היוצר המשותף של קריו מפחיד, אלי רוט, מדבר על תוכנית האימה הידידותית שלו למשפחה ומתאר בצורה אותנטית וודו

סיכום

• אלי רוט וג'יימס פריי יצרו יחד מפחיד את קרו בתור מופע אימה מונפש ידידותי למשפחות שבמרכזו קבוצת בני נוער בניו אורלינס עם כוחות מיוחדים.
• לתוכנית יש סגנון אנימציה צבעוני אך גותי ומשלב סיפורים מחמם לב ומפחיד, הפונה הן לצופים הצעירים יותר והן לחובבי האימה.
• היוצרים שאפו לתאר באופן אותנטי את דת הוודו בצורה מכבדת ותקווה עבור הצלחתה של התוכנית להמשיך כסדרת טלוויזיה וסדרת ספרים, ובסופו של דבר משאירה אותה בידיהם של צופים.

אלי רוט חוזר לעולם ההפחדות המשפחתיות עם מפחיד את קרו. נוצר במשותף על ידי ז'אנר הוטרינר ו אני מספר ארבע הסופר ג'יימס פריי, מופע האימה המונפש מתמקד בקבוצת בני נוער בניו אורלינס שחדורים כוחות מיוחדים של רוחות מיסטיות הידועות בשם לואה על מנת להילחם בעליית השד המרושע, בליאל.

סידני מיקילה מובילה את האנסמבל מפחיד את קרו לוהק לצד צ'סטר ראשינג, טים ג'ונסון ג'וניור, גרייס לו, טרנס ליטל גרדןהיי וז'אק קולימון. מתגאה בסגנון אנימציה צבעוני אך גותי ובסיפור סיפורים שווים מחממי לב ומפחידים, התוכנית היא שער מושלם לז'אנר האימה עבור צופים צעירים יותר ונסיעה מרגשת למי שכבר מאוהב בו זה.

לקראת הקרנת הבכורה של התוכנית, רטט מסך דיבר בלעדית עם אלי רוט כדי לדון מפחיד את קרו, המסע הארוך להפוך את תואר האימה הידידותי למשפחה, החשיבות של תיאור אותנטי של דת הוודו ותקוותיו לעתידה.

אלי רוט מדבר מפחיד קרוו

התעללות מסך: אלי, אני מאוד נרגש לדבר איתך. אני מעריץ את העבודה שלך כבר הרבה זמן, ואני מרגיש שזו הרחבה כל כך גדולה של העבודה שלך בז'אנר האימה, במיוחד אחרי הבית עם שעון בחומותיו, לאן אתה הולך בשביל זה עור ברווז-כמו אסתטיקה. מתי נוצר הרעיון הזה לראשונה עבורכם וג'יימס פריי, וכמה זמן לקח לכם לפתח אותו ביחד?

אלי רוט: זה היה בעצם לפני בית עם שעון בקירות, באופן מוזר, זה התחיל ב-2015. ג'יימס הוא חבר שלי, חבר יקר, סופר שאני אוהב, וישבנו, ודיברנו על איך לא היה שום דבר מפחיד עבור הילדים שלנו, ואיך ההצגה שזה עדיין הגדול ביותר [בשביל זה] היא סקובי דו. אין שום דבר מפחיד באנימציה שנזכרנו אחרי בית הספר, או בשבת בבוקר, צפינו בפרקים של סקובי-דו וצפינו בהם עוברים בתים רדופים, וכמה כיף זה היה, שהמתבגרים פותרים את התעלומות בלי הורים, שהם כל הילדים המטורפים האלה שמסתובבים בתוך ואן.

חשבנו, "מה אם נעשה תוכנית שבה זה היה ילד פותר תעלומות על טבעיות המתרחשות בניו אורלינס, ומה אם נוכל לעשות סקובי-דו משלנו, או משלנו עור אווז, ואולי זו סדרת אנימציה, וסדרת ספרים או מה שזה לא יהיה". רצינו ליצור את העולם הזה שבו זה משהו שמיועד לילדים, אבל זה כיף, ומלמד אותך שאתה יכול שיעורי חיים של סוס טרויאני ודברים על ידידות ואומץ, וכל הדברים הנהדרים האלה שאתה יכול לעשות בצורה מפחידה כַּתָבָה. זה פשוט לקח שנים לעשות את זה, אבל לא יכולנו להיות לנו צוות טוב יותר, צוות טוב יותר, ואת הסטודיו המדהים ב-DreamWorks אנימציה, ועכשיו Hulu ו-Peacock משחררים אותה, והשואוראנים שלנו קריסטין סונגקו וג'ואנה לואיס, והבמאי שלנו שיין אקר. פשוט יש לנו צוות מדהים, זה באמת לא יכול היה לצאת טוב יותר, זה היה כל כך הרבה יותר טוב ממה שאי פעם דמיינו את זה במקור, אבל אנחנו פשוט אהבתי את הרעיון לעשות משהו שמתרחש בניו אורלינס, ולהשתמש בזה כבסיס לסדרה מפחידה נהדרת, למעט בסדרה שלנו, המפלצות היו צריכות להיות אמיתי.

מסתכל על סקובי דו, ברור שאפשר להוציא את המפלצת המזוייפת החוצה, אבל אם זה יהיה מאוד אמיתי יוצר יותר הימורים עבור הרבה מהדמויות, וזה מאוד כיף לראות. עכשיו, אתם מדברים על התהליך הרב-שנתי והעלאת זה לדרך, מה היו כמה מהאתגרים הגדולים ביותר עבורכם, בין אם זה יצירתי או לוגיסטי, להרכיב את ההצגה?

אלי רוט: ובכן, כשאתה מגיע עם תוכנית כזו, אפילו תהליך הפיץ' מאוד ארוך. ראשית, אתה צריך להכניס את האולפן, ואני זוכר שהצענו את DreamWorks Animation, והם כל כך טוב, הם מאוד סבלניים, כך שלפעמים יכול לקחת שנה כדי לקבל את התסריט נכון, או להשיג את הגרפיקה ימין. ג'יימס ואני כתבנו את הטיוטה הראשונה של התסריט, כתבנו אותה יחד, ואז הם אמרו, "בואו הביאו אמנים שונים לצייר את מיסי, וסוליל ופטריק, ובואו ניקח דוגמאות שונות של אומנות. אוקיי, בוא ננסה את זה, בוא נביא במאי," ועכשיו אנחנו מביאים את ג'ואן וקריסטין לפני שאתה יוצא ומציג את זה. ואז, לפעמים אתה מגיש הצעות לחברה, והם היו מעבירים את זה, או שהם מחכים שלושה שבועות, או ארבעה שבועות, לפני שהם אומרים לא, ואז שישה חודשים אחר כך, אתה אומר, "בסדר, בוא נחזור ל אותם." "אבל הם כבר אמרו לא," זה כאילו כל האנשים האלה פוטרו, היה שינוי משטר, או מקומות כמו Hulu ו-Pecock, האנשים שהם הקונים, המנדטים שלהם משתנים.

לפעמים הם מחפשים אנימציה, אתה יודע, אנימציה לילדים נוסעת ברחבי העולם, כולם בעולם צופים, זה ירוק עד, הם רוצים את זה. ואז הם אומרים, "בסדר, יש להם כבר שלוש הופעות, והם לא רוצים את זה יותר". אז זה שילוב של לסדר את הפרויקט, לקבל את התסריט נכון, להכין את הגרפיקה כמו שצריך, אבל גם הקונים שזקוקים למוצר כמו זֶה. כי, כמובן, אנימציה היא יקרה, וזה יותר משתלם לעשות רק עונה מאשר לעשות רק פיילוט, אז אתה צריך להיות מאוד מאוד סבלני. התחלנו את זה ב-2015, והנה אנחנו באוקטובר 2023, זה סוף סוף יוצא, אבל זה ממש נחמד כשהכל מתחבר ושווה לחכות.

לא יכולתי להיות מרוצה יותר מהתוכנית, אני חושב שיש לנו משהו כל כך ייחודי ופנטסטי, ורציתי הופעה ש מעריצי אימה יכולים לראות עם הילדים שלהם, שאם אתה רוצה שהילדים שלך יכנסו לדברים מפחידים, אתה לא יכול להתחיל אותם עם הוסטל. אתה צריך את זוועת השער הזה, ומשהו מהנה, מפחיד, בטוח, שמלמד אותך שיעורים על אומץ וידידות, ולתת לילדים את המיתולוגיה החדשה שלהם, חבורה שלמה של דברים חדשים ומגניבים מפלצות. זה ממש מרגש.

אני אוהב איך זה מרגיש ייחודי. זה מרגיש תלת מימד, אבל גם מרגיש מאוד מצויר ביד באותו הזמן. איך זה היה למצוא את המראה הנכון, ומה היו כמה מהדברים הגדולים שבאמת רצית להבטיח שיישארו שם, בלי קשר לאיזה אמנים נכנסו?

אלי רוט: טוב, ההחלטה הראשונה הייתה דו-ממדית, אבל עם תחושה תלת-ממדית, זה מה שהגענו אליו. כי הסתכלנו על עיבודים בתלת מימד, ולא הייתה לזה אותה תחושה. יש משהו יפה ורטרו באנימציה המצוירת ביד שאנחנו אוהבים, זה רק האסתטיקה שלי. התחלתי עם אנימציה, עשיתי חבורה של סרטים קצרים שנקראים Chowdaheads, וסטופ מושן בשם The Rotten Fruit, הם צפים שם ביוטיוב. אז, עוד לפני Cabin Fever, אני בא מרקע אנימציה, ואני אוהב אנימציה מצוירת ביד.

אבל רצינו שתהיה לו תחושה קולנועית אמיתית, ואני אוהב את שיין אקר, הוא במאי מדהים, ואני אוהב את סרט 9 שלו, ואני אוהב את העבודה שלו. בדקנו אילו ילדים הולכים לצפות בזה במקרנים, ובטלוויזיות עם 100 מסך ב-4K, ואמרנו, "מה אנחנו יכולים לעשות שלא מרגיש כמו The Flinstones או King of הגבעה?", שהם ללא ספק תוכניות שאני אוהב, אבל משהו שכאשר אתה מתמודד עם אימה ומפלצות יכול להיות כל כך קולנועי, וכל כך מפחיד, וכל כך עשיר, עם מצלמה מורכבת מהלכים. זו הייתה רק ההתחייבות שקיבלנו מההתחלה. באנימציה, זה כסף, וזה תקציב, וזה הזמן, ולעבוד על האנימטיקה האלה, ולמצוא את המהלכים האלה, ולמצוא את המבט על המפלצות. ואלה באמת היו ג'ואנה וקריסטין סונגקו, שעשו את המופע של פארק היורה עבור DreamWorks Animation, הן באמת לא רק מפקחות על הכתיבה, אלא עובדות עם האנימציה אולפנים, ועבודה עם במאי האנימציה, ולוודא שכל האסתטיקה הזו שהקמנו עם שיין מההתחלה באמת נישאה לאורך כל אחד פרק.

ואז, כמובן, השגת כישרון הקול [חשוב גם כן]. אני רוצה שהכל ייראה כמו יצירת אמנות כשאתה צופה בתוכנית, אני רוצה שזה יהיה יפה וקולנועי וירגיש כאילו אתה צופה בסרט. זו הייתה השאיפה של התוכנית, ואני חושב שהאנימטורים פשוט הוציאו אותה מהפארק. אימה היא כל כך ויזואלית, במיוחד כאשר אתה מתמודד עם וודו. ג'יימס ואני חשבנו איך ראינו וודו מיוצג כשגדלנו, והאם זו בובת וודו, או כישוף וודו שאתה שם על מישהו, זו דת כל כך מדהימה, עשירה ועמוקה שמעולם לא ראינו מתוארת כמו זֶה. אם אתה חושב על ההצלבה בין דת ואימה, זה עדיין קורה עם מגרש השדים והנזירה השנייה, זה הדבר הכי גדול בקופות כרגע. אבל באמת רצינו לוודא שעשינו את זה בצורה מאוד מכובדת שיכולה ללמד את הילדים על זה, ולחנך על הלואה, הרוחות שעוזרות להנחות את הילדים, והערכים שהם מנחילים בכך שהזה נועד לכוח, ושזה יהיה עבור ידע, וזה שפות, ויש את אבא לגבה, ויש את מאמא בריג'יט, ומארי לאבו, ובאמת מושרשים את זה ב היסטוריה אמיתית.

היו לנו כוהני וודו, כוהנות ומתרגלים שהיו פעילים מההתחלה, הם היו יועצים טכניים והסתכלו על היצירות. אחת הכותבות שלנו הייתה מניו אורלינס, וסבתה הייתה כוהנת וודו, אז באמת לוודא שלמרות שאנחנו יוצאים לעולם הפנטזיה והאימה, שהכל היה מעוגן במציאות. מה שהאנימציה מאפשרת לך לעשות הוא לעבד את עולם הרוח בצורה כל כך יפה ומדהימה כך שכשאני חושב על מה הייתה ההבנה שלי בוודו על ידי בזמן שהייתי בן 12 או 13, אם הילדים יצפו בתוכנית, תהיה להם הבנה אחרת לגמרי של מה הדת מבוססת הרבה יותר דֶרֶך. אתה רוצה שילדים יצפו בתוכנית ובסופו של דבר כשהם נוסעים לניו אורלינס, ויזהו את המקומות השונים, ויבינו את ההיסטוריה של העיר, לאחר שראו את Fright Krewe. אנשים מניו אורלינס כל כך מרוצים מהתוכנית, כי הם אומרים, "החבר'ה האלה, הם באמת לקחו את הזמן כדי לעשות את זה נכון ולעשות את זה בצורה מכובדת."

העונה מסתיימת בנימה נפיצה למדי. אני סקרן אם יש לך ולג'יימס תוכניות עתידיות לתוכנית הזו, או אם אתה רק מחכה כרגע להודעה מדרימוורקס אם להתקדם?

אלי רוט: ובכן, נשמח להמשיך את זה. אשמח להמשיך אותה כסדרת טלוויזיה, וסדרת ספרים, וזה לגמרי בידי הצופים. אתה יודע איך זה עובד, יש הרבה בחוץ, יש הרבה תוכן, ואם אנחנו רוצים שזה יהפוך לסקובי-דו הבא, או לעור האווז הבא, זה באמת תלוי בציבור בשלב זה. אנחנו מרגישים שהשקענו את הלב והנשמה שלנו בזה, לכולם כל כך אכפת מזה, כל כישרון הקול, הכותבים, האנימטורים, האמנים המדהימים. כולם כל כך אוהבים את התכנית הזו, ואני מקווה שזה מתורגם, ואם התכנית תתלקח עם הציבור, אז כולם ישמחו לעשות יותר, אבל זה תלוי בציבור בשלב זה.

על אודות מפחיד את קרו

הכל התחיל במהלך מעצר בבית קברות כאשר סוליי לה קלייר, ילדה שחיה בגלל אימה, שברה בטעות כישוף על עץ החיים ושחררה רוע עתיק לעולם הזה. רוחה של מארי לאבו, מלכת הוודו של ניו אורלינס, העמידה אותה ועל ארבעה ילדים אחרים האחראים על הצלת העיר מבליאל, שד עתיק שניזון מפחד. למרבה המזל הם לא לבד - כל ילד מקבל מתנה מיוחדת מרוח וודו בשם לואה. כוח סופר ניתן למיסי, אולי מקבל את היכולת להיעלם אל ממלכת המתים, פאט יכול להבין כל שפה או יצור, סטנלי מקבל ידע על כל דבר שהוא נוגע בו, וסוליל יכול לתמרן את כל ארבעתם הארציים אלמנטים.

המחלקה שבה הם גרים, ה-13 והשלישית, ידועה בתיירות מפחידים, וסוליי תמיד אהבה את כל האגדות המפחידות על המחלקה הקטנה והמפחידה שלה. אז היא מתרגשת יותר לגלות את הסוד הגדול ביותר של העיירה - הערפדים, השדים, הרוחות, המפלצות והשדים הם למעשה אמיתיים מאוד. היצורים חיים בחשאי בין בני אדם במשך עשרות שנים... אבל המתח בין השחיתים לערפדים היה גבוה לאחרונה, וכשמיסי נאלצת להפוך לרוגארו כדי לשרוד פציעה מסכנת חיים, הילדים לא יכולים שלא להתערבב בכלל ממנו. Krewe שלנו יצטרך לחדד את הכוחות שלהם, להבין מה בליאל זומם, לשמור על השלום ביניהם ערפדים ורוגזים, ולהבין איך להיות צוות כי אין סיכוי שכולם יסתובבו אחרת. אבל להתמודד עם אגדות מקומיות כמו ה-Feu Follet, מפלצות ביצות וכלבי שדים מהעולם התחתון היא סוג של חווית חיבור מוזרה, ו-Krewe שלנו יבין שיש יותר אחד בשני מהם מַחֲשָׁבָה.

מפחיד את קרו זמין כעת לסטרימינג ב-Hulu ו-Peacock.