ראיון עם ג'ון רידלי: מחט בערימת זמן

סרטו האחרון של הסופר והבמאי ג'ון רידלי מחט בערימת טיימסמתמודד עם נושאים גדולים של אהבה וזמן בחבילת מדע בדיוני. סרט המסע בזמן מגולל את סיפורם של הזוג המאושר ניק (לסלי אודום ג'וניור) וג'נין (סינתיה אריבו) שלהן החיים נקטעים על ידי בעלה לשעבר של ג'נין טומי (אורלנדו בלום) שמשנה את הזמן כדי לנסות לקרוע אותם מלבד. כשהזיכרונות של ניק משתנים והמציאות שלו נעלמת, עליו להחליט אם להחזיק או לא להחזיק בכל מה שהוא אוהב.

רידלי דיבר איתו רטט מסך על הסוף העוצמתי של הסרט, מה משך אותו לסיפור של מחט בערימת טיימס, והיבט המסע בזמן של הסרט.

דיבור מסך: Yאתה אמן של כמה מדיומים שונים שעובד עם DC וגם עם מארוול, וזה מדהים. האם אתה חושב חוצה-בינוני כשאתה עובד על הפרויקטים האלה? יש לך כוונה או רצון לראות מה אתה עובד על המסך?

ג'ון רידלי: התמזל מזלי בקריירה שלי שעבדתי בטלוויזיה, עבדתי בקולנוע, עבדתי עם רומנים גרפיים, עבדתי באנימציה. יש לי מופע במה מחוץ לברודווי שמתקרב בניו יורק. התמזל מזלי לעבוד בחללים שונים. אז כשאני עובד במרחבים האלה, אני חושב שזה קצת מזלזל בכל אחד מהחללים האלה כשאתה ניגש לעבודה באמירה, "אוקיי, טוב, אני כותב ספר קומיקס, אבל אני בֶּאֱמֶת רוצה שזה יהיה סרט."

הייתי מרוצה יותר אם ג'ייס פוקס בתור באטמן היה עשוי לסרט או לסדרה. יהיה לי כבוד גדול להיות מסוגל לעבוד ביקום מארוול בקולנוע ובטלוויזיה. אבל יחד עם זאת, אני לא ניגש לפנתר השחור בדף כאילו, "היי, תחשוב עליי לסרט." האחריות שלי היא לעשות את הטוב ביותר הפנתר השחור כחובר קומיקס, למי שהולך לקרוא אותו כחובר קומיקס. לא כל מי שהולך לסרט קורא את ספר הקומיקס. כנראה שרוב האנשים [שקוראים] את הקומיקס נכנסים לסרט. אבל אני חייב לכתוב רומן גרפי נהדר עבור האנשים שקוראים רומנים גרפיים.

כשאני ניגשת לתוכנית טלוויזיה, לפעמים אנשים שואלים אותי: "האם אתה ניגש לזה אחרת ממה שאתה ניגש אם אתה כותב סרט?" ואני כמו, "לא." אני הולך להביא את אותו הדבר המיומנות המוגדרת לטלוויזיה, לסרט, מבחינת אהבתי לסיפור חזותי, לגישה שלי לשחקנים, איך אני עובד איתם, כל זה הולך להיות גרסה של אותו.

אבל לא, אני לא חושב שצריך להיכנס לפרויקט שבו אני הולך לעשות את הכי טוב שאני יכול לעשות רק בגלל שאני באמת רוצה, אתה יודע, את הביטוי הישן הזה בהוליווד, 'אה, טוב, מה שאני באמת רוצה לעשות זה לביים'." זה גדול. אבל אם אתה עורך, אתה חייב להיות עורך מצוין. אם אתה שחקן, תהיה שחקן נהדר. כל דבר אחר שקורה או קורה במרחב אחר, זה נהדר. אבל כשאני ניגש לפרויקט כלשהו, ​​אני מסתכל על זה כאילו הוא נמצא במרחב הזה ואני צריך לבצע במרחב הזה, קודם כל.

מחט בערימת טיימס מעובד מסיפור קצר. ספר לי על התהליך הזה ומה שקראת בסיפור המקורי שגרם לך לחשוב, "אני רוצה להתאים את זה למסך הגדול."

ג'ון רידלי: מה שבאמת אהבתי בסיפור הקצר של רוברט סילברברג - וקראתי אותו בהתחלה, אני חושב שזה היה מאמצע עד סוף שנות ה-90, אז זה היה לפני די הרבה זמן - מה אהבתי בסיפור הקצר הזה שהוא לא ניסה להסביר מסע בזמן והוא לא ניסה להסביר אהבה ואלה הם בערך שני הכוחות החזקים ביותר שלנו חיים. ואני מבין שאנחנו לא מטיילים בזמן, אבל אנחנו עוברים בזמן. זה הקיום שלנו. והיינו רוצים שנוכל לנסוע בזמן, הלוואי שיכולנו לשנות את הזרם שלנו, אז אנחנו כבולים לזמן.

ואז הדבר השני הוא רק אהבה וחיבה וקישוריות. ואתה יכול ללכת על ידי עשרות ועשרות אנשים בכל יום, ואף אחד מהם לא עושה כלום בשבילך. אבל יש את האדם הזה שאתה רואה ויש משהו, אתה יודע? אתה לא יכול להסביר את זה. אתה לא יכול לכמת. אתה לא יכול להעפיל, אבל יש משהו ואולי אתה חושב על החיים שיש לך, החיים שאתה הָיָה יָכוֹל יש לך, או מערכת יחסים שהיית בה, וזה הולך כמו שזה הולך. אולי זה לא נמשך, אבל אז אתה חושב אחר כך, "מה אם הייתי נשאר עם האדם הזה? איך זה היה נראה. מה אם נוכל להיות שוב ביחד?"

וכך הסיפור של מר סילברברג היה רק ​​על שני האלמנטים הללו; על זמן ומה אנחנו עושים איתו, ויחסים, ואיך אנחנו מתמודדים איתם. וזה פשוט דבק בי, מהרגע שקראתי אותו ועד לרגע שהייתה לנו ההזדמנות לעשות אותו. ומעולם לא באמת קראתי סיפור - קראתי הרבה סיפורים היסטוריים, ואני סטודנט להיסטוריה ודברים שנראים לי משכנעים במציאות - אבל אין הרבה סיפורי בדיוני, ובטח שלא הרבה סיפורי מדע בדיוני שקראתי שממש נמשכתי ל. ואני חושב בעיקר בגלל שזה לא היה סיפור מדע בדיוני. היה מדע והיה בו בדיה. אבל זה באמת היה סיפור על קישוריות אנושית ועל שאלות מאוד עמוקות ומוכחות שפשוט חשבתי שמר סילברברג עשה ב-11 עמודים, עשה עבודה מבריקה בחפירה.

איך ניגשת להחלטה לא להיתלות בכללי המסע בזמן?

ג'ון רידלי: הו, באותה הדרך שבה אני ניגש לחיי היומיום עכשיו. כלומר, אתה ואני מדברים על פלטפורמה דיגיטלית שבהחלט הייתה קיימת לפני שנה, אבל זו לא הייתה הנורמה. יש לי מכונית שיש בה נהיגה עצמית. אני לא יודע איך עובדת נהיגה עצמית. כלומר, לא הייתי אומר שזה עובד לגמרי. אבל זה עובד.

אז, בזמן שהחיים שלנו, ככל שציר הזמן של האנושות מתקדם, יש טכנולוגיה שאני לא מבין. אני לא יודע איך זה עובד. אבל אני צריך להתמודד עם זה, כאדם, ובוודאי בשלב הזה של חיי. אהבה, מערכות יחסים, היופי שבהן, ההתמודדות שבהן, הצורך לבנות ולעבוד כל הזמן על מערכות יחסים. זו מציאות. אז זה מה שבאמת משך אותי לסיפור.

ואני מסכים איתך, לפעמים כשאתה מנסה להסביר משהו שלא קיים, אתה נקלע לניסיון להסביר אותו. כשאתה מנסה לקבוע כללים, מהם הכללים לחיים ולאהבה ולמערכות יחסים? אנחנו יודעים את הדברים הנכונים במערכות יחסים, אנחנו יודעים את הדברים הלא נכונים במערכות יחסים, אבל הלב רוצה את מה שהלב רוצה. יש אנשים שעזבו ממלכות, פרשו ממלכות, כי אכפת להם מאנשים. יש אנשים מרקע שונה לחלוטין, אבל הם מרגישים משהו, גם אם שאר המשפחה שלהם היא כמו "לא, לא, לא, אנחנו לא מסכימים". "כן, אבל אנחנו מאוהבים. לכן אתה צריך להתמודד עם זה, לא אנחנו." זה הכוח של שניהם.

וכאשר אתה מקשר את זה לאורך זמן, אז זה הופך לסיפור חזק באמת. כי הזמן, הוא שולט בנו. הזמן הוא המאסטר שלנו ואנחנו צריכים להבין איך לנוע בזמן, זה לא הפוך. אז שני האלמנטים האלה, זמן ואהבה, כפי שציינתי, הם מעבר להסבר. ואני חושב שכשאנשים מנסים להסביר את זה או את זה בסרטים שלהם, כן, אתה מקבל את המטריצות הגדולות האלה ואז קובע כלל שלא יכול להתקיים ולא עובד. אני מבין את זה ואת סרטים אחרים, אבל לא ככה רציתי לבלות בסרט הזה, להסביר את הדברים שאי אפשר להסביר, שאפשר פשוט להרגיש.

אני רוצה לשאול אותך לגבי הסוף של הסרט הזה כי הוא היה כל כך חזק. ספר לי על הרגע הזה.

ג'ון רידלי: אתה יודע, זה היה קצת מאבק. ובסופו של דבר, אני באמת באמת צריך להודות לליונסגייט על שתמך בהחלטה הזו. כי זה כבר, מבחינתי, והשאיפה שלי, ליצור סרט בוגר, זה לא סרט לכולם. זה לא סרט לקהל המוני. ובכל שלב בדרך, אנחנו מנסים להתייחס לקהל שלנו ונראה שאתם מעידים על הקהל הזה כאנשים חכמים, בוגרים, מתמצאים שמחפשים סרט שמאתגר. אז אחרי כל זה, אם אנחנו מגדירים את כל זה, ועושים את כל האתגרים האלה, כשאתם מגיעים ל- סוף הסרט, אם אתה צריך להחתים אותו ולהדגיש אותו, ולשים עליו אור בהיר, אז יש לנו נִכשָׁל.

אז אין שום דבר שאנחנו יכולים לעשות ברגע האחרון כדי להציל את המסע. אבל אם היית איתנו בכל שלב של הדרך, אם הסכמת, מה שאנו מקווים הוא סיפור בוגר, מה שאנו מקווים הוא לכבד את הקהל, מה שאנו מקווים הוא מאתגר, אז הסוף הזה הולך להיות הרבה יותר מספק מאשר, "הנה התשובות למבחן עבורך." אם אתה תלמיד חכם, זה כמו, "היי, לא, אני לוקח המבחן הזה. אני לא צריך את התשובה, כי אני מבין אותה. אני מבין את כל מה שקרה".

אבל היו, אני אהיה כנה, היו כמה אנשים שהיו מעורבים בהפקה שלא ראו את זה כך, כמו גם כמה רגעים אחרים. אבל ליונסגייט הייתה פנומנלית, תמכה מאוד כדי להיות מסוגל לקבל גם תאטרון וגם מהדורה זורמת על הסרט הזה, כדי להיות מסוגל לעשות את הסרט שכולנו כמספרי סיפורים רצינו לעשות עשה. למרבה הצער, זה הופך מעט יותר נדיר ביצירת סרטים, אפילו שישנן פלטפורמות הפצה מרובות אלה. וזה לא רק הסרט הזה, אני עובד על דברים עכשיו, שבו אתה מקבל הערות ואתה כמו, "וואו, בסדר". אז כשיש לך לשותפים ולכם יש סטודיו שבאמת מוקדש ל"אוקיי, גם אנחנו עומדים באתגר." אני כל כך עמוק מוֹקִיר. אני באמת, באמת. ו[אני] אסיר תודה על כך שהסרט הזה יכול להתקיים ולהתקיים בגלל Lionsgate.

מחט בערימת טיימס זמין כעת בבתי קולנוע נבחרים, דיגיטליים ובעל פי דרישה וזמין ב-Blu-ray וב-DVD ב-19 באוקטובר.