Screen Rant מראיין את יוצרי הסרט הקצר באו של פיקסאר

דומי שי הוא אמן ואנימטור סיני קנדי. היא עבדה על סרטים כגון Inside Out, הדינוזאור הטוב, ו מדהימים 2. לאחרונה דומי כתב וביים את סרט האנימציה הקצר באו והפכה לבמאית הראשונה של סרט קצר של פיקסאר. בקי ניימן היא מוותיקת פיקסאר שעבדה על סרטים כמו מכוניות 2, Wall-E, Ratatouille, Inside Out, Finding Dory, ו לְמַעלָה. לאחרונה, היא הייתה המפיקה של הסרט הקצר באו.

Screen Rant ישב איתם לדבר על איך דומי העלה את הרעיון באו, משמעות הכותרת, המגוון התרבותי של סרטי פיקסאר, האתגרים שהם התמודדו איתם במהלך ההפקה, איך זה מרגיש להיות הבמאית הראשונה בסרט קצר של פיקסאר, מה הם למדו במהלך של באו ההפקה, המטרות שלהם לעתיד, האווירה המשפחתית בפיקסאר, ומה הם לקחו מהחוויה.

SR: אז, אני יודע שהיה, לפחות אם קראתי, משהו כמו רעיון פתוח. איך זה קרה ומה היה המגרש המדויק שבו השתמשת?

דומי: אה כן. אז, הם לא עושים את זה לעתים קרובות מאוד בפיקסאר, אבל הם קרה, אני חושב ב-2015. זה היה כאילו, הם שאלו את כל האולפן, כאילו כל אחד יכול להציע שלושה רעיונות כל אחד לסרט קצר עבור פיקסאר. וזה היה כמעט כמו אמריקן איידול, כמו סיבובים שונים. אז, הסיבוב הראשון היה חבורה של דירקטורים, של השופטים. זה היה כמו במאים, מפקחים, מפיקים. ונכנסתי והיו לי שלושה רעיונות. וזה עתה ציירתי לוחות סיפור של התחלה, אמצע וסוף בסיסיים עבור כל אחד מהרעיונות האלה. באו היה אחד מהם. והרעיון היה כמעט זהה לקצר האחרון. זה היה כמו על אמא סינית ריקה. אחת הכופתאות שלה מתעוררת לחיים בתור תינוק קטן של כופתאות, היא מגדלת אותו, הם עוברים את העליות והמורדות של החיים, ואז בום בסוף. אז כל זה היה שם מההתחלה. ולמען האמת, לא היה לי מושג אם פיקסאר תלך על סוף שכאילו מפתיע, וסוג של שנוי במחלוקת. אבל זו הייתה הסיבה שהם כל כך אהבו את זה. כי זה תפס אותם לא מוכנים והפתיע אותם. זה לקח אותם לרכבת הרים רגשית וזה היה כרוך באוכל האהוב על הרבה אנשים, וזה היה כופתאות, וזה היה ממש חמוד, ואני חושב שאלו היו הסיבות שהם בחרו בזה בתור הפיקסר הרשמי קצר.

SR: ואם אני לא טועה, גם לאמא שלך יש קרדיט על הסרט.

דומי: כן! וגם אמא שלי ממש שם. כן, היא הייתה אחת מיועצות התרבות בקצר הזה והבאנו אותה פעמיים לעשות שיעורי הכנת כופתאות. מאוד רציתי שהאנימטורים ואמני האפקטים יהיו שם, מנסים לאהוב, להרגיש את הבצק ולהריח את מילוי החזיר ובדיוק כמו לנסות לחקות אותה. הטכניקה שלה בדיוק. אז יריות הפתיחה האלה של הקצר, כאילו אנחנו די משתמשים בידיים של אמא שלי, בתור התייחסות. אז, כמו עד הפרט האחרון.

SR: ועכשיו אני יודע באו יש שתי משמעויות, נכון?

דומי: כן.

SR: האם אתה רוצה, רק כדי שנדע, האם אתה רוצה לומר מה המשמעות של שני אלה. וברור מה זה אומר לסרט.

דומי: אז, אמר בצורה אחת, "באו" פירושו לחמנייה מאודה. אלו הלחמניות הקטנות המאודות הלבנות האלה, כמו שבדרך כלל ממולאות בבשר חזיר על האש שאתה מקבל מצ'יינה טאון. ואז אמר אחרת, "באו", זה אומר יקר או כמו אוצר. וחשבנו שזה יהיה משחק המילים המושלם, הכותרת לקצר הזה על לחמניית הקיטור הקטנה והיקרה הזו. ולמעשה, הכותרת הסינית הרשמית עבורו היא "באו באו באו", אז זה כמו באו שלוש פעמים, אבל זה בעצם אומר רק חבר.

בקי: כן. זה עתה גילינו שהתקבלנו להקרנה בסין. שזה מאוד, שאנחנו יודעים שלמדנו שהוא נדיר מאוד או רק הקצר השני להתקבל, אי פעם.

דומי: אז כן, אני נרגש שהמשפחה שלי יכולה לצפות בזה.

SR: זה מדהים. בסדר. אז, עם שחרורו של קוקו בשנה שעברה, נראה שפיקסאר עשתה ניסיון לספר סיפורים שאינם נרתעים מזהות אתנית או תרבותית. למעשה, נראה שיש ניסיון מודע להאיר באור חיובי על רקע גזעי שונה לאחרונה. ב באו, יש אותנטיות לפרספקטיבה האסיאתית. כיצד נתמכו האלמנטים הללו לאורך כל תהליך הייצור והייצור?

דומי: כן. תמיד הרגשנו כל כך לכבוד ובעל מזל שפיקסאר בדיוק נכנסה מאחורי הסיפור הזה, כאילו לגמרי. והם היו יפים, כמעט ללא ידיים. אני מניח שבגלל שהם בדרך כלל הם מתמקדים בסרטים העלילתיים. אז, הרבה מהזמן, הם היו צ'ק אין איתנו רק פעם אחת בכל זוג, כמו פעם בחודש בערך. אבל באמת, היינו אני ומעצבת ההפקה שלי, רונה, שהיא סינית אמריקאית בעצמה. והיא הייתה סוג של אחראית על המראה של הקצרים. וידאנו שכל הפרטים ירגישו אותנטיים לבתי הילדות שלנו, לרקע שלנו, לחוויות שלנו. אבל גם הבאנו על עצמנו להראות גם את כל הצוות. היינו לוקחים אותם לטיולים בסן פרנסיסקו ואוקלנד צ'יינה טאון. היינו מאכילים אותם באוכל. לקחתי אותם למסעדת סצ'ואן הזו באוקלנד שאני מאוד אוהב כי זה האוכל שגדלתי עליו. והפיות של רוב האנשים, הלשון שלהם נשרפה. אבל הייתי כמו, "לא, זה מחקר טוב. אתה צריך להרגיש הכל. אתה חייב להזיע את זה." ואני חושב שזה היה סופר מדהים שהצלחנו להרחיב את הפרטים הקטנים האלה לקצר הזה.

SR: פיקסאר ממש טובה בזה כי יצאתי למסע עיתונאים עם אדריאן מולינה, כשעשינו זאת קוקו ונסענו לאוקאקה, מקסיקו. אז אני יודע שפיקסאר עושה הרבה מהדברים האלה, אבל אתה יכול לדבר איתי על המציאות, מה נכנס להפקה וכמה זמן זה לקח. וחשבתי שזה באמת דבר מעניין שדיברת עליו. איך זה היה מבוסס על הידיים שלה שהכינו את הכיסונים בעצם. אז כמה זמן ארכה ההפקה ומה היו כמה מהאתגרים שעמדתם בפניכם?

בקי: אז, ההפקה בפועל ארכה כשנה וחצי. כמו שדומי אמרה, היא העלתה את הרעיון ב-2015. מאז ועד שהתחלנו את ההפקה, היא באמת יצרה את לוחות התכנון והחלה את המראה של זה. ובאמת הביאו את הסיפור לסוג כזה של מתווה אדריכלי מושלם שהצוות יכול לעקוב אחריו. אבל אז התחלנו להרכיב צוות. אז כל העניין לקח שנה וחצי. והאתגר הגדול ביותר, שלדעתי גם היה הכי מפתיע, היה כמה קשה שהאוכל יראה כמו שצריך. דבר אחד שלמדנו הוא שכולנו מומחים. כל בני האדם מומחים לאיך נראה אוכל טוב. אז אם זה קצת פגום, זה יכול להעיף את הקהל. אתה יכול להוציא את הקהל מהסיפור. אז זה היה קריטי עבורנו לגרום לזה להיות מושלם. ומחשבים לא רוצים. אוכל הוא פשוט לא מה שמחשבים עושים טוב. כי זה כל כך טבעי ואורגני. זה משנה צורה. מחשבים טובים בל לגרום לדברים קשים, מבריקים וסימטריים להיראות נהדר. מושלם. אז, באמת היינו צריכים לפרוץ את הגבולות של מה שהמחשבים האלה יכולים לעשות.

Domee: וזה היה שיתוף פעולה נהדר בין מחלקת האמנות ומחלקת האפקטים מדי. כי רונה הייתה עושה ביקורות עם אמני האפקטים, כמו למילוי חזיר. היא תהיה כמו, "הו, זה נראה קצת אפור, אולי תוסיף לזה יותר רוויה, יותר צבעים ורודים, תוסיף עוד נתחי ירק בפנים." כי לא יכולנו לעשות, רק מילוי חזיר ריאלי. היינו צריכים לגרום לזה להיראות אפילו יותר טוב מהחיים האמיתיים. זה כמו צילום אוכל. אז היינו צריכים כמעט להגזים באוכל, אז זה נראה אפילו טוב יותר מאוכל אמיתי.

בקי: וגם אתה תעריך את זה. לאחר שעבדתי על קוקו. אמן האפקטים שתכנן ועבד על גשר ציפורני החתול היה אותו אמן אפקטים, דייב הייל שעשה את הצילום המוקפץ שלנו. אז זה היה כאילו התמזל מזלנו לקבל את ההזדמנות לעבוד עם כמה מאמני האפקטים המובילים שלנו בסטודיו. אבל אפילו צילומי האוכל האלה, אני מתכוון שהם רגילים לפוצץ דברים ולעשות את האש, הזיקוקים וגשר ציפורני החתול ואפילו אלה היו די מאתגרים.

SR: ובכן, הם עשו עבודה מצוינת כי אחרי הסרט, בלי בדיחה, הלכתי לצ'יינה טאון וקניתי אוכל סיני. יש לי חשק לזה. אז תקנו אותי אם אני טועה, את הבמאית הראשונה לסרט קצר של פיקסאר. אֵיִ פַּעַם. זה מדהים. אבל איך אתה מרגיש לגבי זה? אם לא אכפת לך שאני אשאל, אני סקרן מה אמא ​​שלך חושבת על זה גם?

דומי: אני מרגיש ממש מכובד וצנוע ואני עדיין לא מאמין. אבל, מה את חושבת אמא?

גברת. שי: אני מאוד גאה בה. אני גם מודה לפיקסאר. כדי לקבל את ההזדמנות הזו.

דומי: כן, זה היה מטורף. אני גם מקווה שאני הראשונה מבין הרבה במאיות פיקסאר, הרבה במאיות סרטים עלילתיים. אני חושב שהגיע הזמן. אז, אני ממש מתרגש.

SR: האם זה גרם לך לחשוב מה אתה רוצה לעשות הלאה, אולי מבחינה תכונה?

דומי: ובכן, למעשה אני עובד על תכונה פוטנציאלית. רעיון הסרט העלילתי שלי כרגע בפיקסאר בפיתוח. אז אני נרגש לראות לאן זה יוביל. אני נרגש כי פורמט הסיפור של 90 דקות הוא, זה אתגר עצום. אבל אני יכול לנסות הרבה דברים שונים.

SR: ובכן, זה מה שרציתי לשאול. כי ברור שלעשות פיצ'ר של 90 דקות זה הרבה יותר מאתגר. לאורך התהליך הזה, אפילו לא רק מבחינה טכנית, אלא מה למדת, גם כשהיית לפתח את הסיפור, מה למדת על עצמך, או על מה שאתה רוצה לעשות הלאה בפיקסאר?

דומי: כן, למדתי שהדבר הכי גדול שלמדתי הוא שאני תמיד רוצה שהקהל יגיב למשהו על המסך. אם הם סוג של רק בוהים במסך ומוצג להם מידע, אז זה לא עובד. וזה היה כל כך נהדר בגלל שהסרטים הקצרים, אני מרגיש שהם מגרש אימונים נהדר לסרטים עלילתיים בעתיד. וגם, אבל הם בערך כמו כל דבר בתכונה אבל פשוט דחוסים. אז זה היה ממש מדהים פשוט לחוות את כל הצינור, אבל ביצירה הקטנה הזו בגודל הביס. גיליתי שאני פשוט מאוד אוהב להוציא תגובות מאנשים. זה היה כל כך מרגש, לשבת בבתי הקולנוע ולהקשיב לאנשים צוחקים מבדיחות שסיפרת לפני ארבע שנים. ואתה כמו, "כן, זה נהדר, זה מרגיש כל כך טוב." או כמו כשהם מתנשפים או כשהם בוכים. זה בשבילי עשיית סרטים. זה מוציא את התגובה הזאת מאנשים. כי זה אומר שכל מה שאתה עובד עליו מתחבר אליהם. אז אני רוצה להמשיך לעשות את זה.

SR: באו ביחד עם משפחת סופר על, שניהם סוג של מחקרי אופי על משפחות. ופיקסאר זכתה להכרה, והייתי שם פעם, וזה מרגיש כמו משפחה. וקמפוס כמו צוות חשיבה. שמתי לב עם סוג המגרש הפתוח הזה, וגם עם קוקו, אני יודע איפה אדריאן (אדריאן מולינה, מנהל משותף של קוקו) התחילו במקום אחר בפיקסאר ובסופו של דבר עלו. הם באמת התמקדו בלהעלות את הכישרון שלהם לשלב הבא. אתם יכולים לדבר איתי רק על האווירה המשפחתית בפיקסאר?

בקי: כן. התכוונתי לומר שהדבר שלמדתי כמפיק של הקצר, זה כמה חשוב לקבל אותו קבוצה של אנשים ביחד שבאמת מסונכרנים אחד עם השני ובאמת תומכים אחד בשני. ביקשנו שאחד ממנהלי הייצור שלנו השתמש באנלוגיה של משענת קנו או קיאקים. כאשר כולם מסונכרנים ועובדים יחד זה יכול להרגיש חסר מאמץ. אבל אם מישהו לא מסונכרן זה יכול להיות ממש ממש קשה. וכך, כולנו מדברים על איך הקצר הזה באמת הרגיש כמו אחד מהרגעים שבהם כולנו היינו מסונכרנים. וזה באמת היה פשוט ללא מאמץ ותענוג לכולנו. זה היה פשוט להיות מסוגל לספר סיפור כל כך ייחודי, מקורי ועם זאת אישי. זה כן, ספציפי מבחינה תרבותית, אבל הנושאים הם כל כך אוניברסליים. זה היה כל כך מעורר מוטיבציה לכולם. אנשים היו מצטרפים לצוות ואומרים, "אני הכופתה, אני האמא, אני חברה." כל אחד יכול. היה מישהו בקאסט הזה שאנשים יכלו להתייחס אליו, לא משנה מה הרקע שלהם. וכך, כולם ממש התלהבו לעבוד על זה.

SR: כשאתה עובר באופן ספציפי את התהליך הזה, האם היה משהו שאולי חשבת, "בסדר, אנחנו רוצים לנסות להכניס את זה לשם," אבל זה לא ממש עבד? כי הסרט מעולה. האם היה משהו ששניכם רציתם, כמו, "הו, זה יהיה כל כך נהדר אם נוכל לכלול את זה."

דומי: ובכן, אם זה היה תלוי בי, זה היה כמו פורנו אוכל של 10 דקות.

בקי: זריקות האוכל האלה היו נמשכות הרבה יותר.

Domee: אני פשוט אהיה זריקת המוקפצים למשך חמש דקות. כן, אני חושב שהחלק הכי מאתגר והחלק הכי מגביל זה רק שבע דקות. מגבלת זמן של שבע דקות. אתה רוצה לספר כל כך הרבה. ואתה רוצה לכלול כל כך הרבה פרטים על החיים הסיניים, על זה, זה וזה. ואתה רוצה להראות את כל הגאגים הקטנים והחמודים האלה עם כופתאה. אבל אתה קצת צריך להגביל את עצמך, ופשוט להיות כמו, "אוקיי, מה הסיפור צריך בשלב זה?" זה צריך להראות את כופתה ואת אמא מתקרבים זה לזה או להראות להם הולכים רחוק יותר מלבד. אז אלו תמיד היו ההחלטות הקשות לעשות כל ירייה.

בקי: כל זריקה, יש 114 זריקות בשורט. וכל צילום עבר כוריאוגרפיה ועוצב בקפידה. וכל חלק בסט, כל פיסת תאורה, כל חלק, כל מה שצריך כדי לספר את הסיפור, כמו שדומי אמרה. התאורה הייתה חלק ממספר הסיפורים. היו צילומים שמתחילים במקום שבו אמא וכופתה מוארות באותו אור חם. אבל אז כשהם מתחילים להתרחק זה מזה של אמא בצל, כופתה באור, כך שניתן היה לראות שהם נדחפים יותר זה מזה. התחפושת של אמא משתנה לאורך הקצר הזה. הדפוס הזה על החולצה שלה נעשה יותר ויותר תוסס וצבעוני ככל שהיא נעשית מאושרת יותר. אז, יש דברים שקורים בכל צילום כדי לעזור להעביר את הסיפור הלאה. ואני חושב שהמגבלה הייתה ממש מגניבה. זה אומר שאנחנו צריכים לעשות הרבה דברים כאלה.

SR: סיפרת סיפור נהדר בפרק הזמן הזה. עכשיו, שאלה אחרונה. אם יש משהו אחד שאפשר לקחת מכל החוויה הזו, מה זה?

דומי: בשבילי זה צריך כפר כדי, ליוצרים, לעשות סרט. לא הכל תלוי בבמאי. זה שיתוף פעולה ענק. ומאמץ עצום לנסות פשוט להביא את כולם על אותו עמוד ולעבוד לקראת המטרה הזו.

בקי: זה ספורט קבוצתי.

Domee: זה בהחלט ספורט קבוצתי.

SR: אתם מדהימים. זה היה מדהים. תודה רבה לך.

הטריילר של באטמן תומך בשתי תיאוריות גדולות של ברוס וויין