במאי ו-EP של Wilderness בנושא צילום בחוץ וקשת הנקמה של ג'נה קולמן

click fraud protection

אי.פי Wilderness, אליזבת קילגריף והבמאית So Yong Kim, דנים על ליהוק ג'נה קולמן, נקמתו המבעבעת של ליב, וצילומים בטבע.

סיכום

  • Wilderness, שתעלה לראשונה ב-15 בספטמבר, היא סדרת מתח בריטית המבוססת על רומן העוקב אחר זוג בעייתיים בחופשה טיפולית.
  • התוכנית כוללת צוות מוכשר הכולל את ג'נה קולמן, אוליבר ג'קסון-כהן, אשלי בנסון ואריק בלפור.
  • המפיקה הבכירה אליזבת קילגריף והבמאי So Yong Kim דנים בתהליך העיבוד של הרומן, העבודה עם ההגדרות והדמויות המורכבות בסדרה.

מותחן בריטימִדבָּריוצא לטיול אמריקאי כאשר ישודר בכורה ב-15 בספטמבר. סדרת Prime Video החדשה, המבוססת על הרומן באותו שם מאת B.E. ג'ונס, עוקב אחר הלא כל כך בשמחה הזוג הנשוי ליב ווויל כשהם יוצאים למה שאמור להיות חופשה טיפולית לאחר שוויל נתפס רַמָאוּת. אבל די מהר, התיאבון של ליב מתקרב יותר לנקמה מאשר לסליחה, ומשחרר שרשרת בלתי נמנעת של אירועים שישנו את חייהם לנצח. התוכנית נוצרה על ידי מארני דיקנס, שכתבה בעבר עבור תוכניות פופולריות כגון המוסקטרים ו רחוב המרטש.

מִלְבַד מִדבָּרעלילה מותחת ופסקול קטלני, הסדרה גם מתהדרת בקאסט מהשורה הראשונה של דמויות משכנעות. ג'נה קולמן (

רופא ש) מככבת בתפקיד האישה שעברה עוול, ליב, לצד אוליבר ג'קסון-כהן (האיש הבלתי נראה), המגלמת את בעלה הבוגד וויל. אשלי בנסון (שקרניות קטנות ויפות) מביאה רבדים מפתיעים לתפקיד "אשה אחרת" בתור קארה, בעוד אריק בלפור (ההצעה) מסיימת את הרביעייה בתור החבר התמים של קארה, גארת'. בדוק כמה מהדינמיקה המסוכנת בקליפ בלעדי למטה:

רטט מסך דיבר עם המפיקה הבכירה אליזבת קילגריף והבמאי So Yong Kim על חיפוש המקומות הנכונים לייצג מִדבָּר, משחקת עם כמה רחוק ליב יכולה ללכת כדי לאזן את קנה המידה בנישואיה, ואיך בדיוק הם השיגו ציון אייקוני מסלול של טיילור סוויפט. הערת העורך: ראיון זה נערך במהלך שנת 2023 שביתת SAG-AFTRA, וההצגה המכוסה כאן לא הייתה קיימת ללא עבודתם של הכותבים והשחקנים ב-WGA וב-SAG-AFTRA.

אליזבת קילגריף ו-So Yong Kim מדברים במדבר

התפרצות מסך: לא הבנתי שזה רומן כשנכנסתי לתוכנית, ועכשיו אני חייב לקרוא אותו. איך היה המסע הזה מדף למסך, אליזבת? איך זה התחיל?

אליזבת קילגריף: אנחנו תמיד מחפשים IP. כידוע, זה עניין גדול עבור התעשייה. למעשה, זה היה ספר שחצה את שולחני ב-2019, ואני חושב שהוא כנראה חלף מעט מתחת לרדאר כשיצא לאור. קראתי את זה, ומארני ואני דיברנו במשך זמן מה על הצגה שהוציאה נישואים בצרות מהתחום הביתי הזה והעלתה אותה במקום שבו נוכל להעלות את ההימור. אז קראתי את הספר וחשבתי, "בסדר, זה באמת מעניין."

עבורנו, זה תמיד עניין של לקחת סיפור אמיתי, אוניברסלי, אמוציונלי, ואז לנסות להעלות את ההימור בדרך כלשהי. אהבתי את הרעיון להכניס בניו יורק זוג בריטי, שחיים בסיפור אגדה, ואז לבטל את זה עם הבגידה. אחר כך אנחנו לוקחים אותם לטיול במדבר, בעצם, שבו הם צריכים לסמוך אחד על השני כדי לשרוד, אבל האמון כבר לא קיים, וזה פשוט הרגיש כל כך מעניין. זו דרך כל כך מעניינת להטעין סיפור של נישואים במשבר.

אז יונג, אני אוהב איך השממה באמת מעוררת את פנטזיות הנקמה של ליב - וכמובן, נקמה ממשית. איך עבדת עם התפאורה כבמאי והגבת לסביבה?

אז יונג קים: כן, אני חושב שכל הלוקיישנים המרהיבים האלה כתובים בתסריטים של מארני. ואני חושב שמה שרצינו לעשות, אני והצוות שלנו, זה למצוא את המקומות המושלמים האלה שיהוו את התפאורה המושלמת לפי המסע של ליב.

אני חושב שסיירנו תחילה בניו יורק ובאריזונה, ואחר כך נסענו לוונקובר כדי להתאים מיקומי מדבר ספציפיים שנכונים למרחבי המעבר של יוסמיטי וגרנד קניון. היינו מאוד מפורטים לגבי הסקאוטינג שלנו וידאנו שכל מיקום שמצאנו מתאים בצורה מושלמת לסיפור.

גם ג'נה קולמן מתאימה בצורה מושלמת, שהיא פשוט כל כך חביבה בטירוף. אתה מחפש אותה ואז אתה אומר, "הו, מותק. תפסיק." אבל גם, "לך ילדה. לך". איך אתה גם גורר את הקו הזה בכל הנוגע להופעה שלה וגם מה יכול להיות בסיפור?

אז יונג קים: אני חושב שזה ויכוח ענק, אפילו בין הצוות היצירתי שלנו, שהוא בעיקר נשים. כל הזמן דיברנו על זה, כמו גם את התקשורת הזו עם ג'נה ואוליבר. כי אני חושב שהפואנטה של ​​המסע היא שלכל אדם שיראה את הסיפור יהיו רעיונות שונים לגבי איך ליב הייתה צריכה להתמודד עם המצב שלה. זה כאילו אמרת, "אוי ילדה, תפסיקי עם זה. תפסיק כבר עכשיו. אל תלך לשם." אבל היא כן הולכת לשם, נכון? זה כל כך שנוי במחלוקת.

אליזבת קילגריף: אבל היא מדהימה. זה מעניין שאמרת את זה כי אני חושב שזה מה שכל כך נפלא בה. היא משחקת על ארבעה דברים בבת אחת: מה הדמויות האחרות צריכות לדעת, מה אנחנו רוצים שהקהל ידע, מה היא יודעת בעצמה, ומה היא מסתירה מהאנשים סביבה. היא מצליחה לעשות הכל ולהתחבר לקהל, ואתה פשוט אוהב אותה.

אני חושב שזה היה המפתח עבורנו, לא? היית צריך לאהוב אותה וללכת איתה, כמו שאתה אומר. אתה מתחת לעור שלה, אתה איתה, אתה מעודד אותה, ואתה חושב, "וואו, זה מסע. זה מסע שהיא עוברת אליו".

איך היה תהליך שיתוף הפעולה הזה עם מארני דיקן? כמה מוקדם הצטרפתם, So Yong, ועד כמה רציתם לעבד את הספר?

אז יונג קים: לגבי העיבוד, אני אשאיר את זה למארני, כי היא עשתה עבודה נפלאה בעיבוד הסיפור בספר באופן כללי. עבורי, מה שבאמת היה חשוב כשפגשתי לראשונה את מארני וליז היה שבאופן יצירתי היינו בעלי מוחות דומים. בתוך זה, נתנו לנו לשחק עם טווחים שונים. אבל אני חייב לומר, ביחד, כולנו הסכמנו לאן אנחנו הולכים לקחת את הדמות הזו, בעיקר כי הבסיס הונח על דפי התסריט.

הקשר אם-בת בין ליב לקרול כל כך מדהים ומעוות. אני מאוד אוהב לראות את זה מתפתח במהלך הפרקים. אליזבת, את יכולה לדבר על הליהוק שם ועל הכימיה בין השחקניות?

אליזבת קילגריף: אה, כן. קלייר רושברוק היא שחקנית בריטית מבריקה, מכובדת מאוד, אהובה מאוד. אני חושב שחיפשנו מישהו שהוא דמות מאוד מסוימת. ברור שקריל קשוחה מבחוץ כי היא הייתה חייבת להיות; הרבה מזה החיים לקחו אותה. אבל אני חושב שמה שקלייר עשתה כל כך יפה, ומה שלדעתי הרבה אנשים יזהו בכל אישה או אמא כזו, זה שמתחתיו יש רכות אמיתית ופגיעות. אבל הדרך שבה היא מתמודדת עם זה היא להסתיר את זה עם הקשיחות שלה.

ג'נה וקלייר היו פשוט מדהימות, לא? הם היו פשוט כל כך מבריקים ביחד. למעשה, אם כבר, אני חושב שלפעמים זה היה מאוד כיף לג'נה. זה מסע קשה שהיא עוברת עם ליב כדמות ויש כמה סצנות גדולות בין השניים האלה. יש סצנה מדהימה שהיא העימות הגדול ביניהם, אבל היה כל כך הרבה כיף והנאה. קלייר היא תענוג, כמו ג'נה.

גם אוליבר ג'קסון-כהן מקסים מאוד, אבל וויל לא בהכרח חביב כמו ליב. אולי זה תלוי בפרשנות אם אנחנו חושבים, "האם האיש הזה באמת אוהב מישהו?" אבל איך האם היית אומר שהעבר שלו השפיע על האופן שבו הוא ניגש למערכת היחסים שלו עם ליב ונשים ב כללי?

אליזבת קילגריף: דיברנו עם אוליבר הרבה על הדמות שלו, כי ברור שיש גרסה שפשוט נשענת על הקלישאה ואנחנו פשוט שונאים אותו. ותקשיב, אני יודע שלכולם תהיה דעה על וויל כדמות, אבל זה היה ממש חשוב לאוליבר ולמארני - ו לכולנו - שלמרות שאנחנו מספרים סיפור שבו הוא מתנהג רע מאוד, אנחנו עדיין מפשיטים גם את השכבות.

אני כן חושב שיש הרבה רגעים בתוכנית שבהם אני חושב שאתה רואה הצצות של הילד הפגוע מתחת. זה ארכיטיפ בריטי מאוד; הוא ילד שנשלח לבית הספר צעיר מאוד וחונך במערכת בית ספר ציבורית ואולי נפגע רגשית מכך. הרעיון שלו לגבי מערכת יחסים הוא אולי רעיון שבו הוא נאבק להיפתח. אך יחד עם זאת, ישנה גם תחושת זכאות ברורה שהוא אכן נושא עמו. היה לנו מאוד חשוב שיהיה ברור שיש שם נזק רגשי, וזה שורש הבעיה.

אז יונג קים: כן, אני חושב שיש רגעים שאתה באמת מרגיש אליו איכשהו, והרגעים האלה היו מכריעים גם במסע הכולל של ליב. כי יש מעשה איזון, ואם הוא כל הזמן האדם השונא הזה, אז אני לא חושב שהסיפור הכולל היה עובד. אני חושב שעבורנו למצוא את הניואנס הזה ולבנות מידה מסוימת של אמפתיה גם לוויל היה חשוב עבור הצוות.

אז יונג, אני חושב שחצי מהתוכנית היא במדבר, ואז חצי אנחנו בעצם בניו יורק או במקומות סגורים. האם יש הבדל בגישה שלך לאותן סצנות ביתיות שאף אחד אחר לא יכול לראות לעומת אלו שנמצאות בחוץ?

אז יונג קים: כן. אני חושב שכשדיברתי על צילום סצנות בניו יורק עם ה-DP שלי, קאט וסטרגארד, רצינו לוודא שאלמנטים מסוימים של מותחן מוטבעים ונבנים זה על גבי זה. התייחסנו לכמה סרטי מתח משנות ה-70, או סרטים כמו ילדה נעלמה, כדי לוודא שיש לנו טווח עקבי וגם הצטברות במראה הכללי של המופע.

אבל קאט ואני עבדנו יחד על סרט אינדי שבאמת עוסק בסיפור אינטימי. לה ולי יש מערכת שפה קצרה מאוד של איך נוכל ליצור את האווירה הזו, אז זה היה ממש מועיל לנו במהלך ההפקה.

אליזבת', כשהטריילר יצא והשתמשו בגרסה של טיילור ל-"Look What You Made Me Do", הייתי כמו, "וואו, מחלקת השיווק נמצאת בתיק שלהם." עם זאת, זה בעצם בתוכנית. האם זו תמיד הייתה התוכנית? איך זה בא?

אליזבת קילגריף: כן, אני עדיין לא מצליחה להתגבר על זה. זה חלום. אבל לתסריטים של מארני יש את המוזיקה מההתחלה, אז היא בונה את הפסקול לתוך התסריט מוקדם מאוד. והרבה מזה קשור למילים ולתחושה. יש לנו את פס הקול הכי מדהים להופעה הזו.

טיילור היה שם בפרק 2 בסצינת פורשה המדהימה. אני חושב שדיברנו אז על, "אוקיי, שיר הכותרת שלנו. מי זה הולך להיות? מה זה יכול להיות?" וברור, אנחנו כמו, "ובכן, החלום יהיה "תראה מה גרמת לי לעשות (הגרסה של טיילור)." שאלנו את השאלה, היא אמרה שכן, ואיכשהו הצלחנו לעשות את זה. לִקְרוֹת. זה מדהים. זה הגשמת חלום אמיתי. זה באמת. זה מדהים. מאוד מרגש.

אשלי בנסון כל כך גדולה בזה, והיא משחקת כל כך הרבה שכבות כמו קארה שלא הייתם מצפים שיהיו לה. היא הרבה יותר מסתם האישה האחרת, למרות שאנחנו אפילו לא רואים אותה כל כך הרבה. איך היה לעבוד איתה, ואילו דיונים היו לך על איך היא מגיעה לכאן?

אליזבת קילגריף: היא כל כך טובה. אני חושב שכשדיברנו לראשונה עם אשלי, מה שמשך אותה היו הרבדים. שוב, יש גרסה של האישה האחרת שהיא רק דמות דו-ממדית אחת שאנו שונאים. ואני חושב שמה שכולנו רצינו לעשות מאוד, וגם אשלי עשתה זאת, היה בעצם להפוך את זה על הראש. ברור שהרבה מפרק 2 הוא כזה בהרבה מובנים. זו מעין ההבנה של שתי הנשים שנגרם לשתיהן עוול, ושלמעשה אף אחת מהן לא אשמה; זה וויל.

למעשה, אני חושב שזה מה שמושך את אשלי. זה היה רק ​​הרעיון הזה שהיא לא הייתה רק דמות חד מימדית. זה הרבה יותר מעניין, והרגע האחרון שבו הם מתכנסים, מרגיש ממש הרווח.

אז יונג קים: כן, זה ממש חזק. אני חושב שהיא מאוד נהנתה לגלם את הדמות הזו שנותנת לך רעיונות שונים לגבי מה שאנחנו סטריאוטיפים לגבי האישה האחרת. אני יודע שאמרת את זה. ואז היא מאוד נהנתה להיות שם, וגם להיות חלק מהצוות. כשעשינו את סצינות הטיולים עם ארבעתם, נהננו. זה היה כל כך מדהים.

אליזבת קילגריף: הם אכן הלכו, וזה היה טיול גדול עבורם. אני חושב שהם היו כמו שצריך במדבר.

אז יונג קים: ואשלי אלרגית לעקיצות יתושים. היו לה שכבות של DEET כשהיא עשתה את סצינות הטיולים האלה, והיא הייתה חסרת פחד.

על Wilderness

מבוסס על B.E. הרומן של ג'ונס באותו השם, Wilderness מציג את הזוג הבריטי ליב (קולמן) וויל (ג'קסון-כהן) שנראה שיש להם הכל: נישואים איתן; חיים חדשים וזוהרים בניו יורק אלפי קילומטרים מעיר הולדתם המחוזית; ועדיין צעירים מספיק כדי להרגיש שכל חייהם לפניהם. עד שליב תלמד על הרומן של וויל. שברון לב מלווה במהירות רגש נוסף: זעם. נקמה היא האופציה היחידה שלה, וכשוויל מציע טיול ברחבי הפארקים הלאומיים האפיים של אמריקה כדי לתת למערכת היחסים שלהם התחלה חדשה, ליב יודע בדיוק איך להשיג את זה... Wilderness הוא סיפור אהבה מעוות, שבו חופשה חלומית ו"באושר ועושר" כביכול הופכים במהירות לסיוט חי.

מִדבָּר ישודר בכורה ב-15 בספטמבר ב-Prime Video.