מעריץ-על של מארוול קרא 27,000 קומיקס ופיצח את המפתח להצלחה

עם יותר משישה עשורים של סיפורי קומיקס ואינספור שעות של עיבודים אודיו-ויזואליים, מעטים האנשים שאי פעם יגעו ביותר משבריר ממה מארוול קומיקס צריך להציע. דאגלס וולק, לעומת זאת, יצא לקרוא למעלה מ-27,000 גיליונות (או חצי מיליון עמודים) כדי לגלות מה הפך את מארוול לכל כך שובה ומרתק עבור דור אחר דור. בספר החדש שלו, כל המארוול, וולק טוען שהספרייה המתרחבת של ענקית ההוצאה לאור היא "היצירה הבדיונית הרציפה והעצמאית הארוכה ביותר שנוצרה אי פעם."

בעוד שגיבורי העל זכו להצלחה רבה לאורך שנות ה-30 וה-40 - אומרים כי קפטן מארוול של פאוסט קומיק מכרו 1.4 מיליון עותקים בכל גיליון - הפופולריות של לוחמי פשיעה בעלי כוח-על החלה לדעוך לאחר מלחמת העולם השנייה. במהלך הרגיעה הזו, סופרים ואמנים יצאו לעתים קרובות לז'אנרים חדשים: ג'ק קירבי וג'ו סיימון, הצוות שמאחורי קפטן אמריקה, מצא הצלחה חדשה בתחום הדרמה רומנטיקה צעירה. סטיב דיטקו הביא את הסגנון הדינמי שלו לסיפורי אימה ומדע בדיוני. בינתיים, סטן לי ניסה את כוחו בכל דבר, ממערבונים, הומור ועד הרפתקאות מימי הביניים. המגוון הזה של הניסיון, מציע וולק, הוא שהניע את הפופולריות האקספוננציאלית של מארוול.

בשנות ה-50, DC הכניסה את עידן הכסף של ספרי הקומיקס עם יצירת פלאש חדש, בארי אלן, אבל מארוול היא שלקחה את המדיום למקומות חדשים. כפי שוולק מסביר, הדמויות היצירתיות שיבואו להגדיר את עוצמת התרבות הפופולרית ביחד סיפורי גיבורי העל של שנות ה-40 עם הז'אנרים שהם חקרו בעשור הקודם, ויצרו חָדָשׁ "נוסחה היברידית" של סיפור סיפורים. אולי אין הדגמה טובה יותר לסינתזה החדשנית הזו של ז'אנרים מאשר ארבעת המופלאים. משפחתה הראשונה של מארוול, שהופיעה לראשונה בתואר משלהם ב-1961, הציעה קבוצת גיבורי-על להתחרות בליגת הצדק של DC, אם כי כעת היא חדורה עם דרמה רומנטית בריד וסו, אימה בטרנספורמציה המפלצתית של הדבר, ומדע בדיוני גבוה בקונספט זולל כוכבי הלכת גלקטוס.

בניגוד ליריביהם, הסיפורים המוקדמים של מארוול היו ריאקציוניים להתרחשויות ההיסטוריות והפוליטיות של אותה תקופה, והציעו סיבוב דמיון על הפחדים והחרדות של קוראיהם. דמויות חדשות מכוונות נוער כמו ספיידרמן כבר לא דמו לארכיטיפ ה-sidekick חסר הבעיות נמצא אצל רובין ובאקי, כאשר הסיפורים שלו מתמקדים במקום בדחייה, בדידות, חוסר ביטחון ו ספק עצמי. תוך זמן קצר, כותרות כמו האקס-מן החלו לשקף את הקונפליקט והדחייה שחוו קבוצות מיעוטים, והתבררו כפופולריים במשך דורות של חברים בקבוצות דתיות ולא דתיות, מיעוטים אתניים וגזעיים, וכן קהילת LGBTQ+.

ניתן לערוך השוואה מעניינת בין עלייתה של מארוול קומיקס לבין ההצלחה הפרועה של היקום הקולנועי של מארוול, הכולל 18 מתוך מאה הסרטים המרוויחים ביותר בכל הזמנים. בפיקוח קווין פייג', אולפני מארוול ממשיכים להביא כישרונות מובילים עם ניסיון בז'אנרים קולנועיים אחרים, כגון אימה (סקוט דריקסון, סם ריימי), קומדיה (ג'יימס גאן, טאיקה ווייטיטי, פייטון ריד), ודרמה (ריאן קולר, דסטין דניאל קרטון).

על ידי שילוב של ז'אנרים מבוססים עם מוסכמות גיבורי על, ה-MCU תפס מה מארוול קומיקס תמיד עסק ב: יצירת הרפתקאות שלא מהעולם הזה עם ריאליזם רגשי ארצי ודמויות ניתנות לקשר. ניתן למצוא תובנות נוספות מהמסע האפי של דאגלס וולק על פני שישה עשורים של חוברות קומיקס כל המארוול.

סופרמן חושף את הפרט הכי קורע לב על הכלב שלו, קריפטו

על הסופר