כל סרט של בריאן דה פלמה מדורג מהגרוע לטוב ביותר

בריאן דה פלמה הוא יוצר קולנוע חשוב להפליא, אך שנוי במחלוקת ופרובוקטיבי; הסרטים שלו נעים בין כמה מהגדולים בכל הזמנים לכמה תקלות מצערות ולכן גוף עבודתו ראוי לדירוג. הושפע מאוד מיוצרי קולנוע כמו אלפרד היצ'קוק, ז'אן-לוק גודאר ומיכלאנג'לו אנטוניוני, דה פלמה התגלה כאחד הבמאים המשמעותיים ביותר של תנועת "הוליווד החדשה" של סוף שנות ה-60 שנות ה-70. למרות ההשפעות הברורות שלו, לדה פלמה יש זהות משלו כבמאי עם פריחה סגנונית ייחודית משלו - המשתקפת בכל אחד מסרטיו של בריאן דה פלמה.

דה פלמה נחשב לעתים קרובות כאל אמן של מותחנים ומתח. הוא מעריץ לכל החיים של הבמאי אלפרד היצ'קוק ובקשר לזה של היצ'קוק סְחַרחוֹרֶת בתור הסרט שגרם לו לרצות להיות יוצר קולנוע. אהבתו ליצירותיו של היצ'קוק ברורה לראות ברבים מסרטיו כמו לא רק דה פלמה לעתים קרובות מתייחסים להיצ'קוק באמצעות דימויים דומים, אך גם באמצעות שימוש בסרטיו של היצ'קוק בתור א תכנית. לרבים מסרטיו של דה פלמה יש הקבלות ישירות עם הפילמוגרפיה של היצ'קוק, כיאה, שכן כפילים וכפולים מופיעים לעתים קרובות ביצירתו של דה פלמה.

עם זאת, עבודתו של דה פלמה היא לא רק נסיגה רדודה של היצ'קוק. הקולנוען הנערץ ביים כמה מהסרטים המוערכים והפופולריים ביותר בכל הזמנים. מלבד ספרי מתח, הוא גם עבד על פני מגוון רחב של ז'אנרים, ממדע בדיוני ועד קומדיות סאטיריות, המייצגות גוף רחב של עבודות. הנה כל סרט בריאן דה פלמה ביים, מדורג מהגרוע לטוב ביותר.

דומינו (2019)

הסרט של בריאן דה פלמה משנת 2019, דומינו, היה חסר מזל מלכתחילה. ההפקה הייתה, לכל הדעות, סיוט לא ממומן עם הבטחות תשלום שלא נמסרו ודה פלמה עצמו ננעל לחלוטין מהפוסט-פרודקשן. למרבה הצער, קל להפליא לזהות את כל הבעיות התקציביות וההפקות בסרט הסופי, מהסטים הזולים למראה ועד לאפקטים החזותיים הלא גמורים לכאורה. בעוד כמה מכרטיסי הביקור של דה פלמה גלויים לכל אורכו דומינו, בעיקר מסכים מפוצלים והשימוש שלו בצילומי דיופטר מפוצלים, שבהם מוצבת עדשה חלקית מול המצלמה המאפשרת שני מרחקים נפרדים להיות בפוקוס, הם לא מספיקים כדי לשמור דומינו. תכונה אחת מממשת היא פרומתאוס' גיא פירסתורו של סוכן ה-CIA לועס הנוף, ג'ו מרטין.

תשוקה (2012)

עם תשוקה, בריאן דה פלמה מנסה לחזור לסרטי המתח הארוטיים שלו משנות ה-80, אבל לא מצליח לשחזר את מה שגורם לסרטים האלה להחזיק מעמד. במקום זאת, תשוקה מרגיש כמו פארודיה זולה על היצירה הקודמת של דה פלמה. המערכה השלישית של תשוקה מורכב מסדרה של טוויסטים רצופים בעלילה, כל אחד יותר בלתי סביר מהקודם, נערמים זה על גבי זה עד שהסרט מחליט לבסוף להפסיק. צוות השחקנים המוכשר, כולל נומי רפיס, רייצ'ל מקאדמס, והופעה מוקדמת מ פיקי בלינדרס פול אנדרסון, פשוט מבוזבז, ודה פלמה כיסה קרקע דומה בסרטים הרבה יותר טובים.

מסיבת החתונה (1969)

למרות שזה היה הסרט השלישי של בריאן דה פלמה שיצא לאקרנים, ב-1969, מסיבת החתונה היה למעשה הסרט הראשון שהוא היה מעורב בו כשצולם עוד ב-1963. בריאן דה פלמה הוא גם אחד משלושת הבמאים הנחשבים, האחרים הם ווילפורד ליץ' וסינתיה מונרו. ההפקה המוקדמת שלו, בנוסף לנוכחותם של שני במאים שותפים אחרים, אומרת את זה מסיבת החתונה חסרים אלמנטים סגנוניים רבים שיגדירו את הקריירה של דה פלמה, כמו דימויים מציצניים וצילומי POV. זה גם מרגיש לעתים קרובות כמו סרט הסטודנטים שהוא. עם זאת, יש לו ילד בן 19 השחקן רוברט דה נירו בתפקיד משנה בתור אחד משושביני הדמות הראשית.

הכר את הארנב שלך (1972)

הכירו את הארנב שלכם היה סרט האולפן הראשון של בריאן דה פלמה, ולמרבה המזל, האחרון בסדרת הקומדיות המוקדמות שלו. הוא נפתח בצורה מבטיחה עם טריק ויזואלי פנטסטי, כיאה לסרט על קוסם, שבו יריית שני הפותחת חושפת את עצמה להיות מסך מפוצל ושתי הדמויות ששוחחו לא רק שלא דיברו זו עם זו, אלא בשני חדרים נפרדים לחלוטין. עם זאת, הסרט מאבד במהירות קיטור כשהוא מנסה להיות אורך עלילתי אמריקאי מונטי פייתון סְקִיצָה, ומפספס את הסימן הזה בצורה ניכרת. הכירו את הארנב שלכם נלקח מדה פלמה על ידי האולפן, האחים וורנר, בפוסט פרודקשן וערך מחדש את הסרט ללא מעורבותו. בשל אופן הטיפול בו, דה פלמה לא יעבוד שוב עם האחים וורנר עד מדורת ההבלים, שהיה אסון הפקה מתוקשר מאוד.

ברכות (1968)

ברכות, סרטו השני של בריאן דה פלמה שיצא לאקרנים, הוא קומדיה סאטירית על תרבות הנגד של שנות ה-60, מלחמת וייטנאם ותיאוריות קונספירציה של רצח JFK. הסרט מבולגן בערך כמו שהוא נשמע; ברכות, במקום עלילה מסורתית, כולל סדרה של מערכונים שבמרכזם שלוש דמויות, שאחת מהן מגולמת על ידי רוברט דה נירו הצעיר. דה פלמה משתמש כאן בטכניקות ניסיוניות רבות: שבירת הקיר הרביעי, עריכת מונטאז' וחסימה לפריימים בתוך המסגרת עצמה. למרות שעשיית הסרטים מעניינת, הקומדיה מתוארכת להפליא ולעתים קרובות לא מצחיקה עד כאב.

בחורים חכמים (1986)

חוכמולוגים הוא האחרון מבין הקומדיות של בריאן דה פלמה והוא בין הגרועים מבין סרטיו. עם צוות מבוזבז לחלוטין שכולל את הכישרונות של תמיד שמש בפילדלפיהזה דני דה ויטו, פאטי לופון, דן הדאיה והארווי קייטל, חוכמולוגים מאכזב בהומור לא מצחיק שלעתים קרובות מדי מסתמך על סטריאוטיפים איטלקיים ויהודיים. חוכמולוגים שוב מדגיש שהחוזקות של בריאן דה פלמה נמצאות מחוץ לקומדיה.

סרטים ביתיים (1979)

בזמן סרטי בית ברור שהוא כישלון יצירתי, לפרויקט הייתה הפקה מרתקת וייחודית לחלוטין. סרטי בית נבנה כמכשיר למידה עבור תלמידיו של דה פלמה במכללת שרה לורנס, המאפשר להם "ללמוד בעשייה". התלמידים צילמו את הסרט בעוד דה פלמה פיקח על עבודתם, שותף בכתיבת התסריט והפיק שותף לסרט. דה פלמה גם הצליח להעלות על הסיפון כמה כוכבי קולנוע, כלומר השחקן האגדי קירק דאגלס ומשחק מדהים ננסי אלן, שבמקרה הייתה אשתו של דה פלמה באותה תקופה.

למרבה הצער, דה פלמה מקבל את ההחלטה הגזענית להפליא לקיים כמה רצפים שבהם הדמות הראשית היא שחורה. זו הכללה מיותרת שרק מחמיצה סרטי בית. זו סיבה נוספת לכך שדה פלמה עשה את שמו עם מותחנים ולא קומדיות מטורפות.

מדורת ההבלים (1990)

מדורת ההבלים ללא ספק יש כמה תכונות גואלות. צילום הקונקורד העובר על פני השמש השוקעת כשהוא מגיע ליבשה, למשל, עם מנהטן ברקע, הוא ללא ספק אחת התמונות המרהיבות ביותר שצולמו אי פעם. זה אולי לא מפתיע שהסצנה הזו לבדה לקחה חמש מצלמות, חודשים של תכנון של אריק שוואב, במאי היחידה השנייה של הסרט, ו-80,000 דולר.

למרבה הצער, שאר הסרט לא מצליח לעמוד בפתיחה הזו. הנימה הסאטירית השנויה במחלוקת הקיימת ברומן של טום וולף מושחתת דרך איזו שגיאה יוצאת דופן באמת, במיוחד אלביס השחקן טום הנקס בראש, ונאום דפוק, גרוע עד מביך, שמנסה לסכם מדורת ההבליםנושאים אבל במקום זאת מרגישים כמו דרשה ארוכה מדי. הצרות עם מדורת ההבלים היא שההפקה הקשה שלו הרבה יותר מעניינת מהסרט עצמו, במידה רבה את נוכחות של העיתונאית ג'ולי סלמון על הסט, שכתבה על העשייה הבעייתית של הסרט בספרה סוכריית השטן.

רצח א לה מוד (1968)

בהופעת הבכורה שלו, דה פלמה גונב מרבים מהמקומות הרגילים שלו: של היצ'קוק פסיכו, של אנטוניוני התפוצץ, של פאוול מְצִיצָן, וגם, בטוויסט מפתיע, של אקירה קורוסאווה רשומון. אמנם הסיפור שלו אולי לא הכי מקורי, רצח א-לה מודהעשייה הקולנועית של הסרט היא מאוד ניסיונית; דה פלמה משחק עם כל מיני טכניקות כמו חיתוך קפיצה, קצבי פריימים משתנים, צילומי POV וחשיפת סרטים. רצח א-לה מוד הוא גם חלון ראווה מוקדם לנושאים שיגדירו את הקריירה של דה פלמה כמו מציצנות, אלימות גרפית והצומת ביניהם: הדקות הפותחות של הסרט מציגות אישה מחליפה בגדים ולאחר מכן את הרצח האכזרי שלה באמצעות סכין גילוח שהפעילו בלתי נראה צַלָם. רצח א-לה מוד כולל גם שיר נושא פופ-רוק של סוף שנות ה-60, שחולק את השם שלו עם הסרט, בביצוע של אחד השחקנים הראשיים של הסרט, וויליאם פינלי, עם דיוויד קרוסבי סביר יחסית רוֹשֶׁם.

הדליה השחורה (2006)

הדליה השחורה לוכדת ביעילות את הטון של א פילם נואר קלאסי סיפור עם הצילום המצוין, המועמד לאוסקר, מאת בריאן דה פלמה הקבוע, Vilmos Zsigmond, אבל מעט יותר. מבוסס על הספר מאת חסוי L.A הסופר ג'יימס אלרוי, הדליה השחורה היה בהילוך נרחב עם השחרור, אך למרבה הצער נפל קורבן להתערבות מנהלים. הגזרה המקורית של דה פלמה של הסרט הגיעה באורך של כשלוש שעות ולמרות שזכתה לשבחים רבים על ידי מחבר הספר, מפיקי הסרט התעקשו לחתוך שעה מזמן ההרצה של הסרט, ולהפוך הדליה השחורההנרטיב של בלגן שקשה לעקוב אחריו. הדליה השחורה, למרות הכותרת שלו, לא מתמקד יותר מדי ב רצח דליה שחורה בחיים האמיתיים, אלא להשתמש בו כקרש קפיצה כדי להתמקד במערכת היחסים הבדיונית בין ג'וש הרטנט לבלשי אהרון אקהארט. בשל הכישלון הקריטי והמסחרי של הסרט, בנוסף להתערבות המנהלים, הדליה השחורה הוא, עד היום, הסרט ההוליוודי האחרון של דה פלמה.

משימה למאדים (2000)

משימה למאדים דוחף את דירוג ה-PG עד לקצה גבול היכולת. הסצנה שבה כמה אסטרונאוטים נהרגים על מאדים על ידי כוח טבע מחוץ לכדור הארץ היא באמת מחרידה ואלימה. אחת הדמויות נתקלת בגורל אומלל בידו של טורנדו של מאדים שקשה לשכוח אותו ויהווה צלקות עבור כל ילד צעיר שצופה בו, בדומה לגורל הנבלים ב שודדי התיבה האבודה. לרוע המזל, דה פלמה לא ממשיכה את האנרגיה הזו לאורך שאר זמן הריצה ובמקום זאת משימה למאדים הופך לתערובת של 2001: אודיסיאה בחללו איש קשר, מבלי להגיע אי פעם לשיאים שאותן קלאסיקות מדע בדיוני עושות.

שלום אמא! (1970)

שלום אמא! הוא סרט המשך לסרטו השני של דה פלמה ברכות, בעקבות יוצר הסרט המציצני של רוברט דה נירו והווטרינר של וייטנאם, ג'ון רובין. המחצית הראשונה כוללת גרסה מציצנית עוד יותר של היצ'קוק חלון אחורי, כשרובין מקליט את שכניו, בתקווה לתפוס אותם בשעת מעשה כיוון שהוא מקווה למכור את הצילומים כפורנוגרפיה. המחצית השנייה מקבלת תפנית סאטירית מאוד ולא נוחה כמו שלום אמא! הופך לסאטירה על יחסי גזעים כאשר להקת משחק שרובין מצטרף אליה, בשם Be Black Baby, לוקחת את הקהל הלבן שלהם כבן ערובה. נושא המציצנות מודגש עוד יותר על ידי אימוץ קטעי קולנוע בסגנון שחור ולבן. רובין של דה נירו באמת מרגיש כמו קודמו לשניים מתפקידיו המפורסמים יותר: נהג מוניתשל טרוויס ביקל ו מלך הקומדיהשל רופרט פאפקין.

אובססיה (1976)

דִבּוּק, סרט שנכתב על ידי נהג מונית הסופר פול שרדר ובבימויו של בריאן דה פלמה, צריך להיות כל טיימר מוחלט. עם זאת, הסרט המאכזב הזה לא כל כך מרגיש כמו ההומאז' לזה של היצ'קוק סְחַרחוֹרֶת זה היה מיועד, אלא גרסה מחודשת גרועה. לכל זה לא עוזר השחקן הראשי קליף רוברטסון, הידוע בעיקר בזכות משחקו של הדוד בן בסרט של סם ריימי ספיידרמן טרילוגיה, והביצועים הנוקשים להפליא שלו. רוברטסון צריך לנסות ולמכור את האובססיה של דמותו לסנדרה, אישה שנראית באופן מסתורי כמו אשתו המנוחה, אך נכשלת לחלוטין. ללא העוגן של ביצועים מובילים חזקים, דִבּוּק, למרבה הצער, מתפרק בתפרים, במיוחד כאשר סוף סוף הטוויסט שקל לזהות מגיע בסופו של דבר. עם זאת, לא הכל רע, שכן ג'ון לית'גו מציל כמעט לבדו את הסרט עם המבטא הדרומי המקומם שלו - מבטא שיגרום אפילו בנואה בלאן של דניאל קרייג לְהַסמִיק.

Body Double (1984)

Body Double מחדיר את הרגישויות ההיצ'קוקיאניות של דה פלמה עם סגנון של שנות ה-80 שאין לטעות בהן. מושפע מאוד מ חלון אחורי ו סְחַרחוֹרֶת, Body Double מפרט על ירידתו של שחקן לתעשיית הסרטים למבוגרים לאחר שראה רצח מול הבית שהוא שומר על חבר. הנושא המרכזי של הסרט של פורנוגרפיה משתלב בצורה מושלמת עם הרגישויות המציצניות של דה פלמה, גם אם Body Double מייצג את דה פלמה בהתייחסות הגבוהה ביותר שלו: קטעים שלמים נגנבים כמעט מסרטי היצ'קוק שהוזכרו לעיל. למרבה הצער, התעלומה הוקמה ב Body Double די קל לפרום, אז זה יכול להיות צפייה מתסכלת, שמחכה שהגיבור יתפוס את מה שהקהל כבר הבין.

לגדל קין (1992)

לגדל את קין מרגיש כמו הטיוטה הראשונה של M. לילה של שימאלן לְפַצֵל. מותחן חלומי ולעתים קרובות מגושם זה על קרטר ניקס, פסיכולוג עם הפרעת זהות דיסוציאטיבית (D.I.D.), מעלה לתודעה לְפַצֵל, לא רק בזכות הביצועים המרכזיים והפנטסטיים שלו, אלא גם בזכות התיאור חסר הרגישות שלו של D.I.D. למרות זאת, לגדל את קין מבדיל את עצמו עם מבנה ייחודי, עם סצנות רבות שבסופו של דבר מתגלות כחלומות, או מרמות את הקהל בדרך אחרת. דה פלמה משתמש בכל מה שיש בתיק הטריקים שלו לגדל את קין, ויש צילום אחד באמת מרשים שעוזר להסתיר איזו אקספוזיציה מביכה. דה פלמה גם מקפיד להזכיר לקהל שלו את ההשפעות שלו, עם סצנת סילוק מכוניות שנקרעה ישר מתוך פסיכו ותחפושת איקונית משוכפלת מהדומה מותחן ערכי אל תסתכל עכשיו​​​​​​.

לבוש להרוג (1980)

לבוש להרוג נפתח בשלושה סיכות דה פלמה: צילום מעקב ארוך, רצף חלום והרבה עירום. ככל שהסרט ממשיך הוא מתגלה כעוד מקרה של דה פלמה משחק הומאז' להיצ'קוק. הפעם הוא משלב את העלילה של פסיכו עם הדימויים הצבעוניים, המהירים והאלימים של דריו ארג'נטו, במיוחד אדום עמוק. לבוש להרוגהרוצח של אפילו לובש את הכפפות השחורות הייחודיות של ארג'נטו ומחזיק סכין גילוח. בזמן לבוש להרוג הוא משעשע ומסוגנן, הסרט מועד עם גילוי הסיום הטוויסט שלו. לבוש להרוג למרבה הצער משחק לסטריאוטיפים מסוכנים לגבי נשים טרנסיות, אם כי תיאורי הסרט מרגישים יותר כמו שכתוב מביך של פסיכומסתיים במקום קנאות ושנאה מוחלטת.

Femme Fatale (2002)

Femme Fatale פותחת באחד הסיקוונסים הכי כיפיים בקריירה של דה פלמה; שוד ב- פסטיבל הקולנוע בקאן. כאן, דה פלמה לא רק מסוגל לפנק את נטיותיו ההתייחסותיות (הבכורה של הסרט שנראתה ב פאם פאטאל הוא מזרח מערב, סרט ממשי) אבל גם הסגנוניות שלו עם קקופוניה של צילומי דיופטר מפוצלים, צילומים ארוכים והסחות דעת מבריקות במסך מפוצל. פאם פאטאל למעשה דורש צפייה חוזרת מרובת כדי שהקהל יזהה כל צלב כפול וטוויסט מוסתר לעין. למרות זאת, פאם פאטאל כולל סוף טוויסט מפלג שעשוי לתסכל צופים רבים ככל שהוא מרשים.

ערוך (2007)

ערוך הוא סרט חזק, אבל מיותר במידה רבה. המסר האכזרי שלו על האופן שבו צבא ארה"ב סוגר שורות ומחפה על פשעי מלחמה מכוסה כמעט פעימה בפעימה בסרט הקודם של דה פלמה חללי מלחמה. אפילו הפשע שהחיילים מבצעים זהה. עם זאת, דה פלמה כאן קובע ערוך בנפרד באמצעות שינוי מסיבי בסגנון. ערוך הוא סרט מצולם, לא אופייני לדה פלמה, המורכב מקטעים שונים שלכאורה נמצאו באינטרנט, סרטים תיעודיים בסגנון סרטי חדשות וצילומים שהוקלטו על ידי החיילים עצמם. Found Footage מגיע באופן טבעי לדה פלמה, מכיוון שהוא משתלב ללא מאמץ ברגישויות המציצנות שלו, אבל קווי הדמיון לטובים יותר חללי מלחמה אי אפשר להתעלם.

Scarface (1983)

אם פני צלקת זה על כל דבר, זה עודף. הרימייק של בריאן דה פלמה לסרט הגנגסטר המקורי של הווארד הוקס מוגזם מכל הבחינות: יש הרים של קוקאין, רמות כמעט בלתי צפויות של ניבול פה, כמות מזעזעת של אלימות וכמעט שלוש שעות זמן ריצה. לרוע המזל, זמן הריצה הזה מתגלה כנפילתו של פני צלקת כשהקצב ממש נמשך בשעה האמצעית כשהסרט מפנק את עצמו בכל קלישאת סרט פשע שהוא יכול. עם זאת, יש סיבה לכך פני צלקת הדהד כל כך טוב בכמעט ארבעת העשורים מאז יציאתו לאור: ההופעה האיקונית של אל פאצ'ינו בתור טוני מונטנה. יהיו הפגמים שלה אשר יהיו, פני צלקת הוא סרט בלתי נשכח וניתן לציטוט להפליא, הכל בגלל תפקידו של אל פאצ'ינו שמגדיר את הקריירה.

עיני נחש (1998)

עיני נחש יש את אחת הסצנות השאפתניות והמרשימות בכל הקריירה של דה פלמה. יריית הפתיחה מתחילה בפריים בתוך מסגרת של כתבת חדשות בטלוויזיה, לפני שעוקבת אחר גיבורו של ניקולס קייג', המושחת השוטר ריק סנטורו, במשך 13 דקות של זמן ריצה כשהוא צועד סביב אצטדיון אטלנטיק סיטי כשהוא מתכונן למשחק אגרוף שיחל. הזריקה רק חותכת, לפחות באופן גלוי, כששר בממשלה שיושב מאחורי סנטורו נרצח, מה שמניע את עלילת הסרט. ההישג הטכני המרשים עושה זאת ללא ספק אחד שניתן להשוות אליו 1917.

עיני נחש מכוון בצורה יוצאת דופן לכל אורכו, עם עוד צילום מרשים שמתרחש מאוחר יותר בזמן הריצה שגולש על פני ארבעה חדרי מלון שונים. למרבה הצער, הסוף קורס תחת משקלו. המערכה השלישית של הסרט עובדה מחדש לחלוטין זמן קצר לפני יציאתו לאקרנים, והמרכיבים המטאפוריים המחזיקים אותו יחד נראים למרבה הצער. למרות זאת, עיני נחש היא עדיין נסיעה מהנה להפליא עם כיוון מיומן באמת של בריאן דה פלמה.

הזעם (1978)

הזעם קרוב לסרט גיבורי על שהיה דה פלמה אי פעם. זהו מותחן פעולה מהנה על אדם שמנסה להציל את בנו הטלפתי מסוכן ממשלתי מרושע, בעזרת נערה מתבגרת טלפתית דומה. א קירק דאגלס בן ה-62 איכשהו ממלא את התפקיד של גיבור פעולה ראשי היטב, שלם עם סצנת בריחה מפארקור שהוא עושה רק בתחתונים שלו. רוב הסרט הוא מסע ריגוש מהנה, עם כמה מהסרטים הקונבנציונליים ביותר בכל הקריירה של דה פלמה. עם זאת, הכל מצטבר עד לגמר פנטסטי שבטוח יעיף כל אחד.

אחיות (1972)

אחיות, סרט האימה הראשון של בריאן דה פלמה, ממזג בצורה מבריקה את הצד הפוליטי של דה פלמה עם הרגישויות ההיצ'קוקיאניות שלו. מבעד לעדשה של מותחן, דה פלמה מסוגל לחקור נושאים חברתיים כמו גזענות משטרתית ודיכוי נשים, בצורה הרבה פחות מפוזרת מאשר בקומדיות הסאטיריות המוקדמות שלו. עלילה מרגשת, מזכירה את של היצ'קוק חלון אחורי, על עיתונאית עדה לרצח בדירת דוגמנית ומנסה נואשות להוכיח את סיפורה בפני שוטרים לא מועילים, קושרת את כל הרעיונות של דה פלמה. יש כאן מספר רגעים מחרידים באמת, במיוחד הרצח שהוזכר לעיל, כמו גם כמה טוויסטים מפחידים מבוצעים היטב. אין זה פלא שבריאן דה פלמה יתפרסם בקרוב בסרטי האימה שלו לאחר מכן אחיות.

דרכו של קרליטו (1993)

הדרך של קרליטו, המפגש המחודש של דה פלמה עם אל פאצ'ינו, מרגיש כמו יצירה נלווית לשיתוף הפעולה הקודם שלהם פני צלקת. כמה שיותר כהה הדרך של קרליטו מרגיש כאילו הוא מזניק את עצמו לסוף טרגי בלתי נמנע עבור ההובלה שלו, תוך כדי Scarface מפרט את עלייתו של גיבורו הפלילי. יש הבטחה לחיים מחוץ לפשע עבור קרליטו בריגנטה, אבל היא תמיד מחוץ להישג יד, ושולחת את קרליטו בחזרה לאורח החיים הפלילי שהוא כל כך מנסה להשאיר מאחור.

בין הטרגדיה של הדרך של קרליטו, דה פלמה מוסיף כמה מקטעי הסט האקשן הטובים ביותר בקריירה שלו. רצף מוקדם המתרחש באולם ביליארד הוא כיתת אמן בבניית מתח לפני שהוא מתפוצץ לשטף מבולגן של אלימות עקובה מדם. מרדף השיא וקרב היריות בתחנת גרנד סנטרל מעלים בראש סרט נוסף של דה פלמה, הבלתי נוגעים, אבל מוסיף תחושה נפלאה של ייאוש כשקרליטו מנסה להגיע לרכבת שלו גם מניו יורק וגם מאורח חייו הפלילי. הדרך של קרליטו לוקח את טון מרגש ומרגש של פני צלקתומעיף אותו על ראשו כדי ליצור מחקר אופי של אדם שאינו יכול לברוח מעברו, לא משנה כמה הוא מנסה.

פנטום גן העדן (1974)

פנטום גן העדן הוא סרט שאין כמותו. זה לגמרי מתריס לז'אנר; איכשהו זה בו זמנית סרט פנטזיה, קומדיה, מותחן, מחזמר ואימה. בתוך תיק האחיזה הטונאלי הזה, אין מצב שזה פנטום גן העדן אמור לעבוד, ובכל זאת זה גולת הכותרת בקריירה של בריאן דה פלמה.

מבחינה עלילתית, דה פלמה מקטין את האובססיה של היצ'קוק שלו, במקום זאת לוקח השראה מסיפורים כמו פאוסט, פאנטום האופרה, ו התמונה של דוריאן גריי. עם זאת, אין זה אומר זאת של דה פלמה פנטום גן העדןלא עמוס בהפניות. יש סיבוב פנטסטי על "הפצצה במכונית" של אורסון וולס מגע של רוע ושידור מצחיק של סצנת המקלחת ב פסיכו, עם בוכנת שירותים. זרקו פנימה כמה קטעי אופרת רוק מפוארים משנות ה-70, ו פנטום גן העדן הוא הסרט הכי כיפי בכל היצירה של דה פלמה.

קורבנות המלחמה (1989)

חללי מלחמה מייצג את בריאן דה פלמה בבוגר ביותר שלו כבמאי. עבור יוצר קולנוע שידוע לרוב בתכונות הניצול שלו, סרט המבוסס על פשע מלחמה אמיתי שכוחות ארה"ב ביצעו יכול היה להשתבש בצורה איומה. עם זאת, דה פלמה משתמש בסימנים המסחריים החזותיים שלו, כמו צילומי מעקב POV, והטון מציצני כדי לספק סרט רב עוצמה על עד לפשע נורא באמת.

מייקל ג'יי. פוקס, הידוע בעיקר בשם מרטי מקפליי ב בחזרה לעתיד, מציג את ההופעה הטובה ביותר בקריירה בתור העד הנ"ל, שמדווח על חבריו לקבוצה, בראשות שון פן המפחיד, על שאנס ורצח נערה וייטנאמית תמימה. זה סרט קשה לצפייה אבל בו זמנית אמיץ ועוצמתי להפליא. חללי מלחמה הוא ללא ספק הסרט המוערך ביותר של דה פלמה וראוי להזכיר אותו לצד סרטי מלחמת וייטנאם הטובים ביותר, כמו אפוקליפסה עכשיו ו מעיל מתכת מלא.

The Untouchables (1987)

הבלתי נוגעים מאחד את בריאן דה פלמה עם רוברט דה נירו לאחר 17 שנים על הסרט הטוב ביותר שלהם יחד. הבלתי נוגעים מציג את עצמו כסיפור של מוסר שחור ולבן על פניו, רק כדי להתגלות כסיפור של חוסר תוחלת כמו אליוט נס צריך להקריב את כל האידיאלים שלו, שלא לדבר על רבים מבעלי בריתו, כדי אפילו לקבל את ההזדמנות לקבל הגנגסטר מהחיים האמיתיים אל קפונה, רק בשביל חוק וולסטד, החוק שהוא עבד כל כך קשה לקיים, כדי שיבטלו בסוף בכל מקרה.

שון קונרי קיבל את פרס האוסקר היחיד שלו על הופעתו כשוטר המכות שהפך לצלבן נגד השחיתות ג'ימי מאלון. למרות שהמבטא האירי הידוע לשמצה שלו אולי לא עומד בבדיקה רבה, הרגש של הופעתו עדיין נכון. בריאן דה פלמה, בנוסף להפקת ההופעות הטובות ביותר בקריירה מהשחקנים שלו, בונה כמה מהסצינות הטובות ביותר שלו קריירה בהפצצה ההיצ'קוקיאנית שפותחת את הסרט ואת קרב היריות של תחנת הרכבת האקלימית שמתייחסת של אייזנשטיין ספינת הקרב פוטיומקין​​​​​.

קארי (1976)

קארי הוא סרט אימה אגדי מסיבה כלשהי. לא רק שהוא השיק את הקריירה של הכוכבת שלה סיסי ספייסק, שלא לדבר על הסופר שלה, סטיבן קינג, אלא שהוא היה מועמד לשני פרסי אוסקר, דבר נדיר לז'אנר האימה. עם זאת, זה לא מפתיע בהתחשב ב הופעה איקונית עכשיו של סיסי ספייסק נותן בתור הכותרת קארי.

Spacek מסוגל לשנות דמות שיכולה להיחשב כל כך בקלות למפלצת, בהתחשב באירועי ה- סיום, ומזריק לה כל כך הרבה פאתוס ואימה פעורת עיניים שהקהל לא יכול שלא להזדהות עם קארי. גם פייפר לורי מסייעת בכך שכן ההופעה האגדית שלה בתור אמה המתעללת והאולטרה-דתית של קארי היא באמת מפחידה לפעמים. הגמר הנזכר לעיל הוא יצירת מופת סגנונית, מלאה בכמה מעבודות המסך המפוצל הטובות ביותר שעשה דה פלמה אי פעם.

משימה בלתי אפשרית (1996)

בריאן דה פלמה התחיל את אחת מסדרות סרטי הפעולה המרגשות אי פעם עם שנות ה-96 משימה בלתי אפשרית. למרות שהערך הראשון הוא עולם הרחק מהטיסות הגבוהות, מלא פעלולים, מחזה זה משימה בלתי אפשריתכעת, סרטו של בריאן דה פלמה הוא אחד מסרטי הריגול הגדולים ביותר שנעשו אי פעם. זה לא אומר את זה משימה בלתי אפשרית הוא נטול אקשן, להיפך, יש לו שניים מהקטעים הטובים ביותר בכל הפרנצ'ייז עם השוד של לנגלי וגמר הרכבת המהירה.

עם זאת, של דה פלמה משימה בלתי אפשרית מספק גם סדרה של טוויסטים פנטסטיים בעלילה והצלבות כפולות לאורך זמן הריצה שלו. הטבח בצוות קרן המטבע הבינלאומית עדיין מזעזע וההופעה הנואשת של טום קרוז אינה דומה לשום ביצוע אחר שהוא סיפק בתור איתן האנט. לא רק שז'אנר האקשן בכללותו יהיה קטן יותר ללא ההשפעה הזו משימה בלתי אפשרית היה לו, אבל הוא היה מאבד גם מותחן ריגול אקשן פנטסטי בפני עצמו. יהיה חבל מתי טום קרוז מפסיק לעשות משימה בלתי אפשרית סרטים.

Blow Out (1981)

לנשוף החוצה מייצג את דה פלמה במיטבו. עם לנשוף החוצה, דה פלמה באמת מציג את אהבתו לאנטווני התפוצץ עם יורש רוחני, החלפת הצלם של המקור בתקליט הקול של ג'ון טרבולטה. טרבולטה, בזמן שהוא מקליט צלילים לסרט אימה נורא שהוא עובד עליו, מרים בטעות מכונית להתרסק על המיקרופון שלו שיוביל אותו לחשוף קונספירציה פוליטית, עם השלכות קטלניות. באופן אירוני, לנשוף החוצה ייצג את תחילתה של שפל, ואת תחיית הקריירה של ג'ון טרבולטה. מתחיל ב לנשוף החוצה, ג'ון טרבולטה יככב בסדרה של כישלונות מסחריים שיראו את הקריירה שלו לאט לאט. עם זאת, קוונטין טרנטינו יעשה זאת בסופו של דבר להכניס את טרבולטה ספרות זולהבגלל הביצועים הטובים ביותר שלו בקריירה לנשוף החוצה. ככזה, לנשוף החוצה בו זמנית נידון והקים לתחייה את קריירת המשחק של ג'ון טרבולטה.

למרבה האירוניה, לסרט על סאונד, לנשוף החוצה יש כמה מהתמונות הטובות ביותר בקריירה של דה פלמה. הצלם Vilmos Zsigmond עושה את כל העצירות עם כמה קומפוזיציות מדהימות וצילומים מסוגננים. הוא ודה פלמה מסוגלים להשתמש בעדשת הדיופטר המפוצלת כדי לדמיין כיצד מיקרופון מקליט קול. חוסר המיקוד באמצע שני האזורים הברורים של הצילום מדגיש את המרחק בין הצליל למיקרופון, בעוד שהאזורים הממוקדים מייצגים עד כמה הצליל ברור להאזנה. זה שימוש חכם להפליא בעדשה שלא הופך את זה לפלא לנשוף החוצה הוא סרט דה פלמה האהוב על טרנטינו. הדימויים המציצניים של דה פלמה מתאימים גם למותחן פרנואידי על אדם שמקליט בטעות משהו שהוא לא צריך, וחושף קונספירציה. האווירה של צפייה במשהו שאסור לצפות בו מכניסה את הקהל ישירות למחשבה של לנשוף החוצההדמות הראשית של. לנשוף החוצה מפגיש את כל הנושאים והסגנון האופייניים לכך בריאן דה פלמה בדרך כלל עושה שימוש ומזקק אותו למותחן ולסרט הטוב ביותר בכל הקריירה שלו.