ראיון מלון: אחד הקומיקסים המצמררים בשנים האחרונות

מצד אחד, מלון יש מערך די סטנדרטי: סדרת אימה אנתולוגית, כזו המקושרת על ידי הנחת יסוד סוריאליסטית ומספר שישיר פונה לקהל בתחילת כל פרק, דומה מאוד למה שרואים בכל האיטרציות השונות שֶׁל אזור הדמדומים במהלך השנים.

עם זאת, מצד שני, יש הרבה שקובע את ההצעה החדשה הזו מהסופר ג'ון ליס, המאייר דליבור טלאג'יץ', ו צבעוני לי לורידג' בנפרד: לכל אחד מארבעת הגליונות של הקומיקס יש חפיפה נרטיבית, שעוזרת לבנות משהו משותף רגע השיא; יש משמעות לסיפור רקע ארוך יותר ומוזר יותר, שאולי ניתן לחקור אותו במיני-סדרה עתידית; ויש את ההשפעה הבלתי ניתנת לטעות של מנגת האימה היפנית על ההליכים, מה שמוביל להכללה של כמה אלמנטים מוזרים יותר.

כל זה בלי להזכיר את העובדה מלון היה אחד הכותרים הראשונים שפורסמו על ידי חברת הקומיקס החדשה AWA Studios ואשר עוזר להרכיב את טביעת תוצאה, יקום משותף שבראשו עומד העורך הראשי של מארוול לשעבר אקסל אלונסו וסופר כוכבי על ג'ו מייקל סטרצ'ינסקי. יחד עם אנשים כמו גיבורי העל-הופכים-על-הראש ההתנגדות ואמא-פרבר-הפכה-למעניש אמא רעה, מיני האימה עוזרת לבסס כמה פרמטרים די שונים למה שאפשר במסגרת יוזמת הפרסום החדשה.

מה זה מלון הכול על? מלון קטן בן ארבעה חדרים בשם פיירו קורטס - שאין לו טלוויזיות או שירות טלפון סלולרי - מופיע רק לאותן נשמות נואשות שנמצאות בשעת הצורך הגדול ביותר שלהן. אבל יחד עם איזשהו מקלט (קצר מועד), הוא יכול גם לספק הרבה יותר בדרך לסכנה, ולא כל מי שכף רגלו דרכה בחצרים הישנים והספוגים ברוע עוזב אי פעם. הגיליון השלישי מגיע השבוע, ב-22 ביולי, כאשר הפרק האחרון אמור להישלח ב-19 באוגוסט (כריכה רכה אסוף תגיע בהמשך השנה).

Screen Rant קיבלה את ההזדמנות לדבר עם הצוות היצירתי של הספר החדש על העבודה המצוינת שלהם על הכותרת, איך הם עיצבו כמה מהיצורים היותר מוזרים שלו, ומה עשוי להיות העתיד. הראיון המלא להלן:

התפרצות מסך: התרשמתי מאוד מהאופן שבו כל אחד מהסיפורים הבודדים עומד בפני עצמו אבל גם חופף עם האחרים - ואיך כולם בונים לקראת השיא הגדול הזה, למרות שאין בהכרח נרטיב כולל שסוחף את כולם לְמַעלָה. האם אתה יכול לדבר ספציפית על הדרך שבה הלכת לעצב אותם?

ג'ון ליס [סופר]: השתגעתי קצת עם מבנה הכרונולוגיה של הסיפור מלון! אתה יודע את זה זה תמיד שמש מם עם צ'רלי דיי מטורף שעומד מול תרשים זרימת הקונספירציה על הקיר? זה הייתי אני. היה לי את התרשים המצויר ביד על פיסת נייר בשם "סוף השבוע של הליקוי", שם חשבתי, עד כל פעימה בודדת, את האירועים בכל אחד מארבעת החדרים - מי נכנס למלון, מתי ואיפה הסיפורים חופפים - כך שהכל היה הגיוני כנרטיב ליניארי יחיד, גם אם אנחנו רואים את זה רק בקטעים מסוימים פרספקטיבות.

יש כל כך הרבה במיני-סדרה הזו שלא קלטתי בקריאה ראשונה - הדמות הבוערת בגמר עמוד גיליון ראשון, למשל, או העובדה שציור מסוים כל הזמן משתנה מתשלומים ל פֶּרֶק. כמה מאתגר היה להשיג זאת, וכיצד השפיע דליבור על התהליך כשהביא אותו לחיים בדף?

זה חוזר לנקודה הקודמת שלי לגבי תכנון מראש של הכל. ידעתי מה עומד לקרות בכל אחד מארבעת הפרקים לפני שהתחלתי לנסח את גיליון מס' 1, אז כבר היה לי ברור רעיון בראש של אילו מרכיבים מפרקים מאוחרים יותר אוכל להכניס אותם תוך כדי שסיפרתי לאליס [של הגיבורה הראשונה] כַּתָבָה.

לא הייתי אומר שזה מאתגר. למעשה, זה היה ממש כיף לכתוב את האלמנטים האלה לתוך התסריט. אם הייתם מסתכלים על התסריט של הגיליון הראשון - נגיד, הרגע שבו הידיים פרצו החוצה קיר ליד המראה - אני בעצם כותב שם כדי לכלול את התאים הקטנים בקיר שמתהפכים לִפְתוֹחַ. אז מישהו שמסתכל מקרוב יכול להסיק שמדובר בידיים אנושיות שמושטות יד, אז אנחנו לא בוגדים! ובכל זאת, אני עדיין מתאר לעצמי שקוראים רבים בסיבוב הראשון היו לוקחים את זה כחזון רפאים.

אני כל כך שמח שדליבור עובד איתי על הספר, מכיוון שהאומנות שלו כל כך נהדרת בלכידת הפרטים הקטנים האלה. עם העקביות שלו בעיבוד הסביבות האלה, מתברר בדרכים קטנות ועדינות איך דברים השתנו, שיש משהו לא בסדר בחדר, או שהליצן בציור נראה קצת שונה מהפעם האחרונה שראינו אוֹתוֹ.

איך נוצר אלמנט המסגור של מנהל/מטפלת של המלון ששבר את הקיר הרביעי ופונה ישירות לקורא? ואיך זה השתנה מטיוטה לטיוטה? (זה מאוד דומה לרוד סרלינג.)

אחת השיחות המוקדמות ביותר שניהלנו העורכים ואני לגביהם מלון, לאחר שנוסדה פורמט אנתולוגיית האימה והשוואות ל סיפורים מהקריפטה הועלו, הייתה נוכחותה של דמות מסוג Crypt Keeper. אבל ידעתי שאני לא רוצה פשוט לקוף לגמרי את זה על ידי איזה גס רוח מרושע ומקרקר שמשמיע משחקי מילים חולניים - רציתי שלג'ק לינץ' תהיה אנרגיה משלו. אז הגעתי אליו בתור הדמות הרדופה והעייפה הזו, מזהירה אותנו לחזור אחורה לפני שיהיה מאוחר מדי, מרגיש תחושת חמלה כלפי הנשמות המסכנות שעוברות צ'ק אין, שכן יש לו מושג מה מצפה לו הגורל אוֹתָם.

מרכיב אחד שהשתנה הוא שבעבר היה לי רעיון להוסיף פרק נוסף לסדרה שמספר את הסיפור שלו, ולראות איך הוא משתלב ומחוצה לשאר האירועים של סוף השבוע. אבל לא ממש הצלחתי למצוא דרך מסודרת להחליק אותו פנימה, ולכן שמרתי אותו כמספר והשארתי את תפקידו מסתורי במידה רבה. אבל אולי נוכל לחקור את זה יותר בעתיד!

העולם (או המציאות, אני מניח) של פיירו קורטס מרגיש מאוד מחושב, למרות הסוריאליות שלו - הדרך שבה המנהרות מחברות כל חדר, החדר החמישי הנסתר, שמו של המלון ואיך זה נכנס לְשַׂחֵק. לכמה סיפור רקע מכוון יצא לך מלון, וכיצד זה עשוי להשפיע על מיני-סדרות המשך אפשריות? (במילים אחרות: זה מרגיש כאילו יש היגיון שעומד בבסיס הקומיקס, גם אם לעולם לא נסביר לנו את זה.)

הבנתי הרבה על העולם של מלון - מה זה פיירו קורטס, התפקיד שהוא ממלא, שאר הפינות הקטנות והאפלות של הסביבה הזו שעדיין לא חקרנו. אני לא הגיימר הכי גדול, אבל דבר אחד שאני נהנה ממנו במשחקי וידאו הוא כשיש לך את ארגז החול הכלול הזה לחקור, ו במהלך המשחק, אתה מגלה אזורים נסתרים בתוך החלל הזה, דברים שנראו מוכרים מקבלים משהו חדש מַטָרָה. ורציתי לתפוס את זה עם פיירו קורטס. על פני השטח, זה רק מלון דרכים ישן עם ארבעה חדרים - אבל אז יש קטע נסתר אחר לגמרי מאחורי הקירות ומתחת לקרשים. ומעבר לזה, יש מנהרה שמובילה למקום אחר, למקום עמוק עם אור ירוק זוהר. ומי יודע מה אפשר למצוא שם למטה? אולי נגלה מתישהו.

הזכרת בעבר ש"יש כמה דברים מפחידים שמסתתרים כל כך עמוק בתוך הבד של הקומיקס שחלק מהקוראים אולי לעולם לא יבחינו בהם." האם אתה מוכן להדגיש רק אחד מאלה לָנוּ?

המממ - הדחף הטבעי שלי יהיה לשתוק כאן ולתת לאנשים לגלות בעצמם את ביצי הפסחא המצמררות הנסתרות. אבל, בסדר, אני אתן לך אחד. גיליון מס' 1, עמוד שני, לוח שני: כשהמכונית של אליס, לאחר שיצאה מכביש 66, נוסעת במורד מסלול העפר לכיוון פיירו קורטס, אם תסתכלו בשיחים שהמכונית חולפת על פניו, תוכלו לראות זוג עיניים מבועתות מסתכל החוצה.

בסיפור יש את האיזון העדין הזה בין היומיומי לפנטסטי - למרות שהנחת היסוד היא סוריאליסטית מיד, זה עדיין מוצג בצורה מאוד מבוססת, והתחושה או הגישה הזו נמשכת גם כשכמה אלמנטים די פנטסטיים צצים לְמַעלָה. כמה קשה היה לבצע את פעולת האיזון הזו ביצירה?

Dalibor Talajic [אמן]: ובכן, אני תמיד חושב שהעולם שאני אמור לבנות חייב להיות בו מעוגן בצורה כלשהי, אבל אני לא מתכוון בזה - הפופולרי בימינו - למציאותי מדי ומוסבר יתר על המידה דֶרֶך. במקום זאת, אני עוקב אחר הכיוון שקבע ריצ'רד דונר בזמן הבימוי סופרמן: הסרט: אמת! אז, "מציאותי" פירושו למעשה "מקובל על הקורא". אני מתאר את הדמויות שלי ואת האווירה שלהן בצורה שהם נראה כמו אנשים ומצבים יומיומיים. ואז, כשהפעולה מתחילה, אני מצמצמת אותם רק קצת, רק כדי לרמוז שמשהו השתבש. את השאר אני משאיר לראש של הקורא.

דברו על העיצובים של האלמנטים העל-טבעיים בכל גיליון - תינוק השד, היצור המוזומב שפעם היה רוצח סדרתי, הענק, אה. איך עבד התהליך הזה? כמה נכתב ישירות בתסריט, והאם בסופו של דבר זרקת כדורי עקומה שגרמו לליס לחזור למקלדת כדי לבצע שינויים בסיפור?

לדעתי, ובהמשך מנקודת התשובה הקודמת, האימה אינה במפלצות מרהיבות; הם בדיוק כאלה - מרהיבים. האימה, האימה האמיתית, נמצאת בהבדלים קטנים ומפחידים בדפוסי ההכרה בעולם שלנו. אז, [תינוק] השד הוא עדיין תינוק - זאת אומרת, זה לא הביא הרבה מאבק בסופו של דבר. אבל... זה לא שמנמן - זה שרירי. זה לא חלק - זה שעיר. זה לא חמוד בפנים - זה מעוות לקראת [להיות] משהו כמעט חיה.

[ה] הרוצח הסדרתי לשעבר, לעומת זאת, היה מוזר - די תובעני, כי הסיפור המסוים הזה הוא לא בהכרח אימה. אולי זה היה סיפור פשע. עם זאת, ג'ון החליט ש[Pierrot Courts] עצמו שינה את הבחור הזה, שינה אותו פיזית. אז, הבחירה הברורה הייתה להפוך אותו ליצור דמוי עכביש, המסוגל לנוע דרך מנהרות צרות מתחת לאחוזה.

ו... הענק... ובכן, זה היה קל. ליצנים הם מצמררים, בכל מקרה - רק הייתי חייב להדגיש את זה קצת. הוא צריך להיות ליצן עצוב, אבל גרמתי לו לחייך אבל אף פעם לא פתחתי את הפה - כמעט כאילו הוא אדם נחמד מדי. הוא גדול, אבל לא גדול מדי - מספיק כדי שתבין שמשהו לא בסדר. לבסוף, הוא נע בתיאטרון. יש משהו סופר מצמרר בסרט תיאטרוני ואילם [דמות שעושה את דרכו] בקרב אנשים נורמליים.

לבסוף, לפעמים רק ארנב קטן וחמוד יכול להיות די מפחיד.

ולא, אין תיקונים. ג'ון ואני לחצנו מיד!

דיברת בעבר על ניסיון להגביר את הזוועה של כל סצנה, גם כשאין דבר במפורש מתרחש נורא, והזכרת במפורש שימוש בזוויות מצלמה מסוימות כדי להשיג זאת השפעה. באילו כלים נוספים בחגורתך או תעלולי המקצוע השתמשת בסופו של דבר?

כן, אם אתה עורך סצנה ארצית באופן דינמי, אתה מציע שדברים ישתבשו. או [אתה] פשוט ממסגר דברים בצורה מוזרה - זה תמיד כיף! לצללים יש [חלק] חשוב גם כן.

עם זאת, כל סיפור עוסק בדמויות שלו. אז, הבעות הפנים - אבל, שוב, לא מוגזמות [אלה] - ממלאות את התפקיד החשוב ביותר. תסתכל על כל סרט של היצ'קוק: העיניים [ה]! זה הדבר שאנחנו, כקוראים, מתמקדים בו.

העמוד האישי שהכי משך את תשומת ליבי היה הפאנל הענק שהציג את אחת הדמויות מפלס את דרכה במנהרות הסודיות שעוברות מתחת ובין חדרי פיירו בתי משפט. כמה מאתגר היה לעשות זאת?

הא! שמח שאהבת את זה! [זה לא היה מאוד מאתגר] בביצוע שלו - זה היה מאתגר כי זה הראה לי שהאנגלית שלי מבאסת. ג'ון תיאר את זה בפירוט, אבל לקח לי הרבה זמן והרבה קדימה ואחורה להבין את המושג.

עם זאת, הוספתי פרט אחד: היה לי קשר נוסף בין [הפאנלים] כאשר הגיבור שלנו מעיר [על] חקירותיה במנהרות. אז הצלחתי לשחק עם זמן קומיקס. יש לך את הפאנל הגדול הזה שבו אתה רואה הכל בבת אחת, אבל אתה צריך "מיקומים" נוספים בזרימת הזמן כדי להבין את התקדמות הדמות.

[זה] תמיד רגע מאתגר בקומיקס.

מה מסתתר מאחורי הפסיכולוגיה של הצבע כדי, נניח, להדגיש את הפחד או הפרנויה ברצף שנראה נורמלי אחרת?

לי לורידג' [צבעוני]: בדרך כלל אני נווט לעבר פלטת צבעים צעקנית, משהו מטריד.

אנא דבר איתי על בחירת הצבעים עבור סוגיה מספר אחת -- יש לנו את הצבעים החמים של פלאשבקים, הירוקים החולניים של החלומות הדמוניים, והנייטרלים (פחות או יותר) של חדר המלון בחדר מתנה. כמה ניסוי וטעייה הושקעו בבחירות הללו?

המלון הוא פשוט מלון דרכים משעמם ואפרורי. מבחינתי, שמירה על הגנרי של המלון אפשרה השפעה גדולה יותר ככל שהפלטות התקדמו ככל שהאירועים הסלימו בתוכו.

האם יש התקדמות צבע אחרת, עדינה או בוטה, שניסית להגניב לתוך הספר ככל שהסיפור התקדם?

בשבילי זה תמיד קשור לקצב. אני אוהב לשמור את זה פשוט, אז כשמשהו חשוב קורה, זה באמת פוגע בקורא. אם הכל בהיר וצבעוני ויוצג צעקני מדי לאורך כל הדרך, הרגעים המשפיעים יאבדו.

אגם הקשת הממוקם מאחורי המלון היה ממש יפה ושובה לב אבל גם עדיין מטריד ומטריד. האם תוכל בבקשה לדבר על כמה תהליך עיצוב עבר כדי להגיע לתוצאה הסופית?

ובכן, התסריט קרא לאגם בצבעי קשת בענן. מכיוון שהטון של הספר מבחינה צבעונית נשמר די פשוט, החלטתי לנסות ולגרום לאגם להיראות ממש לא במקום בסגנון הספר הכולל - צעקני וטכני. אני מרגיש כאילו הוצאתי את זה.

מלון #3 מהדורות ב-22 ביולי 2020.

מגנטו מוכיח שהוא הארדקור בדיוק כמו וולברין

על הסופר