מלחין אור קטן על הגישה המודרנית של התוכנית לאנה פרנק

אור קטן היא סדרה סוחפת ועוצמתית שמביאה לחיים את סיפורה של מיפ גיס, האזרחית ההולנדית שהסתירה את אנה פרנק ומשפחתה, במהלך התקופה העקבית ביותר בחייה. המיני-סדרה נוצרה על ידי ג'ואן רטר וטוני פלן ובוימה על ידי סוזנה פוגל, ומשתמשת במודרני טכניקות סיפור וכתיבה כדי להפוך את הדרמטיזציות של הנושאים האמיתיים שלה ליחסים במיוחד ואנושי. בניגוד לרבים מה הסרטים החזקים ביותר על השואה, אור קטן אפילו מבלה רבים מהרגעים המוקדמים שלו בצד הקל יותר של תחילת שנות ה-40.

גישה מודרנית זו לסיפור היסטורי תוצאתי עוברת גם למוזיקה. מלחין הקולנוע והטלוויזיה הוותיק אריאל מרקס יצר ציון מדהים לסדרה שמעניק לאירועים את עומק הרגש והמתח הקרביים המגיע להם. למרקס יש מספר פרויקטים מרגשים תחת החגורה, כולל שיווה בייבי ושל Hulu ממתק, אבל שואבת השפעות חדשות ויוצרות נוף סאונד חדש עבור אור קטן מה שהופך את האירועים המרתקים שכבר על המסך למשפיעים יותר.

לקראת הבכורה של המיני סדרה, רטט מסך שוחחה בלעדית עם המלחין אריאל מרקס על יצירת הניקוד שלה אור קטן ומביא ספין מודרני לסיפור האיקוני הטראגי שלה.

אריאל מרקס על אור קטן

רחש מסך: כולנו מכירים את אנה פרנק, אבל כמה ידעת על הסיפור של מיפ גיס לפני שהתחלת לעבוד על הפרויקט?

אריאל מרקס: אני חושב שאני יודע בערך כמו ילד בית הספר הממוצע שלך: הגרסה המדוללת של הסיפור הזה שאתה [מקבל] במהלך [תוכנית לימודים במלחמת העולם השנייה. ידעתי שיש אנשים שאפשרו להם להסתתר, אבל אני לא חושב שאי פעם שמעתי, או לפחות שמרתי, את שמה של מיפ. אז זה היה חדש לגמרי מבחינת מי האישה הזו ומי האנשים האמיצים האחרים, עובדים במשרד כל יום, מגינים על [תושבי האגף הסודי].

משהו שלדעתי כל כך מיוחד בתוכנית הוא איך יש לה גוון כל כך מודרני. אני חושב שזה יעשה הכל מאוד משפיע. איך החלטת להשלים את זה עם הציון כפי שעשית?

אריאל מרקס: זה היה איזון מסובך כי לא רצינו משהו אנכרוניסטי מדי. לא רצינו לעשות משהו שיוציא אותנו מזה לגמרי, אבל כן רצינו לאפשר תחושה של שובבות, חופש, חוסר שלמות ונורמליות למוזיקה. כשדיברתי לראשונה עם סוזנה וטוני, הם [אמרו] שהתזה של הסיפור הזה היא שמיפ חשבה על עצמה כאישה רגילה, והיא הייתה, בכל אופן, רגילה.

[הם דנו] ברעיון שהיא מובטלת, היא חגגה בלילה, לא היה לה חבר, היא הייתה קצת מבולגנת מבחינת החיים שלה, כמו הבלגן שכולנו נמצאים בגיל הזה. הם לא נרתעו מהמציאות של זה. זו פשוט גישה מאוד כנה, ויש דרך יפה שבה אפילו הדיאלוג הוא מודרני, ואפילו התלבושות קצת מודרניות. אנחנו לא רואים את האנשים האלה צוחקים ורוקדים ומתעצבנים; התיאורים של הפרנקים והאנשים בתקופה זו בדרך כלל מוגבלים למדי, לפחות מבחינה רגשית.

בכל הנוגע למוזיקה, הרעיון היה לא לעקר אותה יותר מדי עם פלטה סימפונית. הרעיון הראשון היה לשמור על האנסמבל קטן ושובב ומאולתר, ולכן חשבנו על רפרנסים של Squirrel Nut Zippers וטום ווייטס, במובן שהלהקות האלה מאוד גולמיות, והן מאוד שובב. אתה שומע כל אצבע על כל עצב בכל מיתר, ויש הרבה אימפרוביזציה וחוסר שלמות, אבל חוסר שלמות יפה.

זה היה סוג של מי שהיה מיפ; היא הייתה פשוט לא מושלמת להפליא, ובמקרה היא הייתה גיבורה, למרות שלעולם לא תסווג את עצמה ככזו. למוזיקה, אני בטוח ששמתם לב, בפרקים 1 ו-2 [יש] המון אושר. היה חשוב מאוד שהמוזיקה תתאר איך נראו החיים באמסטרדם לפני משיכת השטיח החוצה, וגם איך נראו החיים בזמן המסתור, ובמהלך המלחמה, שם כן מצאו רגעים קטנים של שִׂמְחָה. אפילו לאורך שאר הסדרה, כשאתה צופה בה, אפילו בזמנים הגרועים ביותר, ואפילו בפרקים הקשים ביותר לצפייה, עדיין יש זיק של הומור או תקווה או אושר.

המוזיקה הייתה הכוח המנחה. ומבחינת מודרניזציה ואלמנטים עכשוויים, מדובר בהרכב קטן בעיצובו, כך שתוכלו לשמוע את האינדיבידואליות של כל אחד מהמכשירים. יש גם הרבה גישות אלקטרוניות וניסיוניות יותר למתח. אנחנו לא משתמשים במתח תזמורתי כל הזמן; השתמשנו בסינתזים, אני משתמש בטכניקות מורחבות בכלים אקוסטיים, ואני נותן למוזיקאים לאלתר ולהוסיף קישוטים שבדרך כלל לא שומעים למוזיקה תקופתית. הכוח המנחה היה פשוט לא לעקר את החוויה הזו, ובאמת להראות את כל הספקטרום, שכלל שמחה ואושר.

נוסף על כך, האם ערכת מחקר כלשהו לגבי המוזיקה שאולי הייתה פופולרית באמסטרדם באותה תקופה? בהחלט היו כמה רמזים שנשמעו כאילו הם יכולים להיות משהו שאנשים הקשיבו לו.

אריאל מרקס: לגמרי, כן, רק במונחים של איך שהג'אז חלחל באירופה באותה תקופה. בהחלט. התוצאה לא נועדה להישמע כמו מקור, היא לא נועדה להיות בשיחה עם מקור, אלא היא נועדה להשתמש באותה אסתטיקה של אלתור ושל שובבות. [בשביל] הרבה כשאנחנו מתארים את מיפ ויאן לפני כיבוש אמסטרדם, הרעיון היה רק ​​למלא אותה בכמה שיותר אנרגיה וכמה שיותר חיים, אז יש חיבור במונחים של אותה שפה מוזיקלית בין טיפות מחט הג'אז שהיו בשימוש באותה תקופה וגם הדרך שבה ניגשים לניקוד מתוך הופעה נקודת מבט.

בגלל כמה הסיפור הזה נהיה כבד וכמה דרמטית יכולה להפוך לרגע, האם היו מקרים שבהם המוזיקה פגעה בסצנה במקום לעזור לה?

אריאל מרקס: דרמטיות יתר ולא לאפשר לך לשבת בסצנה יכולה להוציא אותך ממנה בצורה שלדעתי הרבה קטעים תקופתיים נוטים לעשות, במונחים של הסבר איך להרגיש. במיוחד כשאתה מסתכל על משהו שקרה רק לפני מאה שנים, קשה שלא להתרחק ממנו. השתדלנו מאוד לא לחזות את החושך שעתיד לבוא, ובאמת לא להקדים את הקהל מבחינת מתי הנאצים אכן פלשו לאמסטרדם ומתי השתנו החיים.

הייתי אומר [גם] שלא פחדנו לתת למוזיקה לבטא לגמרי שמחה ורומנטיקה והקלה ופאניקה. זה אמנם תומך לא מעט, זה מאוד נוכח, אבל זה אותנטי. זה לא דליל, אבל זה אותנטי בכך שהוא לא רוכב על הגלים המסורתיים של נפילות תזמורת ענקיות ופיסוק סימפוני. זה מאוד דליל ובעל תושייה, בערך באופן שבו מיפ והנספח תפקדו, והפיקו מקצת הרבה.

זה קצת לא עונה על השאלה שלך. יש הרבה כנות וריאליזם יפה בכתיבה המבריקה [וב] הכיוון המבריק [עשה את זה כך] מוזיקה מעולם, מעולם, מעולם לא הייתה צריכה באמת לדחוף סצנה, או לתקן סצנה, או לעזור לנו לפרש סְצֵינָה. המוזיקה הייתה תוספת לגמרי כי הביצועים והכתיבה היו כל כך חזקים. כולנו ידענו את הברק של מה שיש לנו בידיים, וזה היה רק ​​עניין של לאן [המוזיקה] צריכה ללכת. זה באמת חשף את עצמו בצורה מאוד טבעית איפה שהיה צריך דחיפה קטנה עם מוזיקה, אבל שוב, זה תמיד היה עם העין לכיוון האותנטיות.

סוזנה אמרה בשיחה מוקדמת שהייתה לי איתה שכולם יודעים את הפרטים. אנחנו יודעים מה קרה במלחמת העולם השנייה. אנחנו מכירים את הסימנים הגדולים ואת הנרטיבים של זה, אבל מה שאנחנו לא יודעים זה רק הדקויות של חיי היומיום. נישואים של אנשים עדיין קרו. אנשים עדיין נלחמו, אנשים עדיין עברו גיל ההתבגרות, אנשים עדיין עשו בדיחות, [ו] לאנשים עדיין היה חוויה אנושית ענקית שהמוזיקה ניסתה לחיות בה מעבר לגודל הרקע של מלחמת העולם II.

אני יודע שאתה מנגן על מספר כלים. כמה מזה אתה מנגן בעצמך, וכמה הבאת מוזיקאים אחרים?

אריאל מרקס: היה לי צוות כל כך נפלא, ואני כל כך, כל כך נרגש לחלוק את המוזיקה עם כולם. הפסקול ייצא בהוליווד רקורדס. עבדתי עם צוות של מוזיקאים שעבדתי איתם הרבה בעבר, וגם ניגנתי הרבה בנגינה בעצמי.

עבדתי עם צ'לן נפלא, רו רואן, נגן הנשיפה שלי ג'וש פלוטנר, וכנר מדהים בשם ג'ורדן מרטון. עבדתי גם עם חצוצרן שלא עבדתי איתו קודם, יונה לוי, ואז כן, ניגנתי בכלי הקשה, כינור, צ'לו, [וגיטרה]. וכמובן, עשיתי את כל התכנות הסינתיביים. כל שאר הטקסטורות שלא הוקלטו בלייב נעשו על ידי.

זו הייתה קבוצה ממש מקסימה של מוזיקאים. זה היה פשוט תענוג לשלוח את המוזיקה כל שבוע ולקבל אותה בחזרה, וגם פשוט לקבל הרבה חופש. טוני וג'ואן וסוזנה, תמיד היו ממש מעודדים, כמו, "אוקיי, תראה לי משהו חדש." הם אמרו לי מה הם רוצים להרגיש, אבל הם לא אמרו לי איך לעשות את זה. הרגשתי שאני באמת מסוגל לפרוץ כמה גבולות, אבל בצורה מכבדת. לא דרך פורצת דרך, אלא בצורה מודרנית של הערכה שבה אתה יכול לשים את עצמך בנעליה של מיפ.

זו הייתה הקבוצה הקטנה אך האדירה. לפעמים זה לא נשמע כל כך קטן בכלל, ולפעמים זה אמור להישמע אינטימי להפליא, כאילו הם בסלון שלך, או בבית הקפה. אני גם חייב לתת הרבה קרדיט למייקל פלג מדיסני שהיה פשוט נפלא [בתמוך] במונחים של ארגון הכל מכל זה, לכל המוזיקאים, המיקסר שלי בריאן טיילור, העורכת המוזיקלית שלי ג'ואני דינר, והמיקסר ההקלטה מחדש מארק פלמינג. זה היה פשוט צוות מדהים, ואסתי חיים הפיקה גם כמה קאברים לשירים, שתשמעו בסופו של דבר, וגם העבודה שלה יוצאת דופן.

על אודות אור קטן

בהתבסס על סיפור אמיתי מעורר השראה, מיפ גיס הייתה צעירה, חסרת דאגות ודעתנית - בתקופה שבה דעות גרמו להרג - כשאוטו פרנק ביקש ממנה לעזור להסתיר את משפחתו מהנאצים במהלך מלחמת העולם השנייה. מסופר ברגישות מודרנית, אור קטן מנער את קורי העכביש מההיסטוריה וגורם לסיפור של מיפ להרגיש רלוונטי, מה שמאלץ את הקהל לשאול את עצמו מה הם היו עושים בנעליה של מיפ; ובזמנים מודרניים, שואלים אם יהיה להם את האומץ לעמוד מול השנאה. כמה עמדו מהצד, מיפ קמה.

בדוק את האחר שלנו אור קטן ראיונות:

• טוני פלן, ג'ואן רטר וסוזנה פוגל
• בילי בולט ואשלי ברוק

אור קטןישודר לראשונה ב-1 במאי ב-National Geographic, עם פרקים שיצאו למחרת ב-Hulu וב-Disney+.