כל סרט של סטודיו Ghibli, מדורג מהגרוע לטוב ביותר
מההתחלה ועד הסוף, אנחנו מסתכלים על הפילמוגרפיה העצומה והיפה של סטודיו ג'יבלי, מדורג מהגרוע לטוב ביותר. סטודיו ג'יבלי, שנוסד ב-15 ביוני 1985, הפך במהרה לאחת החברות המכוונות בתחום האנימציה היפנית, כמו גם שם מוכר ברחבי העולם הדומה לדיסני.
החברה נוסדה על ידי המנהל האגדי Hayao Miyazaki, והיא בעלת אחוזי הצלחה יוצאי דופן, לא רק מבחינה ביקורתית אלא מבחינה מסחרית. שישה מתוך עשרת המרוויחים ביותר סרטי אנימה מכל הזמנים הם כותרים של Ghibli, ולחברה יש מספר פרסים, כולל אוסקר, על שמה. השפעתם משתרעת למרחקים על פני אנימציה ובידור בכלל, ממשחקי וידאו למוזיקה ועד ספרות.
אולפן ג'יבלי עמד לכאורה להיסגר ב-2014 לאחר שמיאזאקי פרש שוב (הוא אוהב להודיע על פרישה כל כמה שנים בערך), אבל עכשיו הוא עובד על סרט חדש! עם איך אתה חי אמור לצאת לאקרנים מתישהו השנה, עכשיו זה הזמן הטוב ביותר עבורנו להסתכל אחורה על עבודתו של ג'יבלי ולדרג את הסרטים מהגרוע לטוב ביותר.
21. סיפורים מים כדור הארץ
בנו של הייאו מיאזאקי, גורו, מעולם לא באמת התכוון ללכת בעקבות האנימציה של אביו, אבל הוא הובא לעיבוד שאפתני של אורסולה ק. רומני המדע הבדיוני האייקוניים של לה גווין בכל מקרה. למרבה הצער, התוצאות מדברות בעד עצמן, ו
20. גלי האוקיינוס
ללא ספק התואר הפחות מוכר של Ghibli לקהל המערבי, של Tomomi Mochizuki גלי האוקיינוס (מוכר גם בכותרת אני שומע את הים) נוצר לטלוויזיה ב-1993 ולא יצא לאקרנים באמריקה רק בתחילת 2017. זה סיפור מתוק מספיק של משולש אהבה בין שני חברים מתבגרים והילדה החדשה שעוברת לתיכון שלהם, אבל גיבלי היה עושה את הסיפור והנושאים האלה הרבה יותר טוב עם סרטים מאוחרים יותר. הסרט היה ניסיון של האולפן לטפח כישרון אנימציה מעבר למייסדיו, אך התוצאה הסופית אינה בלתי נשכחת במיוחד. גלי האוקיינוס מיועד לאנשי השלמה של Ghibli בלבד.
19. החתול חוזר
ספין אוף מ לחשת הלב, החתול חוזר היא קלה מדי וחסרת משמעות מכדי להשאיר השפעה אמיתית על הצופים. סרט הפנטזיה של Hiroyuki Morita, שרץ ב-75 דקות ספורות, יש לו קצת גחמה בסיפורו של תלמידת בית ספר שמצילה חיי חתול ומגיעה לממלכת חתולים קסומה בה היא מאורסת הנסיך שלהם. ילדים צעירים יותר בהחלט ימצאו כאן הרבה מה להעריץ, אבל הסרט כולו מרגיש כל כך זרוק באופן שגיבלי הוא לעתים רחוקות. לפחות החתולים חמודים.
18. השכנים שלי הימאדות
איסאו טקהאטה לקח את המג'ור הראשון שינוי סגנוני עבור ג'יבלי בשנת 1998 עם השכנים שלי הימאדות, עיבוד למנגה שצויר כדי להיראות כמו קומיקס בעיתון יומי. משפחת יאמאדה בעלת השם מוצגת באמצעות סדרה של ויגנטים המציעים סיפורים בגודל ביס של היבטים קשורים בחיים, מאובדן ילד בחנות כלבו ועד שהבן מקבל את הראשון שלו חֲבֵרָה. לאופי האפיזודי יש את הקסם שלו אבל לסרט כולו פשוט אין מספיק גז כדי לשמור על 104 דקות ההצגה שלו.
17. ארייטטי
הצופים הבריטים יכירו יותר מדי הלווים, רומן הילדים הפופולרי של מרי נורטון משנות החמישים שהיווה חלק מרכזי בילדותם של אנשים רבים. לספר היו חלק ניכר של עיבודים ו ארייטטי הוא ללא ספק אחד המדהימים ביותר מבחינה ויזואלית במגרש. אנימציה היא המדיום המושלם לסיפור הזה של אנשים מיניאטוריים שחיים בקירות הבתים של בני האדם ושואלים פריטים כדי לשרוד. אל תצפו לעיבוד נאמן, כמובן. יש בזה תחושה חלומית, כמעט חסרת תקדים, אבל הסיפור מרגיש חצי אפוי ונטול קסם ג'יבלי הצפוי.
16. פום פוקו
כשהקהל המערבי ראה לראשונה פום פוקו, היה בלבול עצום לגבי ההתנשאות המרכזית: האם אלה דביבונים עם שק האשכים הקופצניים ענקיים? כן, הם כן, למרות שהמדובב האנגלי מתעקש שהם רק "פאוצ'ים". פום פוקו הוא סרט נוסף של ג'יבלי עם דגש רב על איכות הסביבה. העלילה קצת לא ממוקדת, אבל הכל מתעורר לחיים כשהטנוקי משתוללים ולוקחים על בני האדם שמנסים להרוס את ביתם. באורך שעתיים הוא גם נוטה להתרחק מהקבלה שלו, אבל בהחלט לעולם לא תשכחו את התמונה של שק האשכים בפעולה.
15. לחשת הלב
Yoshifumi Kondō עוצב בתור בן חסותו של מיאזאקי ויורש של ג'יבלי כס מלכותו בזכות האנימציה שלו בסרטים כמו רק אתמול ו הנסיכה מונונוקי, אבל למרבה הצער, שנות 1998 לחשת הלב היה הסרט היחיד שביים לפני מותו הטרגי בגיל 47. עם תסריט שנכתב על ידי מיאזאקי עצמו, הדרמה הרומנטית הנהדרת הזו מדגימה בדיוק מה הפך את Kondō לאחד שכדאי לצפות בו. שיזוקו, מתבגרת מופנמת, חולמת להיות סופרת אבל מוצאת את עצמה זוחלת בחזרה לתוך הקונכייה שלה בכל פעם שהיא ליד אחותה הגדולה השתלטן. כשהיא פוגשת את סנג'י, ילד מקסים אך מעצבן בגילה, ואת סבו, בעל חנות עתיקה חביבה שברשותו פסל חתול סקרן, חייה משתנים לנצח. ג'יבלי תמיד אהב סיפור התבגרות טוב ו לחשת הלב ללא יוצא מן הכלל.
14. מלמעלה על גבעת הפרג
גורו מיאזאקי חזר אליו ג'יבלי עם נקמה עם מלמעלה על גבעת הפרג, ולמרות שזה עדיין לא מתקרב לגבהים הסטרטוספריים של עבודתו של אביו, מדובר בצעד מרענן מהבכורה שלו שמראה את הפוטנציאל העצום שיש לו כבמאי של אנימציה עלילתיים. הדרמה מתרחשת ביוקוהמה בתחילת שנות ה-60, בעקבות נערה צעירה המתגוררת בפנסיון שמצטרפת לחברה לכיתה כדי להציל את מועדון בית הספר שלהם מהריסה. זה קל וצפוי, אבל הוא גם כן רגשית ומחויב לחום ולרגשנות שלו. העין של גורו מיאזאקי לפרטים תקופתיים היא מה שמעלה את זה הרבה מעל סיפורים מים כדור הארץ. לכל מי שמכיר את יפן בשנות ה-60, הכמיהה הנוסטלגית תופיע במלוא עוצמתה בזמן הצפייה מלמעלה על גבעת הפרג! אם הבמאי ימשיך את המסלול הזה כלפי מעלה אז הוא עשוי ליצור יצירת מופת אמיתית בעתיד.
13. כשמארני הייתה שם
במקור נועד להיות האחרון אי פעם סרט סטודיו גיבלי לפני שמיאזאקי החליט לבטל את הפרישה בפעם השלישית או הרביעית, כשמארני הייתה שם היה נימה צנועה אך מלנכולית מתאימה לטיטאני האנימציה לצאת עליו. עיבוד מרומן מאת הסופרת הבריטית ג'ואן ג'י. רובינסון, הדרמה של Hiromasa Yonebayashi היא עוד תוספת מצוינת לסיפורי העולם האמיתי של האולפן. הסרט כמעט מרגיש כמו פתיחת דלת חדשה לעולם "פוסט-גיבלי" של אנימציה יפנית, אחד של סיפור מבוקר המיועד לקהל המבוגרים המתוחכם שגדל עם טוטורו ו חֶברָה. זו הייתה מסקנה שקטה יותר עבור ג'יבלי, אבל לא מסקנה לא ראויה.
12. טירת זזה של Howl
בהמשך ללהיט זוכה האוסקר העולמי של מרוחקת אף פעם לא יהיה קל עבור מיאזאקי או סטודיו ג'יבלי, ועיבוד רומן הילדים האהוב טירת זזה של Howl מאת דיאנה ווין ג'ונס הייתה משימה קשה לא פחות. התוצאה הסופית היא אחד הסרטים היותר מבולגנים של האולפן, עם רמות נמוכות מאוד נמוכות אבל פסגות מדהימות. מבחינה ויזואלית, זה לא אמיתי, כאשר הטירה של הכותרת היא פיסת אנימציה מדהימה שהיא בקלות מהעבודות הטובות ביותר של מיאזאקי. הבעיות נובעות מהסיפור המבולבל עד מאוד, שאין לו קשר מועט לספר אך אינו מעוצב מספיק ללא תלות בחומר המקור כדי לעמוד לבדו. זה נשאר לצפייה אינסופית אבל עובד הכי טוב כשאתה לא חושב יותר מדי על הנרטיב המבולבל.
11. הרוח מתחזקת
מיאזאקי לא נרתע ממחלוקת כשבחר לעשות הרוח מתחזקת, דרמה מתקופת מלחמת העולם השנייה בהשתתפות מהנדס החיים האמיתיים Jiro Horikoshi כדמות הראשית. הוריקושי היה המהנדס הראשי של תכנוני קרב יפנים רבים במהלך המלחמה. ברור שזה סרט ונושא שמעורר רגשות מסובכים אצל רבים, אבל אי אפשר להכחיש את השאפתנות ואת האופי מעורר המחשבה העמוק של הפרויקט הכולל. הרוח מתחזקת מרגיש כמו סרט שרק מיאזאקי יכול לעשות: סיפור אנושי ועוקצני אך בסופו של דבר יפהפה של אובדן, חרטה ואמביציה.
10. פוניו
יש מעט סרטים בקאנון של ג'יבלי משמחים ללא בושה כמו פוניו, הדמיון מחדש הרופף של מיאזאקי של בת הים הקטנה מציגה דג זהב קטן שהופך לאנושי כדי שתוכל לחיות על האדמה עם חברתה החדשה וליהנות מההנאות של ראמן עם חזיר. פוניו הוא סיפור פשוט אך מלא בקסם שיכריע וישמח ילדים - ומבוגרים - בכל הגילאים. קשה שלא לזכות במשהו כל כך מקסים!
9. טירה בשמיים
הסרט הרשמי הראשון של סטודיו ג'יבלי הוא תענוג שמתעלמים ממנו לעתים קרובות שראוי בהחלט לבדיקה מחודשת ביקורתית. טירה בשמייםניתן לראות את השפעתה בכל רחבי תרבות הפופ, מ Final Fantasy ל אטלנטיס: האימפריה האבודה ל WALL-E - ועם סיבה טובה. הסרט היה בעצם כרטיס הביקור של האולפן, שהוכיח מה יש להם להציע וכיצד הם יכולים לעשות זאת טוב יותר מכל אחד אחר בעסק. גם היום, 34 שנים לאחר הבכורה שלו, סצנות השיא של העיר הצפה לאפוטה "הורסת את עצמה" היא אחת מפסגות האנימציה המודרנית.
8. פורקו רוסו
באופן אירוני לסרט שמציג צייד ראשים וטייס לשעבר במלחמת העולם הראשונה שהפך לחזיר אנתרופומורפי, פורקו רוסו הוא אחד הסרטים המבוססים ביותר מבחינה היסטורית וגיאוגרפית של הייאו מיאזאקי! מתרחש באיטליה במהלך שנות ה-30, כשהפשיזם משתרש ברחבי אירופה ושודדי שמיים מטיל אימה על ספינות תענוגות, הגיבור שלנו הוא גס רוח, מתקדם לגיל העמידה ומתמודד עם יריב ותיק. הוא משתף פעולה עם מכונאית צעירה ורזה כדי להתמודד עם האויב הגדול ביותר שלו. פורקו רוסו עושה כבוד לסרטי אקשן רבים מהתקופה ההוליוודית עם זילוף נכבד של A עניין של חיים ומוות. יש לו גם את אחד המוסר הגדול של כל סרט של ג'יבלי - עדיף להיות חזיר מאשר פאשיסט!
7. רק אתמול
למרות כל הסיפורים הפנטסטיים שלהם על טירות בשמים וחזירים מעופפים, ג'יבלי גם מצטיין בלספר סיפורים על חיים אמיתיים המפרטים את היומיום של הקיום היומיומי מבלי להיות משעמם עצמם. רק אתמול הוא הדוגמה המושלמת לכך. הדרמה הנוגה הזו היא חקירה חדה במיוחד של חייה של אישה יפנית צעירה, הנוסטלגיה שלה לנעוריה, והלהיטות שלה למצוא את תפקידה בחברה. יש מעט סרטים שמעבירים כיצד עצבות העבר של האדם משפיעה על עתידנו באותה יעילות כמו רק אתמול. הקצב הרופף של הסרט הזה עשוי להרתיע חלק מהצופים, אבל זה שווה את תשומת הלב שלך.
6. שירות המשלוחים של קיקי
מבוסס על רומן ילדים מאת איקו קדאנו, שירות המשלוחים של קיקי מציע סיפור יפהפה מהחיים שממשיך להדהד עם הצופים למעלה מ-30 שנה לאחר יציאתו הראשונית. קיקי בעלת השם היא מכשפה שעוברת לעיר חדשה ומתחילה לספק סחורות ברחבי העיר לעבודה. עבור מיאזאקי, הסרט היה הזדמנות לחקור "הפער בין עצמאות והסתמכות על נערות יפניות מתבגרות": קיקי עובדת קשה ויש הרבה אנשים שסומכים עליה, אבל המחויבות שלה לעבוד על כל השאר בחייה מותירה אותה עד מהרה מותשת ומותשת מהיכולת שלה לעשות זאת היטב. יוטיובר פטריק ווילמס כינה את הסרט בתבונה כאחד מהמחקרים הטובים ביותר של כלכלת ההופעות שנעשו אי פעם, אז אין זה פלא שרבים מבני המילניום מתייחסים אליו כל כך קשה היום! מחוץ לתהודה הנושאית שלו, שירות המשלוחים של קיקי מציע גם מבט מנחם על עולם אוטופי לכאורה, מהסוג שכולנו נשמח לחיות בו, משוחרר מהצרות שלנו.
5. השכן שלי טוטורו
הסרט שעזר לבסס את המוניטין המתפתח של סטודיו ג'יבלי כאחד שכדאי לצפות בו - והמקור למכירות סחורה בשווי של למעלה ממיליארד דולר - השכן שלי טוטורו הוא אחד מגדולי האנימציה האמיתיים, במיוחד עבור ילדים צעירים. זה סרט מלא בלב חם עם צחוק, עצב ועדינות החיים שמאופיינים להפליא. אין כאן סכסוכים גדולים או איומים מרושעים שיש להתגבר עליהם; זהו סיפור פשוט בשמחה על אחיות ועל היצורים שהן מתיידדות. ג'ו היסאישי, משתף פעולה קבוע עם ג'יבלי, גם עושה כמה מהעבודות היפות ביותר שלו לפסקול.
4. קבר הגחליליות
הסרט המפורסם ביותר של איסאו טקהאטה שוחרר במקור כסרט כפול עם השכן שלי טוטורו, שבוודאי יצר את פניית הפרסה הרגשית האינטנסיבית ביותר בהיסטוריה הקולנועית! המוניטין שלה הולך לפניו מסיבה: קבר הגחליליות עשוי להיות אחד הסרטים ההרסניים ביותר מבחינה רגשית שנעשו אי פעם. הסיפור מתרחש בקובה, יפן, במהלך החודשים האחרונים של מלחמת העולם השנייה, העוקב אחר ילד צעיר ושלו אחות כשהם מנסים לשרוד בעוד פצצות מוטלות סביבם והאוכל הופך להיות קשה יותר ויותר לְהַשִׂיג. בעוד טקהאטה הכחיש בתקיפות שהסרט היה אנטי מלחמתי בנושאים שלו, קשה שלא לקחת את המסר הזה מהגרפי והעז שלו. תיאור של המחיר האישי של מלחמה וכיצד היא משפיעה במיוחד על הילדים התמימים שהחברה לא מצליחה להגן עליהם בתור הקטל נפרש. זה אולי קשה לצפות בו בפעם השנייה, אבל קבר הגחליליות דורש בנחישות צפייה אחת לפחות.
3. סיפורה של הנסיכה קגויה
מאמץ הבימוי האחרון של המנוח איסאו טקהאטה, שנות 2013 סיפורה של הנסיכה קגויה נמצאת בליגה משל עצמה. מבוסס על סיפורו של חותך הבמבוק, אחד מקטעי הפרוזה היפנית העתיקים ביותר שקיימים, הסרט היפה והעדין הכואב הזה לוקח את הרמזים הוויזואליים שלו מיצירות אמנות מסורתיות וצבעי מים כדי ליצור משהו בצורה מטעה מְפַתֶה. הסיפור הפשוט להפתיע מעורר את כל הדמעות ונושא משקל של נרטיב רגשי באמת במרכזו הנסיכה הקטנטנה בעלת השם והמסע שלה להגדיר את עצמה בעולם שלא יאפשר לה לִהיוֹת. כל פריים של הסרט הזה, כל משיכת עט ומכחול צבע, מרגישים שנוצרו בצורה מעריצה - אפילו על פי הסטנדרטים המושלמים של תשומת לב לפרטים של ג'יבלי.
2. הנסיכה מונונוקי
בשנות ה-90, נראה היה שיש הרבה סרטי אנימציה העוסקים בנושאים של איכות הסביבה והגנה על פלאי הטבע, מ שרך גולי ל פוקהונטס, אבל כמובן, Hayao Miyazaki עשה את זה הכי טוב. הנסיכה מונונוקי הוא הרבה יותר בוגר מהכותרות שהוזכרו לעיל והמסר שלו חזק יותר, אבל הוא גם נושא יותר רבדים נושאיים ואתיים ממה שאנו רואים בדרך כלל עם תכונות אנימציה אמריקאיות מיינסטרים המיועדות למשפחה קהלים. זה גם הרבה יותר אלים! זהו סרט פילוסופי לא מתנצל, ללא תשובות קלות וסירוב לחלק את הדמויות שלו למחנות הקשים של טוב מול רע שהגדיר את האנימציה של התקופה עבור האמריקאים. עבור רבים מהמערביים, זה היה הנסיכה מונונוקי שהראה להם באיזו רצינות אנימציה יכולה וראויה להיחשב.
1. מרוחקת
עבור צופים מערביים רבים, מרוחקת היה הסרט שפתח אותם לא רק לסטודיו ג'יבלי אלא לכל עולם האנימציה היפנית. הסרט הראשון שצויר ביד שזכה באוסקר לסרט האנימציה הטוב ביותר - ועדיין היחיד שלא ב- השפה האנגלית - היא לא רק יצירת המופת של הייאו מיאזאקי וג'יבלי: זה אחד הסרטים הגדולים אי פעם עָשׂוּי. תשומת הלב המדהימה לפרטים בלבד שווה את תשומת הלב הבלתי פוסקת שלך. כמו תמיד, לא מדובר רק ביופי האסתטי עם ג'יבלי. מרוחקת הוא סיפור בוגר ומעורר אמפתיה של ילדה צעירה שגדלה ומוצאת את דרכה בעולם בלתי אפשרי. מיאזאקי מסרב לדבר אל הקהל הצעיר שלו, מתוך ידיעה שהם מסוגלים להתמיד בסיפור שלו. הסרט נע בין טירוף חרד לשקט מהורהר בכזו קלות. עבור כמה אוהבי אנימציה, זה מעולם לא השתפר מזה. מרוחקת קרוב לשלמות קולנועית ככל שנוכל להגיע אי פעם.
עיכובים בסרט של דיסני מ-2022 בגלל דאגות הפקה לא בקופות
על הסופר