ראיון סקוט בק ובריאן וודס: 65

מילס, אסטרונאוט, נוחת מתרסקת על כוכב לכת זר בפנים 65. עם זאת, עד מהרה הוא מגלה שזהו למעשה כדור הארץ לפני 65 מיליון שנה. כדי לשרוד, הוא חייב לעבוד עם קואה, הנוסע החי היחיד מההתרסקות, כדי לחצות שטח לא ידוע מלא בחיות פרהיסטוריות מסוכנות, כולל דינוזאורים.

65 מככב אדם דרייבר, אריאנה גרינבלט, קלואי קולמן, וניקה קינג. סקוט בק ובריאן וודס כתבו ובימו את 65, אבל הם ידועים בעיקר בזכות כתיבת סרט האימה עטור השבחים מקום שקט. הם גם כותבים את התסריט עבור איש הבוגי, עיבוד לסיפור הקצר של סטיבן קינג באותו השם.

רטט מסך שוחח עם הכותבים והמנהלים של 65 סקוט בק ובריאן וודס. בני הזוג דנים בשיתוף פעולה עם אדם דרייבר, ומתארים את החוויה ככיתת אמן. וודס ובק גם מתגרים במה שהמעריצים יכולים לצפות מסרט האימה הקרוב שלהם, איש הבוגי.

סקוט בק ובריאן וודס בגיל 65

התפרצות מסך: מזל טוב על 65. זו נסיעה מרגשת. זה החזיק אותי על קצה המושב שלי לאורך כל הדרך. אני אוהב את הקצב של הסרט הזה. מה נתן השראה 65? ואיזה סרטים אחרים השפיעו עליך בזמן היצירה 65?

סקוט בק: אנחנו אוהבים סיפורי הישרדות. אני חושב שסיפורי הישרדות הם דרך לחיות את השאלה הזו של "מה הייתי עושה בנסיבות האלה, ו האם אוכל לשרוד?" סרטים כמו Castaway או Gravity היו בהחלט בראש מעייננו. אבל אז, יש מסע אופי לאורך הסרט הזה, אז אנחנו תמיד מנסים למצוא דרכים להעביר רגשות ובעצם לגרום לקולנוע לספר את הסיפור במקום דיאלוג. וכך, סרטים אילמים מוקדמים כמו צ'רלי צ'פלין וז'אק טאטי, אלה סרטים שאנחנו מעריצים בגלל הם כל כך טובים בשימוש במצלמה ובכל הכלים העומדים לרשותם של יצירת סרטים כדי לקבל באמת את הרעיונות ברחבי.

בריון וודס: ותראה, אין ספק שכשסקוט ואני היינו ילדים, ראינו את פארק היורה בבתי הקולנוע, וזה פוצץ לנו את המוח. ומאז, גם כילדים שעושים סרטים עם דמויות הפעולה שלנו, אבל גם כאנשי מקצוע בוגרים, אנחנו שואלים את עצמנו, "איך אפשר לעשות סרט דינוזאורים? איך נוכל להמציא רעיון לסרט דינוזאורים שלא ראינו קודם?" וזה היה אתגר שהצבנו על עצמנו בעשר השנים האחרונות.

האם אתה יכול לדבר על עבודה עם אדם דרייבר ואריאנה גרינבלט בפיתוח הכימיה על המסך, כי הם הלב של הסרט הזה והם עושים עבודה פנומנלית מבלי שהם באמת מסוגלים לתקשר ביעילות עם כל אחד מהם אַחֵר?

סקוט בק: תודה שאמרת זאת. אריאנה ואדם היו פנטסטיים. ואדם היה הבחירה הראשונה שהייתה לנו. מעולם לא ציפינו שנוכל לגרום לו להיות במה, על פני השטח, הוא רק סרט דינוזאורים. אבל אני חושב שהתסריט הצליח לנצח אותו כי הוא סוג של דמות בעלת ניואנסים שמתמודדת עם אובדן ומתמודדת עם אבל. אבל הוא כל כך טוב בלתקשר רעיונות מבלי לפתוח את הפה.

וזה היה האתגר בניסיון למצוא, בסופו של דבר, את אריאנה שתגלם את התפקיד של קואה. היינו צריכים למצוא מישהו שהיה בן 13 ויוכל לספק את הפיסיות לעשות את כל הפעלולים השונים שהסרט נדרש, אבל גם להיות מסוגלת לתקשר רק באמצעות רמזים לא מילוליים ולהשתמש בעיניים שלה כדי לתקשר משהו. כל הדינמיקה ביניהם חיה ומתה על שיש קונפליקט והנושא הזה של מחסום שפה. ולכן לא יכולנו להיות מאושרים יותר מהיכולת לסיים עם שניהם בסרט.

תפסתם אותי על כמה הפחדות קפיצות פה ושם. ואני יודע שכתבתם מקום שקט. האם דיברתם עם ג'ון קרסינסקי או קיבלת ממנו עצה לגבי סיפור הסיפור 65?

בריון וודס: לא עשינו זאת, אבל למדנו כמה טוב הוא ביצע את סרטי "מקום שקט". אלה סרטים, אנחנו צופים מתוך מחויבות ברמה מסוימת כי אנחנו מעורבים בהם, אבל גם מתוך אהבה וכבוד. וצופה במסלול הקריירה שלו. לראות איך הוא התחיל עם כמה סרטים עצמאיים, כמו ההולרים ו ראיונות קצרים, והקריירה שלו בהחלט כשחקן במשרד. איך הוא הצליח לעבור ולהפוך למספר סיפורים גדול ולמספר סיפורי אימה גדול מכל הדברים. אז אנחנו תמיד רושמים הערות, ללא ספק.

סקוט בק: כן, זה תמיד עניין של ניסיון למצוא ריחוף בין המתח והפחדים. תמיד מנסה למצוא את אבן הבוחן האנושית הזו כדי שהקהל מושקע באופי.

אחד המפיקים בסרט הזה הוא סם ריימי המדהים; הוא אגדה, והוא ידוע כבעל אפקטים פרקטיים מדהימים כל כך. אני חושב שהסרט הזה עושה עבודה ממש טובה בשילוב האפקטים המעשיים וה-CG, אז אתה יכול לדבר איתי על השימוש באפקטים מעשיים בסרט הזה?

בריון וודס: היה היום הזה שאנחנו כל הזמן חושבים עליו כי זה היה יום מורט עצבים עבורנו כבמאים. הייתה לנו חבורה של אמני קרקס שהתלבשו בעצם בחליפות דורסים ענקיות. ואדם היה בדרך לסט, ובראש שלנו, קיווינו שזה יעזור להופעות. ואדם קם כדי להגדיר, וסקוט ואני מסתכלים אחד על השני. ואנחנו מסתכלים על חליפות הדורסים המצחיקים האלה. יש שישה אנשים בחליפות דורסים שעומדים מסביב ושותים קפה, אבל הם נראים כמו דורסים. ואנחנו כמו, "האם זה הרגע שבו אדם בדיוק כמו, מה קורה כאן? למה נרשמתי?"

והקמנו את הסצנה: הוא ניגש אלינו ומצביע על הדינוזאורים. והוא אומר, "זה פשוט כל כך מגניב. זה כל כך מגניב שיש לנו כמה אלמנטים מעשיים להגיב אליהם." זה גרם לנו להיאנח אנחת רווחה גדולה שזה הרגיש כמו, "אוקיי, זה טוב נישואים." אנחנו מנסים לשרת את ההופעות כי עם סרטי האפקטים החזותיים הגדולים האלה, כל כך קשה לאנשים שאין מה להגיב ל. אז ניסינו להשתמש בדינו מעשיים ובאלמנטים מסוימים כדי לתת להם להגיב. ואז בפעמים אחרות, זה רק הדמיון הטהור של צוות האפקטים החזותיים שלנו, שעשה עבודה נהדרת והביא לחיים כמה מהיצורים האלה.

עכשיו אתם נכנסים למגוון ז'אנרים עם מדע בדיוני, אימה על יצורים ומותחן פעולה? איך מוצאים את האיזון ועדיין מתמקדים בדמויות ובלב הסיפור?

סקוט בק: כל העניין שלנו הוא, מהי נקודת הכניסה לרעיון גדול? וזה תמיד הדמויות. מה לב הסיפור? מה הנושא של הסיפור? עבורנו עם הסרט הזה, כשכתבנו אותו וחשבנו עליו, חשבנו על סוף עידן הדינוזאורים הוא בעצם די נוקב ועצוב. והיה האירוע הזה שהרס כמעט את כל החיים על פני כדור הארץ. ובכל זאת הייתה לידה מחדש מזה. זה גדל לציוויליזציה שבה אנחנו מדברים יחד בזום ממש בשנייה.

וחשבנו על זה בעקבות מי הדמות של אדם ומי הדמות של אריאנה, ושהם סוג של סבלו מאובדן משלהם. והשאלה היא האם הם מסוגלים להתקדם מהטרגדיה ולמצוא דרך קדימה? ולכן הנושאים האלה היו תמיד ברקע של הרצפים האלה שתורגמו אז מתח ואימה, רק מנסה לוודא שהייתה נסיעה ברכבת הרים זו עבור קהל. אבל היו גם כמה שכבות מתחת לכל מי שרוצה לחפור מתחת לפני השטח.

כן, אני אוהב את האלמנט של המשפחה ומצאתי משפחה גם בסרט הזה. עכשיו, ככותבים ובמאים של הסרט הזה, איך התפתח התסריט במהלך ההפקה?

בריון וודס: ובכן, אני חושב שאחד מחלקי האבולוציה הגדולים ביותר שקרו היה רק ​​שיש לו משתף פעולה כמו אדם דרייבר, ש מופיע כל יום, ואנחנו מדברים דרך הסצנות, אנחנו מעבדים את התסריט, בשלב מוקדם של ההפקה, אבל אז גם כמו ביום של הַסרָטָה. הוא מישהו שמביא הרבה רעיונות לשולחן. והוא גם היה מישהו שבאמת עודד אותנו לאמץ את הרוח שבה עשינו את הסרט.

רצינו מאוד לעשות סרט ש[לא היה בו] הרבה דיאלוג ובאמת נשען על קולנוע טהור. וזה הסתמך על הביצועים שמאחורי השורות כדי להעביר את הסיפור והתחושה. אז יהיו זמנים שבהם אדם יהיה כמו, "אני לא חושב שאנחנו צריכים את הקו הזה, ומה אם היינו עושים את זה? מה אם הייתי מגיע לכאן וניגש אליה אחרת?" סצנות סדנאות ברמה של כיתת אמן, אני מרגיש כאילו הזדקנו 100 שנים כבמאים שרק עובדים איתו. סופג את כל הניסיון שלו בעבודה עם כמה מהבמאים הגדולים בכל הזמנים. זה הרגיש כמו בית ספר כל יום, בצורה טובה. הרגשנו שלמדנו הרבה.

אני יודע שאתם מתאימים את זה של סטיבן קינג איש הבוגי. אתה יכול לדבר איתי על מה המעריצים יכולים לצפות מזה?

Scott Beck: The Boogeyman הוא סיפור קצר שאנחנו אוהבים שאורכו רק 11 עמודים על אדם בשם לסטר בילינגס שנכנס לתוך ממשרד הפסיכיאטרים ואומר, "הבוגימן הרג שלושה מילדיי." ולכן זו נקודת השקה מפחידה עבור התכונה הסרט הוא. אנחנו אוהבים את הרעיון שהבוגימן הוא הרעיון האוניברסלי הזה שמשמש כדי להפחיד ילדים להישאר במיטה.

וכדי לשים את זה על המסך, אני מקווה שזה יתחבר לפחדים המולדים האלה. ולא יכולנו להיות נרגשים יותר מהאפשרות שהסרט יגיע לתיאטרון לאחר שהפך רשמית מסרט הולו לסרט. סרט תיאטרון, כי אין דבר טוב יותר מלשבת בין קהילה שלמה של צופי תיאטרון ולעבור את אותה חוויה בּוֹ זְמַנִית. זה דבר ממש יפה שחביב עלינו.

בערך 65

אסטרונאוט, מילס, נוחת מתרסקת על כוכב לכת לא מוכר, אבל מבין שהוא למעשה הוגן על כדור הארץ לפני 65 מיליון שנה. מילס והנוסע היחיד שנותר בחיים, קואה, חייבים לנסוע על פני נוף לא ידוע ומסוכן מלא בחיות פרהיסטוריות, כולל דינוזאורים, בזמן שהם נאבקים לשרוד.

בדוק את האחר שלנו 65 ראיונות:

• אדם דרייבר
• אריאנה גרינבלט