Ahsoka מלחינים על דייב פילוני, הרחבת המוזיקה של מלחמת הכוכבים, ו-Thrawn

סיכום

• Ahsoka הוא שיאה של עבודתו של דייב פילוני במלחמת הכוכבים, השואב מיצירותיו בעבר ומרחיב את היקום של מלחמת הכוכבים.
• קווין קינר, מלחין האנימציה הוותיק של מלחמת הכוכבים, כתב מוזיקה ליותר מ-200 פרקים של סדרות אנימציה של מלחמת הכוכבים, כולל Ahsoka.
• בני הזוג קינר דנים בגישתם לשילוב מוזיקה ישנה וחדשה באחסוקה, בהנחיית התובנות של פילוני וצרכי ​​הסיפור.

אחסוקה מביא מלחמת הכוכבים אנימציה לתוך לייב אקשן בצורה הגדולה והטובה ביותר עד כה. הסדרה בת שמונה פרקים, שנכתבה כולה על ידי מורדי מלחמת הכוכבים ו מלחמת הכוכבים: החבורה הרעה היוצר דייב פילוני, הוא משהו מהשיא של כהונתו של פילוני בת כמעט שני עשורים בתור מלחמת הכוכבים מעצב סיפור; פילוני אפילו היה שותף ליצירת דמותו של אחסוקה טאנו עבור סרט האנימציה מ-2008 מלחמת הכוכבים: מלחמת השיבוטים. אחסוקה שואבת מעושר עבודות העבר של פילוני, אפילו כפי שהיא נראית מעבר למוכר מלחמת הכוכבים גָלַקסִיָה- מילולית ופיגורטיבית - בדרכים שבהן אפשר לדמיין את המנטור לשעבר שלו, ג'ורג' לוקאס, היה גאה.

עוד ותיק של מלחמת הכוכבים: מלחמת השיבוטים מעורב ב אחסוקה הוא ותיק מלחמת הכוכבים מלחין האנימציה קווין קינר. Kiner תרם יותר מוזיקה מלחמת הכוכבים ככלל מכל מלחין אחר ללא ספק, לאחר שכתב מוזיקה במשך יותר מ-200 פרקים של מלחמת הכוכבים סדרת אנימציה. במהלך העשור האחרון או יותר, קינר עבד בצמוד גם עם בנו, שון, ובתו, דינה, שכתבו וביצעו כמה מהרגעים המוזיקליים הזכורים ביותר בסדרה.

קווין, שון ודיאנה קינר דיברו איתם רטט מסך על "דה-חנון" של המוזיקה שלהם, הרחבת השפה המוזיקלית של מלחמת הכוכבים, ועוד. הערה: ראיון זה נערך במהלך 2023 WGA וSAG-AFTRA שביתות, וההצגה המכוסה כאן לא תתקיים ללא עבודתם של הכותבים והשחקנים בשני האיגודים. ראיון זה נערך גם לצורך בהירות ואורך; ניתן למצוא גרסה מלאה ב- ערוץ YouTube Screen Rant Plus.

קווין, שון ודאנה קינר און אהסוקה

רעש מסך: קווין, פאונד תמורת פאונד, בטח עשית יותר מוזיקה בשבילו מלחמת הכוכבים מכל אחד, וזה פראי לחשוב עליו.

קווין קינר: כנראה בכפיל. אני חושב שהבחור הכי קרוב יהיה גורדי האב. ערכתי איתו פאנל לפני חמש שנים, לפני ארבע שנים, ועשיתי יותר מ-100 שעות, והוא אפילו לא היה בן 50 עדיין. ואני הולך עוד ארבע או חמש שנים. עשינו חמש שעות לאחסוקה לבד.

מה שגם מטורף זה שיש לך את העושר הזה של מוזיקה שאתה יכול למשוך ממנה לתוכנית, אבל יש כל כך הרבה צופים שמעולם לא ראו פרויקט אנימציה. האם זה משפיע על האופן שבו אתה ניגש להביא מוזיקה ישנה לעומת הלחנת דברים חדשים?

קווין קינר: התשובה הקצרה היא לא. מה שמושפע הוא, אנחנו מנסים לא לשחק את הנושאים בדיוק כמו שאנחנו מנגנים אותם ב-Rebels. הם הנושאים של מורדים, אבל אנחנו מנסים לקדם אותם, אנחנו מנסים לצטט אותם בצורה חכמה, או משהו כזה. אז זה לא רק הנושא של עזרא... אני שוכח על מה אני יכול לדבר. שש שודר?

כֵּן. Thrawn שם. עזרא שם.

קווין קינר: אז, כן, אני די מלא את הנושא שלו שם. זו אחת הפעמים הבודדות שאני משחק את הנושא של עזרא, וזה היה כל כך מדהים.

דינה קינר: זה באמת מגיע מהדרכה נהדרת של דייב פילוני, שעזר מאוד לתת לנו את התובנה של מתי נשתמש בנושא של מישהו. הוא היה כמו, "לא, זה לא הזמן או המקום לזה; הם במקום אחר. אתה צריך להבין שהם נמצאים בחלק אחר של המסע שלהם; הם לא אותו אדם שהם היו לפני 11 שנים. הסביבה שלהם שונה. הרגשות שלהם שונים. הם עוברים דבר אחר". זה היה מאוד מועיל לקבל את זה, כי בהחלט היינו נופלים בזה.

קווין קינר: הוא היה צריך לבטל אותנו. אנחנו כמו, "בוא נעשה את הנושא של סבין!" והוא אומר, "לא, לא כרגע. לשחק את הרגשות שלה; זה התפקיד שלך." ואז, אנחנו כמו, "אה, כן. אני עושה את זה רק 40 שנה; אני אמור לדעת את זה." אבל אנחנו כל כך חנונים לגבי השימוש בערכות הנושא.

שון קינר: הצרכים של הסצנה היו הפריזמה שדרכה היינו דוחפים את הנושאים ואת המנגינות והדברים. אז הנושא והמנגינה לא היו בראש סדר העדיפויות - הסיפור היה.

כמעט הייתי חושב שזה הפוך. למשל, כש"Burying the Dead" מתנגן בפרק חמישי, לא ידעתי אם זה היה עניין של דייב פילוני שבו הוא היה כמו, "זה יהיה ממש מגניב שם", או אם זה כולכם. זה מעניין.

דינה קינר: זו הייתה למעשה סצנה מפחידה לגשת אליה כי לדייב הייתה המוזיקה הזו שהוא כתב לה את התסריט, והיה לו את הקונספט הזה לכל הפרק. היינו כמו, "איך אנחנו פשוט מבצעים יצירה מוזיקלית אגדית? מה שאנחנו הולכים לעשות?"

קווין קינר: ותודה לאל שדייב הוא אחד האנשים הבודדים שעבדנו איתם שלא זוכה לאהבה זמנית מטורפת. אנשים ישימו, כמעט בכל הפרויקטים עכשיו, מוזיקה זמנית. זה יכול להיות מכל מקום; זה יכול להיות מסרט גדול [כמו] פרומתאוס או משהו כזה. הם לא משתמשים יותר מדי במוזיקה של מלחמת הכוכבים, אבל תמיד יש מוזיקה זמנית. וזו יכולה להיות בעיה עם חלק מהבמאים כי הם חתכו את הדבר כל כך הרבה פעמים שהם מאוהבים בקטע המוזיקה הזה. אבל דייב לא מבין את זה.

שון קינר: כמו שדייב תמיד אומר, "זה לא נכתב בשביל הסיפור שלנו." זה אומר משהו אחר להקשר אחר, והוא רוצה משהו שנכתב לסיפור. הוא נהדר לגבי זה.

הזכרת את "לקבור את המתים", והוא זיהה גם שהשתמשנו ב"לקבור את המתים" וגם ב"המצור על מנדלור". עשינו הנהנים; זה אפילו לא שהרמנו משהו. עשינו לו הפניות אלכסוניות, אבל הוא קיבל את זה מיד כששיחקנו את זה בשבילו. וזה היה מאוד מגניב לחוות.

שון ודיאנה, אני לא יודע בני כמה שניכם הייתם כשהתחלתם לשתף פעולה בפרויקטים האלה, אבל אני תארו לעצמכם ששניכם חוויתם הרבה צמיחה אישית כמו אחסוקה, עזרא, סבין, והדמויות האלה צמחו ב- מופעים. האם זה צבע בכלל את איך שאתה חושב על כתיבת מוזיקה עבורם?

שון קינר: אני חושב שעברו יותר מ-10 שנים שאני כותב מוזיקה עם קווין. הדברים של המורדים היו מהמוקדמים ביותר, [שם] התחלתי באמת לנעוץ את השיניים בקומפוזיציה. זה מאוד מרגיש שזו הייתה ההתחלה של הכל בשבילי, וזה באמת היה כבוד לחזור אליו בצורה הזו, בלייב אקשן.

דינה קינר: מבחינה טכנית גדלתי גם על מלחמת הכוכבים, או גם סביב Clone Wars. זה יצא כשהייתי כנראה בן 14 או משהו כזה, אז גדלתי עם הדמויות והנושאים האלה. אני חושב שאני צריך להכיר בכך שיש לי נוסטלגיה מובנית בעבודה שלי, וזה צריך להכיר בזה ולהיות כמו, "בסדר, אבל אנחנו צריכים לגדל את הדמויות האלה. אנחנו צריכים לקדם דברים. אנחנו במקום אחר. אנחנו מנסים להגשים מסר אחר ורגש אחר". הרבה מזה זה רק לשמוע מה אני רוצה לעשות ולהיות כמו, "בסדר, זה מה שאני צריך לעשות."

קווין קינר: דוגמה מושלמת לכך היא מה שעשו השניים האלה עם נושא Ahsoka שלי. שורשים זה בסיפורי הג'דיי, שם עשינו את הלידה של אחסוקה, ולאחר מכן בשלושת הפרקים על אחסוקה. הם המציאו וריאציה של נושא Ahsoka שהוא כעת תחילת כתוביות הסיום של Ahsoka. זו וריאציה של מה שהיה ב-Tales of the Jedi, אבל זה לוקח את המנגינה הזו... ואנחנו פשוט מנגנים את לחן מאוחר יותר בסיום הקרדיטים, אבל בהתחלה, זה וריאציה של הנושא הזה, וזה חדש לקחת. יש בו את החריץ הזה, שאנו קוראים לו חריץ של רונין. זה מוטיב של רונין.

שון קינר: זו המנגינה של רונין שלה, והיא נתמכת במוטיב רונין.

עם "Igyah Kuh", זה שסאבין מאזינה לה בבכורה, האם אתה מרגיש שזו יצירה מוזיקלית שיכולת לעשות בה מלחמת הכוכבים בימי ג'ורג' לוקאס? או שמא זה תוצאה של איך שכולכם, ואנשים כמו לודוויג גורנסון וניקולס בריטל, הרחבתם את המשמעות של להישמע מלחמת הכוכבים?

דינה קינר: אני חושבת שזה לגמרי הורחב. במשך כל כך הרבה זמן, באמת התמקדנו בלהבטיח שסוגים כאלה של מוזיקת ​​מקור או שירי קנטינה יישמעו כמה שיותר זר - מאוד יוצא דופן, שונה מאוד. אני חושב שזה ממש נחמד שהגעתי למקום שבו זה פשוט כמו, "אה, אנחנו יכולים פשוט לעשות, כאילו...

קווין קינר: - פאנק ישר, או רוק ישר".

דינה קינר: כן. זה פנטזיה. אנחנו יכולים לשחק עם זה ולחקור, וזה היה חלק גדול מזה. בתחילה, עם היצירה ההיא, ניגשנו אליו בתשובה מאוד דומה, "זה צריך להישמע זר. זה צריך להישמע יוצא דופן ושונה", [מנטליות]. ואז הבנו, "אוי, אנחנו פשוט צריכים לעשות את זה למטורף."

קווין קינר: ואתה יודע מה? אני מאמין בתוקף שאנשים יקשיבו ללד זפלין ולראמונס בגלקסיה רחוקה רחוקה.

שון קינר: עם זאת, ג'ורג' לוקאס הוא הנסיין המושלם, אז אני בטוח שהוא היה פתוח לזה.

קווין קינר: אני מתכוון, הוא זרק עליי דיסק עם חומרי היפ הופ בפגישה הראשונה שלי איתו. אולי זו הייתה הפגישה השנייה איתו, אני לא יודע; זה היה 2006 או 2007. סיפרתי את הסיפור מספר פעמים: הוא רצה להכניס את זה למלחמות המשובטים. היו, כמו, שמונה אנשים בחדר, והם כמו, "זה רעיון נורא. אל תעשה..." ג'ורג' נכנס לחדר, וכולם שותקים, אז זה היה עליי להגיד לג'ורג' שזה רעיון גרוע. אבל זה פשוט איך הוא היה.

הייתי צריך לעשות מה שהוא אמר, אז עשיתי את זה, אבל היה לי גם משהו בכיס הירך שלי שהיה שילוב של כמה מהצלילים והמקצבים של ההיפ-הופ האלה, אבל היה בו את התזמורת. הייתי צריך לשחק אותו, קודם כל, את זה שהוא ביקש. זה היה מצב מוזר [כי אתה לא רוצה] לעשות משהו שהוא רעיון רע ולפטר את עצמך, אבל הבוס ביקש ממך לעשות את הרעיון הרע הזה. אני אומר רעיון רע, אבל הוא פשוט אהב להתנסות.

דינה קינר: אחת החוזקות שלו היא פשוט להקיף את עצמו כל הזמן במשתפי פעולה מדהימים. אני מתכוון ספציפית עם דייב פילוני, אבל גם עם מאט ווד בעיצוב סאונד; הוא כל הזמן מוצא את האנשים האלה שהם אמנותיים להפליא, וזה פשוט כל כך כבוד אפילו להיחשב.

קווין קינר: ברור שיש לו טעם ממש טוב במלחינים.

האם יש דרכים שבהן שאבת מהנושאים הקודמים בדרכים שהיו אפילו פחות ברורות מאשר לצבוט אותם קצת? מישהו אמר שהסצנות עם היללה של סבין הזכירו להם את המוזיקה של לות'-חתול או לוט-זאב, ואני תחשוב עם Purrgil [סצינה בסוף פרק 5, שהושווה] ל"מסע אל הכוכב אֶשׁכּוֹל".

קווין קינר: לגמרי לא מכוון עם זה, בטוח.

דינה קינר: במקרים אלה, ספציפית, אנו מוצאים שבעלי חיים במלחמת הכוכבים הם ממש ממש חשובים. באמת לעזור ליצור אווירה ולהעביר לקהל איזה סוג של קסם הוא הכוח, וכמה חשוב הטבע כללי. אני חושב שהסיבה לכך שהם מתחילים להישמע די דומים היא בגלל שאנחנו נוקטים בגישה הזו לזה, שם זה כמו, "זה קסם. חיות הן קסומות, גם כשהן פשוט נורמליות, ורק מבלות. הם פשוט קסומים." זו רק הגישה שלנו לאספקט הזה של הכוח.

שון קינר: קפיצת ההיפר-חלל עם ה-Purrgil - עם לווייתני החלל - שלמעשה צמחה באופן אורגני מתוך יצירה בכתוביות הסיום. כתוביות הסיום התחילו בחצי מהאורך, אני חושב, שזה בסופו של דבר. זה המשיך להתארך יותר ויותר, והמשכנו להוסיף לזה עוד ועוד. ואז, כשסוף סוף השגנו את הגרפיקה והדברים, אהבנו מאוד את האנרגיה של היבט "לטייל דרך הכוכבים" של איך נראים כתוביות הסיום, אז כתבנו סוג כזה של מוטיב שמימי. זה לא היה בכוונה שזה יהפוך למשהו בתוכנית, אבל בסופו של דבר אהבנו את זה עד כדי כך שזה בסופו של דבר היה מוטיב חוזר, ובסופו של דבר זה שיחק בצורה בולטת עם הלווייתנים.

קווין קינר: כמלחין, אתה לא תמיד פוגע בהום ראן. אף אחד לא עושה זאת. וכשאתה מזהה שפגעת בהום ראן עם משהו, כמו המוטיב הזה ששון מדבר עליו... בהחלט אמרתי, "אנחנו חייבים להשתמש בזה שוב. זה לא יכול להיות רק בקרדיטים; זה חייב להיות בתוכנית."

ניסיתי להרחיק את החנוניות שלי, אבל אני רוצה לשאול על Thrawn; אני מעריץ של Thrawn מאז ספרי היקום המורחב בזמנו.הוא הוגה כל כך מסובך, וחושב כל כך עמוק, והנושא כל כך פשוט. אני סקרן איך בחרת בזה כדי לייצג אותו.

שון קינר: עוד ב-Rebels, הדרך בה נוצרה הנושא של Thrawn הייתה שדייב למעשה הציע שננסה לכתוב את זה על עוגב ולהיות עוגב במלחמת הכוכבים. זה היה מאוד מרגש, וחזרנו והקשבנו להרבה קטעי עוגב קלאסיים. האנרגיה מאחורי זה היא בעצם, "מה אם מוריארטי היה קיים ביקום ללא שרלוק?" וכמה זה יהיה מפחיד.

עם זאת, הוא גם רואה את עצמו כסוג של גיבור. הוא מעריך אמנות והוא מעריך תרבות. הוא בחור מסובך, אז לא רצינו שזה יהיה לגמרי [מינורי], אז יש אלמנטים של עיקריות עטופים בנושא שלו. אבל מבחינת ההקדמה שלו עכשיו [ו] הצמיחה וההתפתחות של הנושא שלו, שאני מניח שנצטרך לחכות לדבר עליו עד מאוחר יותר... דינה, את רוצה לדבר על סצנת האינטרו שלו?

דינה קינר: סוג זה חוזר לדבר שבו היינו כל כך מקובעים בכך שהנושא שלו יתנגן שם. היינו כמו, "הנושא של Thrawn. בוא נלך."

קווין קינר: עם העוגב...

דינה קינר: [עשינו] את כל הארפגיציות והכל, כל היבט של זה, ושזה יתפתח עם הסצנה. אבל אז כשעברנו על זה עם דייב, הוא אמר, "היצירה הזו מנגנת את המוזיקה. אנחנו צריכים להיות מרוכזים ברגע ובסצנה".

שון קינר: והפואנטה של ​​הסצנה היא לא המוזיקה.

דינה קינר: בדיוק. אז, כשחזרנו ללוח השרטוטים, היינו כמו, "במיוחד מכיוון שכל כך הרבה אנשים לא פגשו את האדם הזה, אנחנו צריכים להגיד לך, 'זה בחור ממש מסוכן, רע'. אנחנו צריכים להוסיף לזה משקל. אנחנו צריכים להחדיר פחד רק מלשמוע את הפתק האחד הזה". ככה קצת פיתחנו את זה. התחלנו לעוות את האיבר; מצאנו דרכים שונות לעשות את זה הרבה יותר אטמוספרי כדי להתאים לנוכחות הספינה שלו ולגרום לך להרגיש את הנוכחות של המשחתת הזו.

קווין קינר: אני חושב שהרבה מזה כבר אפוי בסצנה. זה דבר שאנחנו תמיד נאבקים בו, כי ג'ון וויליאמס הקים את העולם המוזיקלי של מלחמת הכוכבים בכך שזו מוזיקה שמטבעה מושכת את תשומת הלב לעצמה. זה לא עדין, בדרך כלל, הוא זז הרבה, יש בו הרבה מנגינה, יש בו הרבה קונטרפונקט, והוא תמיד עושה דברים שונים. אז זה חלק מה-DNA של מלחמת הכוכבים, וחייבים להיות בו את ה-DNA של מלחמת הכוכבים. אבל יש מקרים שבהם אנחנו מחליפים, ושוב, זה שדייב מסוגל להצביע על הזמנים האלה ולהגיד לנו, "אל תעשה את זה כאן."

הוא אומר את זה בצורה מאוד נחמדה, ודייב כל כך מדהים עם התיאוריה שלו על כל דבר במלחמת הכוכבים. הוא ידבר שעה על משהו שאין לו שום קשר למה שאנחנו מסתכלים עליו, אבל, במובן מסוים, זה טוב שהוא מדבר על זה שעה כי זה מכניס אותך למוח שלו ולמחשבה האמיתית של סטאר מלחמות. הסצנה הזו הייתה ממש ממש חשובה. זה היה חשוב לדייב, וזה היה חשוב לנו, אז זה עבר כמה איטרציות לפני שמצאנו את האיזון הנכון בין לא למשוך תשומת לב לעצמנו לבין תמיכה בזה.

מה היית אומר שההבדל הגדול ביותר מבחינת הלחנה לזה לעומת הלחנה לסדרת האנימציה?

קווין קינר: אני חושב שזה בעיקר הזמן שיש לנו ללטש דברים. יש לנו תזמורת חיה בלוס אנג'לס; זו אותה תזמורת שמנגנת בכל סרט גדול שיצא. אלה האנשים הכי טובים בעולם, והם סופר, סופר נלהבים מהמוזיקה שלנו וממלחמת הכוכבים.

שון קינר: הם לא זכו לראות אף אחת מהתמונה, אבל בסוף 105, כשהנושא של ויידר התנגן, אחרי שהפסיקו לשחק, הייתה התנשפות. כולם התחילו לדבר אחד עם השני. [גם] אם נחזור לשאלה, קיבלנו את התזמורת החיה הזו לכל פרק.

הם היו באים אלינו אחרי ההקלטה ורק מדברים על המוזיקה, ופיתחנו א מערכת היחסים לא רק עם האנשים, אלא גם עם היכולות של האנשים, ולמדנו מה שלהם חוזקות היו. זה נתן לנו השראה לכתוב עבורם בפרקים הבאים. לא כתבנו את כל העונה כשהפרק הראשון הוקלט, אז היינו כמו, "אני באמת רוצה לכתוב משהו לנגן הוויולה הראשי." או, "אני באמת רוצה לכתוב משהו לקונצרטמאסטר." זו הייתה דינמיקה ממש מסודרת, וזה היה שונה מאוד בתוכנית לעומת האנימציה דברים.

אני יודע טוב יותר מאשר לבקש מועדפים, אבל האם יש מוטיבים חדשים, נושאים או דרכים כלשהן שהצלחתם לעשות משהו שונה בתוכנית שהיה מהנה או מרגש במיוחד עבור כל אחד מכם?

דינה קינר: למדתי לנגן על חליל.

אין סיכוי.

קווין קינר: דיאנה מנגנת בכל החלילים האקזוטיים.

דינה כינר: לא כולם. היו כמה דברים שאנחנו צריכים מקצוען אמיתי, אמיתי.

קווין קינר: כל חומרי החליל האקזוטיים הפותחים האלה, שהם שונים בכל פרק, זה הכל שדיאנה מנגנת בו. אני, אני לא רוצה לומר מופתע כי זה מרמז שלא חשבתי שיש לה את היכולות האלה -

דינה קינר: אני חושבת שהגעתי לרגע מדהים של השראה שבו הייתי כמו, "אני רוצה שזה יישמע כמו חבורה של חלילים מנגנים." ניסיתי ליישם את זה, וחשבתי, "אוי, זה מגניב," וזה פשוט בנוי ממנו שם. ככל שהעונה נמשכה יותר, כך התחלתי להתנסות בסוגים שונים של חלילים וללמוד כיצד לנגן. אני עדיין די קשוח בלשחק, אבל שיחקתי על נקודות החוזק שלי, מה שלמדתי באמת לעשות. אני מאוד שמח מהדרך שבה כל כך הרבה מזה יצא. עם ההילל, אני מנגן בחליל האלט הזה כשהילל הולך, ואז הולך אחורה, אחר כך עוזב, ואז הולך אחורה. היה כל כך כיף לנגן עם מנגינות שונות.

קווין קינר: בשבילי יש שלושה נושאים חדשים. יש כנראה יותר משלושה, אבל האהוב עלי - זה קשה. הנושא של ביילן נהדר. אני באמת מאוד מחובר לנושא של ביילן, כמו גם לנושא של מורגן. כשאנחנו רואים את מורגן לראשונה, יש לו צליל של וויליאמס אמיתי, ובכל זאת הוא חדש. אז אלו אני באמת חופר.

שון קינר: כן. עם ביילן, מבחינתי, זה היה מסודר להיות מסוגל לעשות סוג כזה של צליל פסנתר במלחמת הכוכבים. זה, גדול, בומבסטי, יש בזה קלאסיקה. השתמשנו בקול הזה של רחמנינוב כדי לנגן וריאציה של המנגינה הזו שנקראת Dias Irae. זה הדבר העתיק הזה מימי הביניים שקושר בקולנוע ובסיפורים עם מוות וסוף דברים, ואז שמנו אותו לתזמורת עם סוג של רגישות מטאל. כל הדברים האלה התאחדו בצורה ממש יפה.

דינה קינר: אנחנו כל כך שמחים [מה] איך זה משחק עם הנושא של שין במיוחד. הדרך שבה אנחנו זוכים לאינטראקציה שלהם, מוזיקלית, כל כך מגניבה לשחק איתה.

על אחסוקה

Ahsoka עוקבת אחר Ahsoka Tano, הפדאוואן לשעבר של אנאקין סקייווקר בזמן שהיא חוקרת איום הולך וגובר על הרפובליקה החדשה, גראנד אדמירל ת'רון. בעזרת בעלות בריתה מימי המרד, חברי צוות הרפאים סבין רן והרה סינדולה, הם יחפשו את האיום המוכר הזה ובמקביל יחפשו אחר חברם, הג'דיי עזרא האבוד ברידג'ר.

ה אחסוקה סיום העונה ישוחרר ב-3 באוקטובר בדיסני+.