ראיון של גיא פירס: אזור 414

אזור 414הוא סרט הסייבורג האחרון שמשתמש בטכנולוגיה כדרך לחקור את המשמעות של להיות בן אדם. התסריט של בריאן אדוארד היל מתרחש בעתיד הקרוב, והסיפור עוקב אחר בלש פרטי (גיא פירס) שמתחבר עם שחקן מאוד AI אנושי בשם ג'יין (מטילדה לוץ) לפתור את תעלומת ילדה נעדרת.

פירס דיבר איתו שיחת מסך על דרכו אל הדמות והמדיטציות שלו על מהות הרגש בחברה של היום.

קריאת מסך: מה היו כמה נושאים בתסריט של בריאן אדוארד היל שגרמו לך לקפוץ לפרויקט?

גיא פירס: באופן כללי, כל השאלה אודותינו כבני אדם מתמודדת ללא הרף עם רגשותינו או מנסים להימנע מרגשותינו או מנסים להבין את רגשותינו. רגשותינו כל כך מריבים את אופן פעולנו בעולם ובעידן המודרני הזה עם טכנולוגיה מודרנית, אנו מסוגלים להימנע יותר ויותר מרגשותינו.

וכשחקן, הרגשות הם הלחם והחמאה שלנו. אני מאוד מכוון לרגשות שלי, ואני חייב לנתח אותן כל הזמן. אבל, כמובן, אפילו אני בטעות נמנע לפעמים מרגשותיי - ורק אחר כך אחשוב, "וואו, לא הייתי כנה לגבי זה. התנהגתי כאילו אני חזק יותר כשאני באמת פגיע יותר או מה שזה לא יהיה. "אני חושב שבכלל זה הסרט מסתכל.

והיופי הוא שזה שוכן בעולם הזה שבו יש לך דמות שלא אמורה להיות לה רגשות כי היא רובוט. היא שם כדי לרצות אנשים אחרים אך ורק, אבל משהו השתבש. היא נקבעה למשהו ורוצה להרגיש אנושית יותר; רוצה לחוות את התחושות האלה בעצם. ואז יש לך דמות נוספת - שלי - ועוד אחרים בסרט שעושים כל שביכולתם כדי להרחיק אותם.

והרגשות, כידוע, ממש מסוכנים ועדינים; יש להם איכות חולפת כי הם יכולים לבוא וללכת. ההערכה שלנו לגביהם יכולה להיות מעורבת, ואנו יכולים להיזרק מהן. אנחנו יכולים לטעות בגללם. אנחנו יכולים לפגוע באנשים, ואנחנו יכולים לפגוע בעצמנו בגללם. הרגשות שלנו הם חלק חזק מאוד ממי שאנחנו, כך שאני תמיד מוקסם מכך.

הסיפור הזה, התסריט הזה, היה ממש משכנע ברגע בו הסתכלתי עליו. ואני מרגיש שהסרט המוגמר יש בו באמת קרחות נהדרת. יש בזה איכות קרה ממש מבשרת רעות. אבל יחד עם זאת, אני רק חושב שהתסריט באמת תפס את זה יפה בסביבה מדהימה על טכנולוגיה מודרנית, על אנדרואידים וכו '. אז זה היה סיפור ממש מעניין ברגע שקראתי אותו.

כשאתה מפתח דמות כמו דיוויד קרמייקל, אתה יכול לדבר איתי על המקום שבו זה מתחיל ואיך אתה בונה את הדמות הזו?

גיא פירס: הדבר המצחיק הוא שבאופן כללי אני לא מרגיש שאני עושה כלום כדי לבנות דמות. זוהי תגובתי גרידא למה שאני קורא. יש לי באמת תגובה מיידית, כמו כשאתה קורא ספר ולוקחים אותך לעולם אחר. אתה יכול לראות את העולם השני בראש שלך וללכת, "וואו, אני בעולם השני הזה." אני די הולך, "וואו, אני בתוך העולם של הדמות הזאת. "זה עשוי לגרום לי להשתנות, וזה עלול לגרום לי לזוז בדרכים שונות וליצור שונה קוֹל.

ברור שיש דברים טכניים, לאן אלך, "אוקיי, אני חייב להבין את זה ולברר את זה". אבל באופן כללי, זה מעורר אותי [רגשית]. המיקום הרגשי שלי נוחת איפשהו, והאנרגיה שלי נוחתת איפשהו; הדחף והחרדה שלי קדימה הולכים לאנשהו. הכוח שלי הולך לאיזשהו מקום, בלי שאעשה שום עבודה. ואז, לפני שאתה יודע את זה, יש את הבחור שאני משחק.

אני אוהב להיות מופתע בעצם ממה שתסריט יעשה לי. יש פעמים שאני הולך רחוק מדי או שאני צריך לחדד דברים, כי אני הולך, "ובכן, באמת מצאתי את הקול. אבל אני בטוח שהבחור הזה היה זז אחרת מזה, ואני פשוט עדיין לא מוצא את זה. "אז, יש פעמים שאני צריך לעבוד על דברים. אבל אני מרגיש ש-70-80% מזה מתרחש כשאני קורא משהו והולך, "וואו, בוא נלך לעשות את זה עכשיו."

בריאן אדוארד היל הוא פנומנלי. הוא כתב את אחד מסיפורי הקומיקס האהובים עלי, בשם דואר, שהוא מאוד מונע אופי. מאוד נהניתי מהתפתחות הדמות של דוד אזור 414, כי אין רגע ספציפי שבו אתה ניזון מהכף מהאישיות שלו או מהעבר שלו. אתה יכול לדבר איתי קצת על מיהו דוד כדמות?

גיא פירס: אני אוהב את זה כי אני אוהב כשיש לך חבר קהל היושב שם בקולנוע - או בימים אלה, מביט בטלפון שלהם; תהיה גרסת ההקרנה אשר תהיה - ויש השקעה. אני תמיד שואל את עצמי, "מהו הסכום המינימלי שאני יכול לעשות? מה הכמות הכי קטנה שאני יכול להגיד או לספר שנותנת לקהל תחושה כלשהי מי הדמות הזו? " כי אני יודע שחבר הקהל רוצה לגלות מי הדמויות האלה, אבל אני אף פעם לא רוצה לפעול יתר על המידה.

אני חושב שאנחנו כשחקנים יכולים לפעול יתר על המידה, לפעמים. אנו באמת חושבים שעלינו לעשות הכל על מנת להיות אמיתיים לגבי מי הדמות. אבל המציאות היא שבכל זאת חבר הקהל מקרין כל כך הרבה על הדמות, כך שבאמת תוכל לעבור סרט ולכאורה לא לתת כלום. אתה רק נותן את הרמזים הקטנים ביותר.

כשהדמות של מטילדה מתחילה לשאול אותי על העבר שלי, או שהיא מתחילה להודיע ​​לי שהיא מכירה את שלי קובץ אישי, והיא מתחילה לדבר על אשתי המתה - זו דרך פשוטה מאוד אך חכמה לצלם סרטים נְקוּדָה. המצלמה קרובה אליי, והיא ברקע רק מניבה את כל הדברים האלה. אני פשוט הולך לשם, "אלוהים אדירים, אלוהים. היא יודעת עליי הכל. "זה רגע פרטי, וזה הרגעים הפרטיים שאני חושב שהם [הבשר] האמיתיים.

כך נכתב גם התסריט. אני לא זוכר בדיוק את הניסוח, אבל זה יהיה משהו שאומר: "אנחנו מתקדמים הלאה בתוך ראשו של דיוויד כשהיא חוקרת אותו עם כל מה שהיא יודעת. "אז, אתה רואה איך זה צריך להיות תָשׁוּשׁ.

אני חושב שהוא עשה עבודה יפה עם האינטימיות הזו. זה סרט מאוד אינטימי. אני לא רוצה להגיד שזה סרט קטן, אבל יש הרבה סצנות אחד על אחד עם שני אנשים שמדברים אחד עם השני. זוהי מיומנות של חתול ועכבר, שבה אתה אף פעם לא יודע מי הולך [לצלם].

אם אתה מסתכל על אשעבוד, למשל - סרט מדע בדיוני נפלא ברמות רבות - זה באמת סרט רדוף רוחות שבמקרה מתרחש בחללית. יש לך את השיחות הנהדרות האלה בין שני אנשים, אבל הרעות בחדר גורמת לך ללכת, "אלוהים אדירים, משהו רע עומד לקרות. משהו ממש רע עומד לקרות. "אני חושב שהסרט שלנו דומה, שבו אתה רק יודע שיש רגשות מתחת לפני השטח.

מטילדה רוצה מאוד להרגיש משהו, ודייוויד לא רוצה להרגיש משהו. סוג כזה של נפלא הוא נפלא, וזה מה שבריאן באמת תפס בתסריט שלו - ומה [הבמאי אנדרו ביירד] באמת הצליח להוציא לפועל.

מטילדה היא פנומנלית בתור ג'יין, ודמותה באמת נותנת את הטון לסרט. מה היא הביאה לתפקיד ג'יין שהפתיע אותך?

גיא פירס: גם אני לא ידעתי מה היא הולכת לעשות. הייתי כמו, "וואו, בסדר. מול מי אני עומד להתמודד כאן? מה יקרה? "היה נהדר לשוחח איתה. היא ילדה מקסימה ויש לה חוש הומור נהדר. זה היה כמו, "אוקיי, מה אני הולך לעשות? יכולתי לרדת בדרך הזו במלואה, או לרדת במורד הכביש הזה ".

אנדרו היה מאוד ברור לגבי הרצון שהיא תיראה אנושית מאוד. הוא לא רצה שם מישהו רובוטי, כי הקהל כבר מקרין לה את זה. הקהל כבר הולך, "היא רובוט, היא רובוט. היא רובוט. "[היא יכולה] פשוט להיות אנושי ונורמלי ופגיע במיוחד, הולך," אני רק רוצה להרגיש, אני רוצה שיתאפשר לי להרגיש משהו. "שבעידן הזה, הרבה אנשים עושים את זה מול.

אני חושב שהרבה אנשים יכולים להתייחס לזה, אז היא הביאה רגישות אמיתית. היא הביאה פגיעות אמיתית והומור נהדר. לא בהכרח רואים את זה בסרט, אבל על הסט היא הייתה ממש מקסימה ומצחיקה. נהנינו מאוד ביחד והיינו צוחקים על מה שאנחנו עושים. היא כמו, "אני חושב שאתה הרובוט, אני לא הרובוט. תסתכל עליך. "היו הרבה דיבורים כאלה על הסט. זה היה כיף גדול.

אדם נוסף שכמעט ואינו ניתן לזיהוי בסרט זה הוא טרוויס חמימל. אתה יכול לדבר איתי על העבודה איתו, ועל הפרסונה שלו בסרט הזה?

גיא פירס: טוב, אני חושב שהוא היה נפלא. הוא נפלא בסרט וברור שהרבה קורה עם איפור. הדברים האלה יכולים להיות ממש - לא בעייתיים, אבל זה יכול להיות כמו "אוקיי, רגע. זה הולך לעבוד? זה לא הולך לעבוד? "זה רק אם זה מוציא אותך מהסרט או לא.

אבל המציאות היא שהוא המשיך להתייחס מיקי רורק. אנחנו מסתכלים על מיקי רורק ואומרים: "וואו, מה הוא עשה לעצמו?" וברמות רבות, טרוויס, שהוא א בחור יפה מאוד למראה - הוא היה דוגמן והוא בחור נאה להפליא למראה - מבוקש... לא שמיקי רורק כנראה רצה לעשות את זה, אבל טרוויס באמת רצה לשחק נגד כל זה. אך יחד עם זאת, הוא שומר על ההבל ונראה כמו סדרה של ניתוחים פלסטיים שהשתבשו. אנו רואים זאת לעתים קרובות כל כך בעולם הזה.

שוב, הוא מקיף את כל הרעיון ש"אם אני לא מרשה לרגשות שלי לעלות על פני השטח, ואני פשוט ממשיך לעשות את זה לעצמי, וזה לעצמי, וזה לעצמי, וזה לעצמי.. ואז אהיה מי שאני רוצה להיות, במקום שהרגשות שלי יכתיבו מי אני. "אך מבחוץ, אנו מסתכלים עליהם והולכים," אתה נראה כמו אדם משוגע ".

טרוויס רצה להיראות כמו מישהו שנמנע ממצבו הרגשי. וכידוע, יש הרבה אנשים שעברו הרבה ניתוחים פלסטיים וברור שהם מעלים מסכות במידה מסוימת. אז זה גם מתייחס לכל השאלה ולכל הרעיון שהרגשות שלנו מפחידים אותנו.