להגיע ללב המסמך החדש של דיסני, מיקי: סיפורו של עכבר

click fraud protection

Screen Rant שוחח עם הבמאי ג'ף מלמברג ופרופסור UVA והיסטוריונית האמנות Carmenita Higginbotham על מיקי: סיפורו של עכבר.

כפי שניתן לראות באנשים הקבועים והרגילים הרבים שמתראיינים במנה חדשה מיקי מאוס סרט תיעודי, העכבר האייקוני של דיסני עדיין אומר כל כך הרבה לכל כך הרבה מעריצים, אפילו אחרי שהופיע לראשונה לפני כמעט 100 שנה בשנות ה-20. הבמאי עטור הפרסים והמועמד ל-GRAMMY®, ג'ף מלמברג, לקח על עצמו את המשימה המונומנטלית של לחקור מדוע זה - ללא ספק הרבה לשמחתה של בתו בת השמונה - תוך כדי התעמקות בקשר המהותי של מיקי ושל וולט דיסני היסטוריות.

התוצאה הסופית היא מיקי: סיפורו של עכבר, סרט תיעודי של דיסני+ שעלה לראשונה בצורה הולמת ביום ההולדת של מיקי (18 בנובמבר). אפילו יותר מתאים, הסרט התיעודי של מלמברג לא הונחה רק על ידי המילים של אנימטורים ידועים כמו אריק גולדברג, הידוע בעיקר בהנפשה של ג'יני מ אלאדין. למלמברג הייתה הזדמנות ללכוד את אריק מצייר גרסאות שונות של מיקי ל"מיקי בדקה" קצר שעוד לא נראה עד כה, שיוקרן לראשונה לקראת סוף הסרט התיעודי.

עם כל כך הרבה היסטוריה שופעת לאורך הסרט התיעודי בן 89 הדקות, רטט מסך הצליח להשיג ראיון לא רק עם מלמברג כדי לדון בסרטו המבריק אלא עם פרופסור חבר לאמנות כרמניטה היגינבוטהם, המלמדת את

אפקטים תרבותיים וחזותיים של דיסני בתרבות הפופולרית האמריקאית באוניברסיטת וירג'יניה.

הסיפור מאחורי מיקי: סיפורו של עכבר

התפרצות מסך: משהו שפגע בי כשצפיתי בזה לראשונה זה שזה מרגיש כאילו מיקי בסופו של דבר הצליח בגלל וילי ספינת הקיטור. האם מיקי לא היה מצליח אם וילי ספינת הקיטור לא הקריקטורה הראשונה עם סאונד?

כרמניטה היגינבוטהם [מצביע על ג'ף מלמברג]. Je-e-e-ff? אני אוהב איך שנינו מצביעים אחד על השני. אנימציה הולכת יד ביד עם טכנולוגיה, ואני חושב שמיקי מתעורר לחיים ולהיות קריקטורה מן המניין היה צריך דחיפה או דחיפה נוספת. בכדור בדולח, ובהתחשב איפה הדברים נמצאים עכשיו, אני יכול לומר, "כן, כמובן. זה היה צריך להיות מסונכרן." אבל אם אנחנו חושבים על זה בצורה מעשית, אנחנו מקבלים תחושה של טון גבוה קול, אנו מקבלים תחושה של אפקטים קוליים, מחזק דרך ביקורתית, פנימית, מרכזית, של מי מיקי כן. וזו ההתקשרות אליו שלדעתי באמת השיקה אותו כהצלחה.

רחש מסך: הסרט התיעודי הועמד זה לצד זה מול יצירת הקצר החדש של מיקי ["מיקי בדקה"), שבו מיקי עובר במוזיאון. האם הרעיון של הסרט התיעודי הזה נוצר בגלל הקצר החדש הזה, או שזה פשוט יצא ככה?

ג'ף מלמברג: כן, זה היה סתמי במובן זה ש[אנימטור] אריק [גולדברג] ואני ישבנו מסביב, וזה קצת הוצע על ידו. 'היי, אם אנחנו עושים סרט תיעודי של מיקי מאוס, למה אנחנו לא עושים שום מכנס קצר של מיקי מאוס, שום אנימציה?'

וזה באמת הפך, באופן מסוים, לעמוד השדרה שלנו כשצופים בזה. זה דבר אחד לדבר על ההיסטוריה - וההיסטוריה יכולה בקלות לכסות אפילו יותר מ-90 דקות - אבל שיהיה משהו מוחשי? הרגשתי שאני קרוב יותר למיקי בקצה העיפרון של אריק. להסתובב איתו ולראות אותו עושה את שלו, וההתלהבות שהייתה לו, שיש למיקי, שיש לאנימציה מצוירת ביד, הייתה ממש פנומנלית. אין יום טוב יותר מאשר פשוט לשבת שם ולהקשיב לו מלמד אותי על מיקי ואיך הכל עובד. אני עובד בסרטים דוקומנטריים, אז יש לי תהליך עבודה מאוד מוזר. זה כלום לעומת אנימציה מצוירת ביד. אנימציה מצוירת ביד היא פראית. הדרך שבה הם מושכים את הדברים האלה. אז זה היה ממש מגניב לראות.

התפרצות מסך: זה בעצם מושלם. היה הרבה על איך אחד ההיבטים שעושים את מיקי, מיקי הוא שהוא מצוייר ביד, ושמתי לב שאין מועדון מיקי מאוס. תהיתי אם זה היה בכוונה, מאז מועדון מיקי מאוס שונה מאוד מיקי אחרים.

ג'ף מלמברג: שנות ה-90? [צוחק]. לא זרקתי מרפקים. יש רק כל כך הרבה שאתה יכול להשתלב בו. אחד המכנסיים הקצרים האהובים עליי הוא "מוח נמלט". אני חושב שזה כל כך חכם. ראית את זה, כרמניטה?

כרמניטה היגינבוטהם: כן יש לי.

ג'ף מלמברג: כן, אז אני מתכוון, איפה שמיקי נמצא ב"מוח בורח", אסור לו להיות הרפתקן יותר. זה כאילו, איך זה לא נכנס לסרט? זה רק הפונקציה של הנרטיב הליניארי הרודני, בן 90 הדקות. ספרי הקומיקס היו יכולים להיות גם קטע אחר לגמרי.

כרמניטה היגינבוטהם: ובכן, המועדון הוא גם שלוחה שונה מאוד של מיקי. תחשוב על איך הוא אמור לקיים אינטראקציה עם אנשים, כאשר הוא מקיים אינטראקציה עם אנשים. יש את הגרסאות - הגרסאות הישנות יותר - של מועדון מיקי מאוס שם זה נראה למעשה כמו תוכנית שנות ה-50 שבה מדובר על כל המעריצים שמתאחדים בפנדום גם סביב הרעיון של מיקי. ואני חושב שזה סיפור מעניין. אבל אני חושב שזה נהדר, ג'ף, שעשית את הבחירה הזו - ותמיד יש אפשרויות, גם אם יש לך רק פרק זמן מסוים. זה באמת מציג את מיקי בצורה ממש ייחודית, אז זה היה הגיוני שלא יהיו את הרגעים הנלווים האלה של מגע ואינטראקציה עם הדמות הזו בסרט התיעודי.

ג'ף מלמברג: אני שמח שאמרת את זה. הדברים האלה משאירים אותך ער בלילה. 'מה לגבי זה? מה לגבי זה?' לכל אחד יש את המועדף שלו. אתה יודע, יש כנראה 500 פאונד של ספרים מדהימים על וולט, על מיקי, אז יש דברים אחרים. זה לא הסוף הכל יהיה הכל. זה רק עושה את הווריאציה שלו.

האנימטור של דיסני, אריק גולדברג, מצייר מיקי מקורי. קרדיט: מורטימר הפקות

התפרצות מסך: נראה היה שמיקי יעבור שינוי שאינו חיובי בתפיסה הציבורית, אבל אז זה יהפוך בסופו של דבר לדבר חיובי. הסיבה לכך שדונלד דאק נוצר הייתה שאנשים רצו שמיקי יהיה מושלם, למשל. האם אתה חושב שהאיטרציה הנוכחית של מיקי צריכה להשתנות בגלל התפיסה הציבורית לגביו?

כרמניטה היגינבוטהם: ובכן, אתה מכיר את הדרכים שבהן מיקי מנורמל ומתאזרח לתרבות האמריקנית של המצח הבינוני, המעמד הבינוני. מעין אחת הטרנספורמציות היותר מרתקות של דמות פופולרית שהייתה גם מותג, אבל הייתה לה משלה זהות. וכשההשטחה הזו בשנות ה-50 וה-60 קרתה, והוא די נעלם לזמן מה, אני חושב שמשהו אבד באותו הרגע.

מיקי בן זמננו? אפילו לא הייתי יודע איך זה ייראה. אני יודע שהיו יותר מצגות בינלאומיות בדיסני ובמכנסיים קצרים אחרים שמזכירים את האסתטיקה הקודמת הוא מושך משנות ה-30 וה-40 שבו הוא דמות מעוגלת יותר שמביעה תסכול ויכולה להיות קצת מאנית...

אני חושב שמיקי קשור לתפיסה ציבורית, וזה מנקודת מבט של מלומד. אני לא חושב שהוא אי פעם השתחרר מזה. ברגע שוואלט מעין מעביר אותו בשנות ה-40 לאמריקה של המעמד הבינוני, המצח הבינוני, הוא קיים בשביל הבידור והשמחה של אמריקה הבינונית והבינונית. ועכשיו הוא סמל ואייקון ויותר מדמות לפעמים עבורנו. אז אני לא חושב שאפשר לנתק את הרכיבים האלה שהעלית. מה אתה חושב, ג'ף?

ג'ף מלמברג: כן, אני מתכוון, אתה מדבר עם מישהו שנולד עם מיקי בשנות ה-80. לא ידעתי שהוא דמות מצוירת. חשבתי עליו כעל מנורת לילה ועל מישהו שבירך אותי בדיסנילנד. אז, עבורי, חלק גדול מהסרט מילא את הפרטים האלה שבו זה היה כמו 'מה?' וזה היה הגיוני למה ההורים שלי כל כך התלהבו לצלם את התמונה שלי איתו. אני בכלל לא אומר את זה בתור סיגים על מיקי. אהבתי את מיקי. אבל זה היה משהו אחר לגמרי כשילד גדל. אני חושב שברגע שמגיעים למעמד הזה, קשה לחזור ל-Everyman.

כרמניטה היגינבוטהם: לא, אני מסכים לחלוטין. ברגע שהשגת את תחושת הכוכבות הזו, שבה הזהות שלך מחליפה את הנרטיב, והיא הופכת לאוסף של ערכים, קשה לחזור אחורה. אני לא יודע איך מיקי יכול להופיע בכל דרך אחרת מלבד כסמל.

ג'ף מלמברג: המכנסיים הקצרים החדשים של מיקי מאוס משחקים כשמיקי מפורסם. זה ככה [הפרמייר הגאלה של מיקי] משנות ה-30 חוץ מזה שהם עושים את זה כל הזמן עכשיו.

התפרצות מסך: מכיוון שהוא יצא מזה זמן מה, אתה חושב שמיקי החדש הזה השיג את מה שדיסני התכוונה לעשות? האם זה חזר לימי הזוהר של מיקי? הפנטזיה מיקי?

ג'ף מלמברג: אני אגיד לך את זה. יש לי ילדה בת שמונה שבמהלך זה צפתה בכל מיקי שורט. היא יכולה לצפות בסרט קצר חדש של מיקי ואז בפנטזיה. זה הכל מיקי בשבילה. אני אגיד מנקודת מבט של פסון צעיר, אני חושב שהמכנסיים הקצרים משיגים את העבודה בכך שהוא חזר להיות דמות. אבל כמו כרמניטה אמר, זה עשוי להיות התפקיד השלישי שלו, בניגוד לקמע, אייקון ומוצר. אבל מבחינת השמחה בתור מיקי כדמות, ראיתי את זה בעובדה שהבת שלי אוהבת אותו. שוב יכולים להיות לו רגשות. הייתה נקודה שבה לא נתנו למיקי רגש בכלל. אז הוא יכול להיות שוב לא מתאים. אז אני חושב שזה מצביע על העובדה - וזה היה בערך מה שניסיתי להצביע בסוף - הסמל הזה בצד, סחורה לחוד, הם לפחות אפשרו למיקי להיות עצמו שוב בתקופה הזו.

כרמניטה היגינבוטהם: אז עכשיו נשאלת השאלה, מה כוח ההישארות של זה? האם זהו רגע גדול או רק כישוף קצר בזהותו של מיקי? האם זה משהו שאנחנו הולכים לראות עוד? ומי מיקי צריך להיות כדי להיות רלוונטי מבחינה תרבותית. אם מיקי הוא סוג של הצופן של התרבות האמריקאית - האמצע של התרבות האמריקאית - ועכשיו מיקי מתפתח עם רגשות, אפשר לשאול איך הוא יגיב לאירועים עכשוויים ואקטואליים יותר שהם לכאורה מאוד מקטבים. או שהוא הופך לדמות שמסוגלת למשוך את כולנו יחד? מי יודע? אבל מעניין לשאול ולתהות.

מיקי: סיפורו של עכבר זורם כעת באופן בלעדי בדיסני+!