הבמאית של הנערה הזרזיר על כוחם של מיקום ופרספקטיבה [SXSW]

הסופרת-במאית לורל פארמט עושה את הופעת הבכורה שלה בסרט העלילתי עם הנערה הזרזיר, שכבר זכה לביקורות חיוביות על מעגל הפסטיבלים ואף זכה בבכורה של South By Southwest בתחילת החודש. הסרט עוקב אחר הנער ג'ם סטארלינג (אליזה סקאנלן), שגדל בקהילה נוצרית פונדמנטליסטית בקנטקי. החינוך שלה יכול להיות מחניק, לאור הרגשות המודחקים והקודים המוסריים הנוקשים, אבל היא מוצאת חופש באהבתה לריקוד.

אולם עד מהרה היא גם מתחילה למצוא חופש וקצת יותר ברגשותיה כלפי כומר הנוער הנשוי אוון (לואיס פולמן, טרי שלו הצלחה ב טופ גאן: מאבריק). בזמן שהיא מוצאת את עצמה מושפעת מהחום שלו, אמו של ג'ם (לכל האנושותשל רן שמידט) רחוק מתמיד, בעוד שאביו של ג'ם (פאצ'ינקוג'ימי סימפסון) עסוק לטבוע בשדים שלו.

רטט מסך דיברה עם פארמט בזמן שהיא חגגה את הבכורה של הסרט SXSW על איך החזון המקורי שלה לסרט העביר את הדרך לצורתו הסופית בצורה הטובה ביותר, ואיזה סוגי שיחות היא ניהלה איתם הנערה הזרזיר ללהק על עזרה למרכז את נקודת המבט של ג'ם.

לורל פארמט על The Starling Girl ב-SXSW

התעללות מסך: זו הייתה הופעת הבכורה שלך בסרט העלילתי. מה היה האתגר הכי גדול שהיית צריך להתגבר עליו שם?

לורל פארמט: הו, אלוהים. הגדול ביותר? הם היו הרבה. מבחינת ייצור, ההתגברות על מגבלות לוח הזמנים ומגבלות התקציב הייתה כנראה הקשה ביותר.

היה לי מזל. היה לי צוות מצוין, והיה לי צוות נהדר מאחוריי, אז באמת לא הייתי צריך לעשות יותר מדי פשרות מבחינת החזון שלי. קיבלתי את רוב מה שרציתי, וזה היה מקסים. אני חושב שהיו לנו המגבלות הסטנדרטיות שאתה מתמודד איתן כשאין לך המון זמן. תמונה גדולה, כנראה הדבר הכי גדול שאפשר להתגבר עליו היה COVID. כמובן, כל סרט היה צריך להתמודד עם הנושאים האלה. במקור היינו אמורים לצלם את הסרט ב-2020, וכולנו היינו מוכנים לצאת לדרך, ואז נגיף הקורונה. החזקנו את כל החלקים שלנו במשך כשנה, ואז הכל קצת התפרק, וזו הייתה תקופה מאוד קשה.

אבל בסופו של דבר, אני כל כך שמח שזה קרה ככה כי השנתיים האלה באמת נתנו לי זמן להתפתח כאמן. כתבתי שני תסריטים להשכרה בשנתיים האלה, אז הפכתי לסופר חזק יותר. זה נתן לי יותר זמן לחשוב איך אני רוצה לביים את הסרט, אז זה היה ממש מועיל. ואז הבאנו שותפים פיננסיים חדשים, והאנשים החדשים האלה באמת האמינו בי ובחזון שלי ותמכו בי מכל הלב. באמת, הפעם השנייה הייתה הגרסה הטובה ביותר של הסרט שיכולה הייתה להיות. צוות השחקנים שלנו היה מדהים, המיקום שלנו היה מדהים, והשותפים שלנו היו מדהימים.

אם כבר מדברים על הלוקיישן, קראתי שכמעט צילמתם בניו זילנד, מה שהיה פרוע בעיני הלוקיישן הוא חלק כל כך חשוב בסיפור. איך הייתם אומרים שהשהות בקנטקי השפיעה על השלבים המאוחרים וההפקה בפועל של הסרט?

לורל פארמט: ניו זילנד הייתה קצרת מועד. ניו זילנד הייתה המקום היחיד שלא היה בו נגיף, ואנחנו היינו כמו, "אלוהים, איפה אנחנו יכולים לירות? נוכל לנסות לירות שם." אבל בסופו של דבר, קנטקי בסופו של דבר הייתה הבחירה הטובה ביותר. זה היה כל כך שופע וירוק ויפה, ובאמת רציתי שזה יהיה המראה של הסרט. וגם זו הייתה קהילת סרטים חמה מאוד, שהיה נחמד לקבל את פניה.

הסרט מתרחש בקהילה שמדוכאת בזמנים, אבל לא רציתי כל כך לדחוף את זה מבחינה ויזואלית, כי אנחנו מבינים את זה. זה מקום שקשה לגדול בו עבור ג'ם לפעמים, ולא הייתי צריך להכות את הקהל על הראש עם זה מבחינה ויזואלית. רציתי להציע צד אחר של העולם שלה שהוא יפה, כי יש הרבה מאוד מקסים על קהילות מלוכדות ועל אמונה ועל גדילה במקום מחוץ לעיר מיינסטרים. רציתי להראות לקהל את הצד הזה של זה, והנופים המדהימים של קנטקי באמת עזרו לספק את זה.

כמו כן, ג'ם נסחפת לרומן הזה, והיא מרגישה הרבה דברים מרגשים. אני חושב שעולם ממש יפה ושופע עוזר לבטא חזותית את מה שקורה בתוכה ועוזר להביא את הקהל לנסיעה הזו.

אני גם אוהב כמה מסובכת הדינמיקה עם ההורים שלה. אתה רואה את הדרכים שבהן גם הם מדוכאים על ידי הקהילה שלהם, אבל זה פריפריאלי כי הסיפור מסופר דרך עיניו של ג'ם. איך אתה עובד עם רן וג'ימי על הדמויות שלהם, והדינמיקה הזו עם ג'ם?

לורל פארמט: כולם הבינו מההתחלה שזה הסיפור של ג'ם. זה בתסריט, וזה משהו שהבעתי מההתחלה, שהסרט מתרחש כולו מנקודת המבט של ג'ם. אנחנו, הקהל, חווים את מה שהיא חווה. אני חושב שככה הסרט עובד בסופו של דבר, כי אפשר לקחת אותך לנסיעה הזו, שבה אולי לפעמים אתה מחפש את הקשר הזה כי זה מה שג'ם רוצה. אני חושב שזה יהיה קשה יותר להשיג אם זה לא היה דרך נקודת המבט שלה.

כל החלטה שעשינו, וגם השחקנים קיבלו, באמת עמדה בשירות של סיוע לוודא שהסרט יתקיים בחלל הראש שלה. אלה היו שיחות שהיו לי עם כל השחקנים ממש בשלב מוקדם ושכולם תמכו בהן מאוד. אבל גם, רן וג'ימי הם שחקנים מדהימים, ופיתחנו את הדמויות ונתנו להן כוונות ספציפיות כשעשינו חזרות. ואני חושב שמה שהיה מקסים זה שכל השחקנים הצליחו לראות את עצמם בדמויות האלה.

הדבר החשוב לכולנו היה שבמיוחד עם ההורים, גם הקהל יכול להרגיש כלפיהם. אנחנו לא רוצים שהם ירגישו שהם נבלים, או שיעמדו מאחור מרחוק וצופים באנשים האלה באופן שיפוטי. אני רוצה שתתעסק בסיפורים שלהם ותראה את עצמך במאבקים שלהם. ורן וג'ימי היו כל כך טובים בלהביא אנושיות לדמויות האלה. הם אנשים שאוהבים את משפחותיהם, ומאמינים שהם עושים מה שנכון, גם אם אולי אנחנו לא מסכימים איתם בכל עת. אבל כל החלטה שהם מקבלים היא מאהבה. עבורם, אלוהים הוא אהבה, והם ניתנים להחלפה. זה לא כמו "אני עושה את זה בשביל אלוהים" לעומת "אני עושה את זה בשביל הבת שלי". זה אותו דבר.

הצילום עם הגחליליות הוא אחד היפים בסרט. איך מוצאים צילומים כל כך מושלמים? יש כל כך הרבה יופי טבעי בסרט, אבל כמה מזה מחכה בדיוק לשעה 19:05 לעומת עבודה ברגע איך שזה מתערער?

לורל פארמט: אלוהים, זה באמת שילוב של שניהם. זה עניין של הכנה ככל שתוכל. בראש ובראשונה, זה למצוא את המיקומים הנכונים, כי זה ענק. זה הודיע ​​כל כך הרבה על המראה של הסרט, ובילינו זמן רב בניסיון למצוא את הלוקיישנים הנכונים ובאמת לא התקבענו, ואני ממש גאה בו.

ואז זה להתכונן כמו לעזאזל, לעבוד עם הצלם שלי, לצלם ולחשוב על מה אנחנו רוצים להגיד עם המצלמה. ואז זה אני הולך ועושה חזרות עם שחקנים ורואה מה הם עושים. אני אף פעם לא רוצה להגביל את התנועות שלהם למקום שבו אני רוצה למקם את המצלמה; פשוט לא ממש איך אני עובד. זה נותן להם לחקור, ואם התמזל מזלנו להיכנס לחלל לפני כן, זה נהדר. אם לא, זה עדיין נותן להם להבין את החסימה, ואז פשוט להיות כל כך מוכנים שביום, אנחנו מאוד ברורים מה התוכנית שלנו. אם משהו מדהים צץ, אנחנו מסוגלים להסתובב, וזה רק גורם לך להיות גמיש. או אם צץ משהו שבו אנחנו לא יכולים לעשות מה שרצינו, ההכנה מאפשרת לנו להיות גמישים.

ועם הגחליליות, חלק מזה הוא גם לוח הזמנים. ידענו שאנחנו רוצים לצלם את הסצנה הזו בשעות דמדומים של היום. אני פשוט אוהב איך קנטאקי נראית בדמדומים, כשכל הירוק והכחול הזה עוברים דרך העלים ומשתקפים מהעלים. זה נותן כמעט את האיכות הזולת הזו. ידענו שאנחנו רוצים שזה יהיה דמדומים, והדמדומים לא נמשכים הרבה זמן. חלק מזה היה גם שבחרנו במיקום שהיה מכוסה כולו בעצים, כי זה נותן לך רק מעט מרחב פעולה מבחינת האור המשתנה. האור משתנה כל כך מהר באותה שעה של היום. קיוויתי שיופיעו גחליליות, והם עשו זאת, וזה היה נהדר. אם הם לא היו מופיעים, זה היה בסדר, אבל אני ממש שמח שהם עשו זאת, כי זה פשוט גרם לסצנה הזו להרגיש קצת יותר עולמית.

עכשיו אחרי שהכנת נערה זרזיר, האם אתה מחפש לביים יותר, לכתוב יותר, או רק לביים את מה שאתה כותב?

לורל פארמט: אלוהים, כל האמור לעיל. אני חושב שתמיד איצור את עצמי כי אני אוהב לכתוב. ביימתי רק דברים שכתבתי עד כה, אז זה כל מה שאני יודע, וזה עושה אותך הרבה יותר מחובר לזה. אני חושב על בימוי כשאני כותב.

אבל אשמח לביים משהו שלא כתבתי אם זה תסריט מעולה, או לעבד סיפור יהיה מדהים גם כן. אשמח גם לשתף פעולה עם כותבים אחרים. עדיין לא מצאתי את השותף שלי לכתיבה, אבל זה יהיה חלום שיהיה לי אדם מכוון לכתוב איתו דברים. זה יהיה מדהים.

אני יודע שאמרת שהסרט נוצר בחלקו בהשראת החוויות שלך. איך זה השפיע אולי על הדרך שלך לביים את אליזה או על מה שרצית שתביא לתפקיד ג'ם?

לורל פארמט: זה מעניין. לא חשבתי על זה ספציפית. זה סוג של חבישת כובעים שונים. כשכתבתי את התסריט, זה היה משהו שחשבתי עליו הרבה. וכאשר דיזנתי והתכוננתי וחיפשתי רפרנסים בזמן שהתכוננתי לביים, זה משהו שחשבתי עליו הרבה.

אבל כשביימתי בעצם, לא היה לי זמן לחשוב על העבר שלי. הורדתי את הכובע וחבשתי את כובע הבימוי, וזה הפך רק למעשיות של השגת החזון. אבל אני בטוח שזה הודיע ​​לכיוון.

אליזה ולי היו הרבה שיחות על דרכים להיכנס לדמות, ולמה היא נמשכת לאואן. אני בטוח שהחוויות שלי השפיעו באופן לא מודע על הדיונים שלנו ועל האופן שבו פירקנו את הדמות, אבל לא רציתי להביא את החוויות הישירות שלי כדי ליידע איך היא גילמה את ג'ם. רציתי שהיא תהפוך את הדמות לשלה ותיתן לה באמת רשות לעשות מה שהיא צריכה כדי ליצור את הדמות.

האם הייתה איזו סצנה שזזה הכי הרבה מהחזון שלך, גם אם זה לטובה, בתוצאה הסופית?

לורל פארמט: כן, בהחלט היו זוג. וגם אני אוהב כשזה קורה. זו האלכימיה הקסומה של יצירת סרטים, כאשר דברים משתנים והם מתבררים לטובה.

למעשה, הדבר הגדול ביותר שעולה בראש הוא סצנת הגחליליות. זה נכתב אחרת. שתי הדמויות התחברו ביער ודיברו על אמונה, ואז הן דיברו על ריקוד. נכתב שהם מתחילים לרקוד ביחד, והוא משקף את תנועותיה. עשינו חזרות על זה, התכוננו לצלם את זה, וזה לא הרגיש נכון. זה הרגיש טוויתי וחמוד מדי. זה לא הרגיש כמו הטון של שאר הסרט.

הייתי צריך ללכת לשנייה ולחשוב על זה ולדבר עם ה-DP שלי, וגם דיברתי עם AD המדהימה שלנו. רק חשבתי, "הממ, אני לא אוהב את זה. מה אני יכול לעשות אחרת?" דיברתי עם לואיס ואלייזה, והגענו לפשוט להסיר את זה בחזרה. לא היינו צריכים להיות רגע שבו הם רקדו יחד. מצאנו כוח ברגעים שקטים במקום, מה שבעיני הפך את הסצנה הזו לעוצמתית יותר.

ואז אליזה אמרה, "אבל אני עדיין מאוד אוהבת את הרגע שבו יש קצת העתקה של לרקוד." היא הציעה שיהיה לנו רגע אחד מזה, מה שאנחנו עושים, שבו היא מרימה את ידיה והוא עושה זאת אותו הדבר. ואז היא נבוכה, והיא סוטרת לעצמה, וגם הוא מטיח לעצמו. זה הרבה יותר חמוד וספציפי ורעיון כל כך טוב יותר. זו אחת הסצינות האהובות עלי בסרט עכשיו. אני תמיד אקח את הרעיון הטוב יותר, גם אם הוא לא שלי. בסופו של דבר, יצא הרבה יותר טוב ממה שהיה בדף.

אני אוהב את אוסטין אברמס, והוא כל כך כיף בזה. איך הגיע הליהוק הזה?

לורל פארמט: הו אלוהים, אני אוהב אותו. הוא נבחן בפעם הראשונה ב-2020. התבוננתי בו, והייתי כמו, "מי זה המוזר הזה?" ואז הבנתי שהוא בחור חמוד מאופוריה, ואני הייתי כמו, "זה מטורף." אוסטין הוא גאון, והוא באמת מסוגל לקחת על עצמו ולאכלס כל תפקיד.

אבל זה היה אודישן מדהים, אז נפגשתי איתו, ופשוט ידעתי. הוא גם פשוט בחור נהדר, וזה מאוד חשוב גם לי. אני רוצה להקיף את עצמי באנשים שהם אנשים מקסימים ומתלהבים מהעבודה, מה שהוא באמת. הוא יצא לגמרי.

וזלין תמיד היה בתסריט, אבל הוא יצא לקנות גיגית וזלין קטנה משלו כי הוא רצה להפוך אותה לשלו. התספורת הייתה הצעתו. הייתה נקודה אחת שבה הוא דיבר על קבלת מכשיר שמיעה, ואנחנו היינו כמו, "לא, זה אולי יותר מדי עבור הדמות". אבל הוא נעלם בכל תפקיד והוא כל כך נפלא; הוא כל כך טוב במה שהוא עושה.

הנערה הזרזיר הוקרן בבכורה ב-12 במרץ ב-SXSW, ו-Bleecker Street יתחיל להוציא אותו בבתי הקולנוע ב-12 במאי.