ראיון הבמאי סטיבן וויליאמס: שבלייה

תמונות זרקור'שבלייה הוא סרט יפהפה שמאיר אור על ג'וזף בולון, כנר ומלחין וירטואוזי שקיבל את התואר שבלייה דה סן ז'ורז'. יוסף בולוניה, שנולד לאישה סנגלית משועבדת, הפך לדמות קבועה בחצר מארי אנטואנט, למרות שבסופו של דבר נטל נשק נגד האצולה ולחם בצרפתית מַהְפֵּכָה. הסיפור של שבלייה מתרחשת בתקופה קריטית בחייו של בולוניה, במהלכה הוא הסתבך ברומן גורלי והסתכן בעימות עם מלכת צרפת.

שבלייה ביים על ידי סטיבן וויליאמס, במאי טלוויזיה בעל מעמד עם קרדיטים הכוללים המתים המהלכים, שומרים, ו ווסטוורלד, שלמרבה הצער בוטל למרות שעונה רביעית הייתה ללא ספק אחת מהן תוכניות הטלוויזיה המדע בדיוני הטובות ביותר של 2022. וויליאמס שיתף פעולה עם הסופר סטפני רובינסון כדי ליצור סרט מרגש, טרגי וחינוכי זה מרגיש מודרני ובזמן ובתקווה לעזור ליוזף בולון להשיג את ההכרה שהוא ראוי. ג'מייקני גאה, וויליאמס נשען באופן מעניין על יצירותיו של בוב מארלי כדי לעזור להכניס סצנות מהסרט והיבטים בחייו של השבלייה בהקשר.

סטיבן וויליאמס דיבר איתו רטט מסך על המסע שלו פנימה ללמוד על ג'וזף בולון, פונה לבוב מארלי, ועוד הרבה יותר:

סטיבן וויליאמס על Chevalier

התעללות מסך: מחוץ לסטפני (רובינסון), רוב האנשים המעורבים בסרט לא ממש ידעו מי זה ג'וזף בולון לפני שקיבלו את הפרויקט. למה אתה חושב שהסיפור שלו לא באמת נחקר עד עכשיו?

סטיבן וויליאמס: אני חושב שלמרבה הצער, חייו של ג'וזף בולוניה, חייו של השבלייה, נמחקו. אין דרך מנומסת להגיד את זה. נפוליאון עלה לשלטון לאחר המהפכה בצרפת והורה לדכא את חייו של יוסף, [ו] המוזיקה שלו. כתוצאה מכך, מעט מאוד מאוד נכתב על יוסף, מעט מאוד מהמוזיקה של שבלייה נשארה. אני מנחש, אבל אי שם באזור של רק שליש מהתפוקה המוזיקלית שלו עדיין זמין לנו, למנוע ממישהו לגלות מטמון של יצירות אי שם במרתף של מנזר צרפתי נידח אי שם. הוא רק אחת מאותן דמויות בהיסטוריה שנותרו בצד הדרך כדי לנמק באפלולית עד לאחרונה יחסית.

הסרט הזה יפה. [אהבתי במיוחד] את הדרך בה הוא מצולם, למשל כשהוא כותב את האופרה שלו. הדרך שבה המצלמה זזה, [ו] הדרך שבה אתה עושה הכל הוא מדהים. האם זה היה מאמץ מודע לצלם את הסרט הזה בצורה שהרגישה מאוד מודרנית?

סטיבן וויליאמס: כן, בהחלט. כפי שאמרת בצדק, לא ידעתי כלום על שבלייה עד שקיבלתי את התסריט, והדעות שלי התפוצצו. הייתי כמו, "איך לא ידעתי על מישהו שחייו היו כה רחבים?" הוא היה כל כך מוצלח. הוא היה כנר וירטואוזי [ו]מלחין, [הוא כתב] קונצ'רטו [ו]אופרה. [הוא] היה אלוף בקלפים, אלוף ברכיבה על סוסים, [ו] אלוף סייף.

ג'ון אדמס, הנשיא האמריקני, תיאר אותו כאדם המצליח ביותר בכל אירופה, ואני לא ידעתי עליו דבר. ברגע שהתחלתי לנסות לאסוף מידע ולאסוף סיפורים עליו ועל תקופת הזמן שבה הוא חי, התברר מאוד שאם הסרט הזה לא היה מתרחש בתקופה מסוימת ואם הדמויות לא היו נאלצות, כתוצאה מאותה תקופה, ללבוש פאות ותחפושות, כל כך הרבה ממה שהתרחש במהלך חייו של יוסף היה יכול לקרות נכון עַכשָׁיו.

הייתה לזה רלוונטיות תרבותית, [וגם] איכות עכשווית מוכרת מאוד לכל כך הרבה מאירועי חייו. זה מיד גרם לי לחשוב, "הדקדוק הוויזואלי הטונאלי של היצירה הזו הוא שצריך לשתול רגל אחת לכבוד התקופה שבה חי יוסף, והשנייה צריכה להיות נטועה דיבור לתחושת המיידיות הזו ולאווירה העכשווית הזו." זה היה כמו ה-M.O המבצעית שלנו במונחים של ניסיון לפתח ולהתפתח ולבצע את הדקדוק החזותי של סרט צילום.

ועד כמה שזה נראה מודרני, איפה אתה עושה את הבחירה להיות סופר מדויק מבחינה היסטורית, ו[האם זה נעשה באמצעות] התבוננות בתפאורה, או בתלבושות, או בקטעים המוזיקליים שאתה בוחר? איפה אתה בוחר לדייק ככל שאתה יכול, ואיפה אתה עושה את הפרשנות שלך?

סטיבן וויליאמס: יש את הציטוט הנהדר הזה של המחזאי טום סטופארד. "עובדות הן עובדות, והאמת היא משהו אחר לגמרי, והיא תוצר של דמיון." לא יצאנו לעשות סרט ביוגרפי מעריסה לקבר; יצאנו לעשות סרט שהיה דמיון של הדמות ההיסטורית הזו, אבל כזה שבו השתמשנו בסרט שלנו חיבור לחומר כדי להגיע למה שחווינו להיות המהות האמיתית של חייו של האדם הזה. [עשינו זאת] גם כאשר היבטים עובדתיים שלו לא היו ידועים לנו או מסודרים מחדש ונפרסו מחדש כדאי לספר את הסיפור של החלק הזה בחייו של [של יוסף] בצורה קולנועית ואופראית ככל האפשר.

חייו הוגדרו על ידי יצרים ענקיים, מצוינות עצומה, חתירה, פרשיות אהבה גדולות, בגידה, אובדן - כל מרכיבי הנקמה, [ו] כל מרכיבי האופרה. זה הרגיש כמו, "איזו דרך מטא לגשת לסרט הזה חזותית". הבחור הזה הוא מלחין אופרה שבמקרה חי חיי אופרה. זה דיבר על הדרך שבה בחרנו אילו היבטים בסיפור שלו לתת עדיפות והדרך שבה ביצענו את זה ויזואלית.

אם כבר מדברים על מה שרצית לתעדף, אתה וסטפני אמרת שעברת משהו כמו 24 טיוטות בנושא. האם היו שרשורים שאתה כבמאית רצית להרחיב עליהם כשהגעת לראשונה לפרויקט וקראת מה היא כבר עשתה?

סטיבן וויליאמס: היו תחומים שרציתי להרחיב עליהם, ותחומים שרציתי לחסל. ג'וזף בולון היה צאצא של בעל מטעים צרפתי ושל אישה משועבדת בת 16 במטע שלו. אז יש חלק מחייו של יוסף, כנראה עד שהיה בערך בן 10, לפני שהוא נלקח לצרפת על ידי אביו, שהתגלגל במטע גוואדלופ. השתעשענו ברעיון לעשות את זה, כולל חלקים מזה בסרט, אבל בסופו של דבר החלטנו לבטל את זה, כי זה הרגיש כאילו ראינו מספיק מזה. הסרט שלנו לא היה ממש על החלק הזה בחייו.

הוא נושא עמו את המטען הזה, את המורשת התרבותית הזאת, וזה מודיע על המסע שלו, אבל אנחנו לא היה צריך לבלות הרבה זמן במטע בגוואדלופ כדי לספר את האיטרציה שלו חַיִים. היו דברים שביטלנו ודברים שהרחבנו עליהם. זה היה רק ​​בגלל האבולוציה של לזכות ולזכות ולנסות להגיע למוח הסיפור שלו.

אני חייב לשאול על בוב מארלי, כי דיברתם על זה אתמול. אמרת שהכנסת ציטוטים של בוב מארלי בכל דפי השיחות, ותארת את מה שאתה עושה דרך עדשת המילים של בוב מארלי. האם אתה יכול לדבר על האופן שבו המוזיקה שלו השפיעה על העבודה שלך, והאם היו הקבלות שראית בין בוב מארלי וג'וזף בולון?

סטיבן וויליאמס: בוב מארלי הוא ללא ספק חלק מהשטיח התרבותי שלי, [ו] ממקום המוצא שלי. נולדתי בג'מייקה, והוא איש תרבות כל כך ענק. ההשפעה שלו התרחבה מעבר לגבולות מוזיקת ​​הרגאיי; הוא מהפכן מוזיקלי, והוא גם מהפכן במונחים של הזירה הפוליטית-חברתית, אלא גם רק פנימית, [בקשר ל] אבולוציה רוחנית, מהפכה רוחנית, צמיחה ו שינוי.

שני האלמנטים האלה היו כל כך חלק מחייו של ג'וזף בולון. הוא הפך למהפכן במובן המילולי, והוביל גדוד של אלף איש במהפכה הצרפתית נגד ה מלוכה, אבל הוא גם עבר מהפכה פנימית ורוחנית מפתיחת הסרט ועד סוף הסרט סרט. זה היה ממש חשוב לי, וראיתי את דיאגרמת הון של בוב מארלי, חיי, ג'וזף בולון, חייו של שבלייר כולם [התחילו] להתמזג לגדיל אחד גדול של סליל DNA שניסיתי למצוא דרך לעבד מבחינה ויזואלית. ההופעה האחרונה בסרט, ומארי אנטואנט כשהיא קוראת את העלון המפרסם את הקונצרט האחרון בסרט... זה נקרא בכוונה Uprising, כי זה היה האלבום האחרון שבוב מארלי הקליט לפני שהוא הוריד את הסליל התמותה הזה. האנרגיה הרוחנית שלו הייתה בכל מקום בסרט בדרכים שאולי רק אני יכול להבחין בהן. [הם] אולי לא גלויים לצופה המזדמן, אבל הם שם.

אני חושב שמוזיקאים בכל מקום מאוד מעריכים כשברור שלסרט אכפת מלהיות אותנטי למוזיקה באופן כללי. ברור שקלווין עבר כל כך הרבה עבודה כדי ללמוד את הכינור ולהציג את הביצועים שהוא עשה, אבל מה הכי קשה דבר כבמאי על להרכיב רצף של ביצועים מוזיקליים ולוודא שהוא אכן מרגיש אותנטי ל- צוֹפֶה?

סטיבן וויליאמס: כמו שאמרת את זה בצדק, זה נופל על כתפיו של קלווין, כי הוא הבחור שצריך להרכין את הכינור בצורה משכנעת, [ו]בצורה שהיא באמת אמינה. כפי ששיתפנו אתכם אמש, אין שום תחבולה. אין כפילים של פעלולים, אין קסם קולנועי. זה פשוט לוקח ארוך של קלווין קידה בכינור הזה כמו המאסטרו שהוא עבד קשה מאוד כדי להפוך אותו. זה יהיה לא הגיוני מצידי לדבר על הדבר הכי קשה לי כשבאמת, זה השחקן שהיה צריך לעבור את מנדט העבודה המחמיר ביותר, אבל [בשבילי זה היה] רק לנסות לעמוד בראש ובמרכז בכל הדברים האלה שדיברנו על אודות. ג'וזף בולון היה אדם אמיתי. הוא היה אדם אמיתי, וכולנו פשוט, בסופו של יום, רצינו לכבד את זה ולכבד את חייו של המהפכן המוזיקלי האמיתי הזה.

על אודות שבלייה

בהשראת סיפורו המדהים של המלחין ג'וזף בולון, שבלייה דה סן ז'ורז'. בנם הבלתי חוקי של שפחה אפריקאית ובעל מטעים צרפתי, בולון (קלווין האריסון ג'וניור בהופעת טור דה כוח) מתנשא לגבהים בלתי סבירים בשנת החברה הצרפתית ככנרת-מלחינה וסייפה מפורסמת, עם רומן אהבה לא מוצלח וסכסוך עם מארי אנטואנט (לוסי בוינטון) ואיתה בית משפט.

בדוק את האחר שלנו שבלייה ראיונות כאן:

• קלווין הריסון ג'וניור (שבלייה)
• סמארה וייבינג (מרי-ג'וזפין)
• רונקה אדקולוג'ו (נאנון)
• סטפני רובינסון (סופר, מפיק)

שבלייה משחק עכשיו בבתי הקולנוע.