סוף סוף מתחילים להתגשם. עד שג'יי.די תופיע - מורדת העשרה המסתורית שמלמדת אותה שכולם מפחדים להיות אף אחד, אבל הרצח שלו הוא מישהו...

הת'רס: המחזמר זמין כעת להזרמה בערוץ Roku.