גיבור העל החדש של אמיליה קלארק שואל: מה אם דדפול הייתה אם חד הורית?

התפקיד המוביל ב-HBO משחקי הכס הפכה את אמיליה קלארק לאורח קבוע ב-Comic-Con, אבל כעת היא מוכנה להצטרף לקהילת הקומיקס עם ספר משלה: M.O.M.: אמא של הטירוף.

מעריציו של קלארק עשויים להתאסף סביב הספר שמגיע מ-Image Comics, בתקווה שהשחקנית והמפיקה יקבלו את ההזדמנות להביא לחיים הנחת גיבור-על כזו על המסך (במיוחד עם גברת מובילה שמזכירה יותר מאשר דמיון חולף לקלארק עַצמָה). אבל חובבי קומיקס לא ירצו לפספס את מה שהוא כבר הוק נרטיבי לעזאזל: מה אם מה שנקרא 'אמא-על' באמת תפתח כוחות-על אמיתיים? ומה אם הם התפתחו מדי חודש, במקביל למחזור החודשי שלה? התשובה היא המיני-סדרה בת שלושה גיליונות שעתידה להגיע ב-21 ביולי מאת Image, שנכתבה על ידי קלארק ומרגריט בנט (של DC פצצות), עם אמנות של ליילה לייז. ומעריצים יכולים לקבל את הלוק הראשון שלהם עכשיו!

Screen Rant הייתה אחת מקומץ חנויות שהוזמנו לדון בסדרה החדשה עם קלארק, ולגלות איך חינוכה שלה. עם ספרי קומיקס, נקודת המבט הנשית שלה על גיבורי העל בכללותם, וה"גורו הקומיקס" שלה בנט עזרו להפיק סיפור שהיא מתאר כ פשפש פוגש בריכת המוות. הקוראים יכולים ליהנות מהראיון המלא שלנו, כולל דפי תצוגה מקדימה של M.O.M.: אמא של הטירוף מס' 1 מוטבע למטה לפני שהגיליון הראשון יגיע ביולי הקרוב.

אשמח לדעת קצת על מקור הסיפור, מהיכן הגיע הרעיון לדמות, וכיצד הגעתם לכך שהקומיקס יהיה המדיום הטוב ביותר עבורו.

אמיליה קלארק: זה באמת התחיל משיחת "האם זה לא יהיה מצחיק אם..." במכונית בדרך להופעה. היינו כמו, "זה לא יהיה כועס אם אתה בערך???" כי דיברנו על איך אמהות הן גיבורי על, לנשים יש את היכולת המדהימה הזו לעשות כל כך הרבה דברים ולהצליח להשיג את כל אלה דברים. זה כמעט עוצמתי. צחקנו והתבדחנו על איך זה יהיה, ואז זה פשוט דבק בי. הייתי כמו, "אתה יודע מה? זה יהיה ממש מצחיק. זה יהיה ממש מגניב. אני חושב שאנחנו צריכים לעשות את זה." אז נצמדתי לאקדחים שלי והמשכתי לעשות את זה.

הסיבה שבגללה רציתי לגשת - וזהו - לחומר פמיניסטי במרחב הזה, בתוך עולם קומיקס, הייתה שאני אוהבת אותו. אני אוהב גיבורי על. אני אוהב קומיקס; אני אוהב את החופש שיש לך. לדמיון שלך, ליצירתיות שלך אין גבולות כלשהם מהסיפורת הפנטזיה שקראתי בילדותי - ואני קורא שוב ושוב קורא וקורא מחדש עכשיו - אתה יכול להיות כל דבר אפשרי. אז, איזו דרך טובה יותר לספר סיפור מאשר לקבל אותו בעולם הזה שבו ממש הכל אפשרי?

ואפשר להשמיע דעות במרחב שהוא גם לדעתי ידידותי ולכולם ומקבל את כולם. אני כל כך מרגיש שזה מה שמרחב עולם הקומיקס עושה. זה מאפשר לאנשים שאולי לא מרגישים שהם - אני מדבר על עצמי כילד עכשיו - להשתלב בקבוצה הנכונה בזמן הנכון עם הדבר הנכון. ואתה לא בעניין [הדברים] הנכונים, אתה לא נראה כמו שצריך, אתה לא מרגיש כמו שצריך. ספרי קומיקס הם העולם הפרטי שלך, ואתה זוכה להתאחד באחרות הזו - שכאשר אתה גדל למבוגר, אתה מבין שזה כולנו. זה רק הילדים המגניבים בבית הספר. אני מצטער אם הייתם ילדים מגניבים בבית הספר, אני רק אשנא אותם לרגע.

אבל זה פשוט נראה כמו מקום מקבל באמת לדבר על הרעיונות האלה, ומהנה. כיף זה בוודאי מה שאנחנו צריכים לנסות לעשות כמה שיותר.

עמוד 6 הוא דף התזה נהדר של הכוחות של מאיה, שבו אתה זוכה לראות אותם בפעם הראשונה. איך זה היה כשראית את יצירות האמנות של ליילה [לייז] בפעם הראשונה?

אמיליה קלארק: הו, זה היה מדהים. זה היה מדהים לחלוטין. מרגריט [בנט] הייתה הגורו שלי בזה, כי למרות שאני צרכנית של קומיקס ושל עולם הקומיקס, מעולם לא הכנתי אחד לפני כן. אז היו הרבה דברים שלא ידעתי. כל כך הרבה דברים.

אז פגשתי את מרגריט והתאהבתי בה. והיא ממש החזיקה את ידי לאורך כל התהליך הזה; היא הייתה כמו המלכה, אז אני הולך אליה עם כל הדברים האלה. היא דיברה לי מה זה דף פתיחה - כי ברור, אני יודע איך זה נראה, אבל לא את הטרמינולוגיה הנכונה בפועל וכל הדברים האלה.

אמרתי, ואני מרגיש שהשגנו את זה עם הקומיקס, אני רוצה שהוא ירגיש ויראה אחרת. כמו שיש לך את משפחות הקומיקס המסורתיות מאוד, בחוסר מילה טובה יותר, יש חוקים מאוד נוקשים והנחיות שעליהם לפעול מנקודת מבט ויזואלית ואסתטית, אך גם מנקודת מבט של סיפור. נוף. ורציתי פשוט להיות מסוגל לזרוק את זה מהחלון, כי אנחנו לא שם. העולם הוא הצדפה שלך.

אז מצאנו את ליילה. בכל מקרה התאהבתי ביצירות האמנות שלה, ואז זה היה פשוט לתת לה את החופש לנסות ולעשות את מה שהיא עושה הכי טוב. כן, אני חושב שכנראה הייתה זו התמונה שראיתי שהסעירה את דעתי לחלוטין. ויש עוד אחד שמגיע בכמה מהדורות שהיה כמו, "אוי אלוהים, זה כאילו היית בראש שלי ואתה לגמרי ראית את זה."

זה פשוט היה התהליך הכי מספק ומרגש בכל צעד ושעל, לראות אותו גדל וגדל וגדל וגדל. מרגריט הייתה כותבת "דף פתיחה כאן", ואני הייתי כמו, "מממ, מרגש. תוהה איך זה ייראה." הם זה ייכנס, ואני הייתי כמו, "אוי לעזאזל. כן, זה בדיוק נכון!"

איך זה היה למצוא את דמותה של מאיה? האם כתבת סיפור רקע או ערכת ביוגרפיה לפני שחפרת בתסריט?

אמיליה קלארק: אה, כן. כן. כתבתי בערך 40 עמודים של סיפור עבור כל העניין. וכתבתי הכל בצורה ארוכה, כמו ספר מיני. הלכתי בו כרונולוגית, ואז הייתי נכנס ומחדד כל דמות. ברור שמאיה וסיפור הרקע שלה נכנסו.

כתבתי את זה במובן כרונולוגי, אז כתבתי איך היא התחילה את החיים, מה הייתה המשפחה הזו, מה זה כל הדברים האלה - ואז לקחת אותנו לימינו. וכל הדמויות האישיות שהיא פוגשת, נתתי לכולן את סיפורי הרקע שלהן ואת הדברים שלהן. ואז העולם קיבל מסמך PDF משלו, ואז כל התמונות לגבי איך רציתי שהיא תיראה, ומאיפה כל ההשפעות מגיעות. ואז הייתי ממשיך להוסיף על זה.

אז בכל פעם שעלה לי רעיון טיפשי אחר - אני אומר טיפש, מותר לי לעשות את זה. בבקשה אל תחשוב שהם רעיונות מטופשים, אבל הם כן. בכל פעם שמצאתי משהו מוזר חדש, אז הייתי חוזר ועורך אותו. ולמרגריט, ברוך את גרבי הכותנה שלה, היה את זה והיא הייתה כמו, "בסדר, נכון. אנחנו הולכים לכתוב את רצף הדפים העצום הזה".

סיפור הרקע של מאיה הוא חלק בלתי נפרד מהקומיקס. כפי שאתם יודעים, עם בניית אופי, כל שחקן רוצה את המונולוג. הם רוצים שהדבר שאליו הם יכולים ללכת, "טוב, הכל התחיל כשהייתי בן שנתיים, והדבר הנורא הזה קרה." ולכן רציתי באמת להכין בטוחה שהאישה שראינו בצמד העמודים הראשונים משקפת את הסביבה שבה היא גדלה, ומה שגרם לה ייחודית ויפה ומיוחדת ונפלאה היא העובדה שיש לה את הכוח - רגשית, פיזית, רוחנית - להתגבר על כל הדברים האלו.

איך הגעת לאלמנט שבירת הקיר הרביעי של הקריינות?

אמיליה קלארק: ובכן, זהו. אני רק אגיד שדדפול הוא, כאילו, הסרט האהוב עליי. זה פשוט כל כך טוב. כאילו, אני כל כך רוצה להיות ריאן ריינולדס. וזה עבד כל כך טוב. וברור שיש לך את Fleabag, ואז בית הקלפים - ושייקספיר, אעז לומר את זה.

יש לך את כל הדברים האלה שבהם, במיוחד עם ספר - בגלל שאני מרגישה שאני תולעת ספרים, אני קוראת ספרים וקומיקס כל הזמן. כשקוראים את זה, זו חוויה אישית כל כך. אתה מרגיש שסיפור כתוב היטב הוא בדיוק בשבילך; הספר הזה מיועד רק לך, ואתה מקבל חיבור רגשי אליו. אז רציתי פשוט לחדד את זה כמה שיותר על ידי שמאיה באמת תדבר עם הקורא. מה שלדעתי די כיף, כשאתה יכול לדבר עם האדם ברגע שהוא קורא את זה. זה בערך חי אז מחוץ לזמן, מה שאני מאוד אוהב.

איך נוצרה השותפות הזו עם, עם מרגריט לראשונה, ומה הפך אותה לאדם המושלם שיעזור להגדיר את החזון שלך עבור מאיה עד להשלמתו?

אמיליה קלארק: זה התחיל בכך ששיתפתי כוחות עם אימג' קומיקס. ואז הייתי כמו, "אוקיי, מי יש לך?" שכרתי רק נשים בכלל - בכל שלב, בכל אדם בודד שהיה בהתהוות - מהכותב לעורך ועד לכותב לכולם הוא א אִשָׁה. ואני הייתי כמו, "אתה יכול פשוט לתת לי את הכותבות הכי טובות שלך של קומיקס שאתה חושב?"

אחר כך עשיתי מחקר משלי, ושמה של מרגריט עלה. פגשתי אותה, והיא נכנסה לבית שבו התארחתי בלוס אנג'לס. תוך דקה, הייתי כמו, "זו האישה הכי נחמדה וחכמה שפגשתי אי פעם. בוא לשבת, לשבת. אני לא צריך לפגוש אף אחד אחר. בוא נלך!" ואז כל פעם שפגשתי אותה, זה רק חיזק את זה עוד יותר. היא פשוט הייתה כל כך עקבית וכל כך צודקת.

והדבר שבאמת סובב את זה לגמרי בשבילי עם מרגריט היה שהיא באמת רצתה לעשות את זה. היא אמרה, "כן, ראית כאן שיש פער לזה. בוא נעשה את זה." והיא הוסיפה לזה כל כך הרבה, והצליחה להביא לזה כל כך הרבה מהקרבות שלה ומהקרבות שלה, ומהדברים שהיא כסופרת תמיד רצתה לעשות. שוב, היא נראתה כמו האדם המושלם שכשהייתי כאילו, "יש לך דרור. אני לא יודע מה החוקים, אז בואו נשבור אותם. כי אני לא יודע מה הם," - נראה היה שהיא ממש מתלהבת מההזדמנות הזו.

וזו הסיבה היחידה שבגללה כדאי להעסיק מישהו: כשהוא באמת רוצה לעשות את העבודה.

אשמח לדבר גם על חשיפת העמוד האחרון של התחפושת, כי אני מרגישה שזה ממש נוטה לשבור את הכללים. אתה לא רואה את הפנים שלה, היא לובשת מסכה מגניבה ותחפושת רחבת. זה ממש מגניב, ואני חושב שזה בהחלט הולך להיות קוספליי.

אמיליה קלארק: בהחלט, וקוספליי זה משהו שאני יודעת עליו הרבה. אני זוכר את הפעם הראשונה שהייתי בבכורה, והייתי כמו, "אלוהים אדירים, מישהו גנב לי את התחפושת. מישהו הלך ולמעשה חתך את זה." כאילו, זה לא אמיתי.

אז, כשזה הגיע לתחפושת, הסיבה הראשונה והעיקרית שבגללה חשבתי "בואי תהיה גיבורת על שנראית אחרת", היא בגלל שגיבורות העל שיש לך - איך הן עושות פיפי? אתה יודע למה אני מתכוון? איפה הכפתור לבטל כשאכלת יותר מדי? הבנתי שצריך לעשות אידיאליזציה, ואתה רוצה שתנסה להיות כמו, "אה, הם מישהו אחר." אבל למה?

למה אין לך אישה שנראית כאילו היא יכולה לעשות את ריצת בית הספר, היא תוכל ליהנות מארוחה ממלאת. היא יכלה להשתין, היא יכלה להתרוצץ, היא יכלה לעשות את כל הדברים. וגם, בתור מישהו שלובש את התלבושות בסרטים של הדברים האלה, אתה כמו, "כן, לא יכולתי לעשות אף אחד מהדברים האלה. בקושי יכולתי לנשום את רובם." בואו ניתן לדמות הזו הזדמנות לקבל משהו שבאמת גורם לך להרגיש כמו עצמך בתוכו.

אחר כך אני מאוד נהנה מאופנה, אז זה הסתכל על כל [האפשרויות] השונות. זה היה התהליך הכי מצחיק, להבין איך התחפושת שלה תיראה. וזה התחיל עם מיסי אליוט, בשנות ה-90 כשהיא עשתה את הסרטון הזה עם עין הדג - והיא בכל אימוניות החולניות והמבריקות האלה. ואז ריהאנה, והדרך שבה היא מתגלגלת. הייתי כמו, "אלה כמה נשים עזות ועזות שנראות נוחות ויכולות לעשות הרבה דברים." כן, ככה זה קרה.

יש לי שלוש בנות צעירות. כאשר בסופו של דבר אמסור להם את הספר הזה שנים רבות בעתיד, האם אתה רוצה שהוא יחנך או יעורר אותם?

אמיליה קלארק: שניהם? 100% שניהם, כי זה הדבר השני. ספר זה עוסק באישה שכוחותיה מגיעים מהמחזור החודשי שלה; המחזור שלה, נכון? בחורים, אם אתם רוצים ללמד על זה, גם אנחנו לא היינו. אני לא זוכר את השיחה שבה מישהו אמר, "הנה בעצם מה שקורה בגוף שלך. אלו הם חלק מהדברים שכנראה תרגישו, וזו הדרך שבה זה יגרום לכם להרגיש. ודרך אגב אף אחד לא מדבר על זה. אם זה קורה, פשוט תעמיד פנים שאתה חולה, שקורה לך משהו אחר".

אלוהים היקר, אם תפיל את התיק שלך והטמפון שלך יעוף, זה הדבר הכי מביך. לעולם לא אשכח שביקשתי מאבא שלי לאסוף אותי ממגבות היגייניות כנער, והוא אמר, "אני לא חושב שאני יכול לעשות את זה. אני יודע שנוח לי לעשות את זה". מנקודת מבט זו רציתי שיהיה דבר חינוכי. זה עניין ענק כשזה קורה לאישה, אבל אני גם חושב שזה משהו שגברים לא יודעים עליו כלום - כי גם אנחנו לא יודעים על זה כלום, ולאף אחד אסור לדבר על זה.

אז, בשביל זה לחנך נשים ונערות ונערים לגבי התופעה הזו שמתרחשת בגוף נשי. וגם לגברים יש הורמונים; יש דברים מטורפים שעוברים על הגוף שלך. רק שאנחנו ממש רואים את שלנו.

ואז לצד זה, אחת הסיבות הכי גדולות שבגללן רציתי לעשות את זה היא בגלל שהדברים שקורים כשיש לך מחזור גורמים לך לשנוא את עצמך ולשנוא את הגוף שלך. לא צריך לקבל מחזור כדי לעשות את זה, וכל כך הרבה צעירים עושים את זה. צפיתי בסרט התיעודי המחורבן הזה של נטפליקס שאני שוכח את שמו, שם זה היה בעצם שיעור ההתאבדויות של ילדות בנות 13 הוא דרך הגג. זה פשוט שובר לי את הלב; אני לא יכול להתמודד עם זה.

כדי שיהיה משהו כזה, שבו זה כיף, וזה בהיר, וזה מיועד להרבה אנשים - אבל גם הוא מזכיר ללא הרף לנשים צעירות ולגברים צעירים שטוב להיות אינדיבידואלי, טוב שיש רגשות. יש דרכים שבהן אתה יכול לחיות איתם ולא להרגיש שאתה עושה את הדבר הלא נכון כל הזמן, ושההשקפות שלך והתחושות שלך רעות או שגויות. הם למעשה בעלי כוח על, כי זה מה שעושה אותך אתה; זה מה שהופך אותך לאינדיבידואל. זה איך אנחנו יוצרים דברים; ככה אנחנו יוצרים אנשים טובים יותר.

אז זו מטרה גדולה מאוד. אני לא אתקרב להשיג את זה. אבל זו הייתה הסיבה. אם הקומיקס הזה מחנך ומעורר השראה אז, אלוהים אדירים, אני הולך להיות מאוד מאוד שמח.

האם אתה רוצה לשחק את הפופולריות של סרטי קומיקס וגיבורי על במדיה המיינסטרים?

אמיליה קלארק: כן, בהחלט. כי זה כל יום שלי - ובכן, לא כל יום; הייתה נעילה. אבל זה תשע עד חמש הרגילים שלי, ולראות שקטגוריית שוברי הקופות היא רק זה. פעם היו שוברי קופות שהיו להם כוכבי קולנוע, שהיו על שוד וחרא מטורף. עכשיו זה עוסק בגיבורי על ובעולם הקומיקס, אז נראה שזה משהו שאנשים רוצים את זה.

אז, בהחלט הפופולריות של זה כז'אנר הולכת ומתעצמת בגלל שיוצרים עליהם סרטי ענק שוברי שיאים. אבל הסיבה היחידה באמת הייתה שזה המרחב שבו אתה יכול לעשות הכל, ואתה יכול לעשות כל דבר. וזה היה מה שבלבל אותי: יש לך את המרחב הזה שבו הדמיון שלך יכול להיות פרוע ככל האפשר, ובכל זאת הכל נראה אותו דבר. איך זה קרה? אז בסדר, בוא נעשה משהו אחר.

ובשבילי, דדפול הייתה ההזדמנות הראשונה שבה היית כמו, "אוי, אלוהים. זה שונה." כמו, הקרדיטים. "נכתב על ידי איזה מטומטם."

לא לשים את הסוס לפני הכרכרה, אבל האם היית פתוח למדיום כמו טלוויזיה או קולנוע?

אמיליה קלארק: בטח. אני מפיק; יש לי חברת הפקה. אני קורא ספרים כדי להפוך אותם למשהו על המסך. אז, במובן הזה, כן. ואני יודע שזה קיים. אבל אני ממש לא רוצה שאנשים יחשבו שבגלל זה זה קיים. אתה יודע למה אני מתכוון?

אז, כאילו, בטח. אבל באמת היה תרגיל אנוכי מאוד, כי רציתי לעשות משהו. רציתי ליצור את זה; רציתי לראות איך זה. ואם זה ייכשל בצורה מרהיבה, אז אני אהיה על ערש דווי כאילו, "עשיתי קומיקס. זה ממש מגניב."

אילו אלמנטים רצית להביא מהעבודה שלך בקולנוע לחוברת הקומיקס? כי יש כמה מבני פאנל ממש טובים בספר הזה, באופן שבו הוא מונח.

אמיליה קלארק: מנקודת מבט ויזואלית, אני חושבת שהדרך שבה אנחנו צורכים מדיה עכשיו היא כל כך מבוססת מסך, ממדיה חברתית לסרטים שאנחנו צופים בהם עכשיו בבית ועד הכל. וכך, ויזואליות ואסתטיקה בסיפורים שהגיעו הביתה הם הקולנועיים; אלה שמדברים לעולם גדול יותר. כי כשאנחנו קוראים ספר, הסרט שלו מתנגן לנו בראש בכל מקרה. אז אם בכל זאת אתה נותן למישהו את התמונות האלה, אתה רוצה שהם יהיו כמה שיותר גדולים ונועזים ועמוסים כדי להצית את הדמיון שלך ככל האפשר, אני חושב.

הזכרת את דדפול כמה פעמים, ואני די מקבל את האווירה הזו. האם יש משהו שאתה עושה כדי להיכנס למצב הזה ולקבל את האנרגיה הזו?

אמיליה קלארק: כן... צפו בדדפול שוב ושוב. צפו בלימונדה של ביונסה.

אני לא יודע אם אתם עושים את זה, אבל אתם מדברים לעצמכם לפעמים. משהו טיפשי קורה, ואתה נותן לעצמך את הפרשנות. ואם מישהו היה עוצר אותך, הוא היה כמו, "אתה חושב שמישהו צופה בך? כי הם לא. זה רק אתה והכלב שלך כרגע, אז זה נהדר, הקטע הזה שאתה הולך. אף אחד אחר לא צופה".

אני חושב שבכל מקרה אני עושה את זה באופן אינסטינקטיבי, כדי לנסות ולהקל קצת על החיים. ואני חושב שבגלל זה אני נמשך לזה, כי אתה כמו, "אוי, אלוהים! אני לא היחיד." אולי ריאן ריינולדס לא עושה את זה בעצמו, אבל אי אפשר לדעת. אני מרגיש שגיבורי הקומיקס שמדברים אל הפרט הם אלה שמסוגלים לעשות זאת; המסוגלים להקל על עצמם במצבם ובסביבתם. כי זה מה שאנחנו עושים, אז אתה כמו, "אוי, מגניב. גם הבחור הזה עושה את זה." זה גורם לי להרגיש טוב יותר.

האם אתה מרגיש, לאחר התהליך הזה או ככל שהוא ממשיך, שאתה נמצא במרחב שבו תוכל לכתוב תסריט בעצמך? אתה יכול פשוט לשים את זה בפורמט הזה? לא להשאיר את מרגריט מאחור, כי ברור שהיא חלק מרכזי בזה. אבל מה הייתה חווית הלמידה שחווית?

אמיליה קלארק: כן, זה היה מאוד [כך], כי מרגריט הייתה שולחת לנו את מסמכי ה-Word של הדיאלוג, של בדיוק תיאור של איך העמוד עשוי להיראות לאחר שדיברה עם ליילה, ואז זה מה שהיא אומרת וזה מה הם אומרים.

ויהיו הרבה פעמים שבהן הייתי הולך, "האם השורה הזו יכולה לקרוא את זה? האם באמת אפשר לשנות את זה לזה?" ואז היו כמה דברים שהיא זורקת בדיחות שנועדו במיוחד לאנשים שאולי שיחקו במשחקי מחשב שלא הכרתי, או שלא שמעתי שֶׁל. אז, אני אהיה כמו, "אתה יכול להבהיר? האם אני טיפש? אני לא יודע מה זה אומר." והיא אומרת, "אה, בסדר. תן לי לגלות לך סוד קטן. תן לי לספר לך על כל העולם הזה שאתה לא יודע עליו."

הייתי רוצה לומר שכן, אבל כרגע זה מרגיש כמו טיפוס על הר האוורסט. אני לא חושב שעדיין הגעתי לשם. אבל זה יהיה מדהים. התקרבתי אליו ככל שיכולתי, בכך שהתסריט ילך קדימה ואחורה, הלוך ושוב, הלוך ושוב, הלוך ושוב, עד שלבסוף הוא ננעל. וגם התהליך הזה לקח יותר זמן ממה שחשבתי, כי אני בריטי; יש לי חוש הומור בריטי. אמא היא אמריקאית; יש לה חוש הומור אמריקאי. אז היה קל, כמו, "איך אנחנו ממזגים את שתי הרגישויות האלה יחד?" כי יהיו דברים שבהם היא אומרת, "אני לא מבין את זה. אני לא מבין למה זה מצחיק." ואתה כמו, "אה, כן, בסדר. זה ממש ספציפי".

אז כן, זה היה ללמוד את זה. אבל אני חושב שבגלל מרגריט, יש לנו ספר קומיקס שאנשים רבים הולכים ליהנות ממנו. כפי שאמור, אם אני אשב ואכתוב את זה, אולי בני הזוג שלי יאהבו את זה. זה יהיה בערך. ואמא שלי.

האם תרצה לעשות יותר M.O.M. בעתיד?

אמיליה קלארק: אני מתכוון, בטח, כן. למה לא? בואו נראה איך זה הולך, כי זה תהליך במימון עצמי לחלוטין. בוא נראה איך זה הולך. זה היה פראי. זו הייתה באמת חוויה כל כך מספקת, מגניבה, מהנה, שונה. ואני כן מרגיש שאני יודע יותר עכשיו, ברור. אני באמת מרגיש שלמדתי שפה חדשה.

יש לי את הרעיונות, אבל בוא נראה. כבר כתבתי לאן ילכו הבאים.

קומיקס אינדי שונה בהרבה מסרט או טלוויזיה. איך אתה מתכוון למדוד הצלחה עם זה?

אמיליה קלארק: אני לא יודעת. אני באמת לא יודע. אם אנשים יקנו את זה? אם מישהו מתכוון לעצור אותי ברחוב ולבקש תמונה או חתימה, או מה שזה לא יהיה. אם הם אומרים, "קראתי את התגובה שלך, ומאוד אהבתי אותה." אם אדם אחד אומר את זה, זו הצלחה. ואני לא אומר את זה כי אני מנסה להיות כל-כך צנוע. אני באמת, באמת, באמת, באמת מתכוון לזה.

מעולם לא כתבתי כלום לפני כן. מעולם לא יצרתי משהו לבד לפני כן. אז אם מישהו שאני לא מכיר - מישהו שלא קשור לדם, או הכלב שלי, או שפגשתי הרבה פעמים בעבר - אם הוא אומר שהוא אוהב את זה, אז זה מדהים. זו תהיה הצלחה רבה.

בתור חובב קומיקס לכל החיים, איך זה לראות את הדפים האלה של ליילה נכנסים וזוכים להחזיק את המוצר הפיזי בידך? איך זה יוצר קומיקס כולל בחלל הזה, עם תחושת הכיף החופשית הזו?

אמיליה קלארק: זה מדהים. זה הדבר הכי טוב אי פעם. [עבור] חברת ההפקה שלי, יש לי משרד קטן לתינוקות במרכז לונדון. והדבר הראשון שעשינו הוא הודפסנו את שלושת הכריכות - כמו ענקיות; כאילו ממש ממש ממש גדול. הם מנתקים במשרד, וזה היה הרגע שבו פשוט איבדתי את דעתי. כאילו, דמעה קטנה של שמחה התגלגלה על הלחי שלי.

אימג' באמת ידוע בכך שהוא פחות או יותר מוציא לאור הקומיקס היחיד שבו אתה מוציא משהו ואתה הבעלים שלו. איך זה מרגיש בשבילך שיצרת את הדבר הזה, וזה לא איזה IP שמישהו אחר תופס? כי זה מרגיש נדיר בימינו.

אמיליה קלארק: הו, אלוהים, נדיר ביותר. אתה מגיע לנקודה מסוימת כשחקן שבה אתה כאילו, "כל מה שאני עושה זה ללמוד את השורות שלי ולעמוד במקום שהם היו רוצים שאעמוד." ולפעמים זה יכול להרגיש ממש לא מספק. יש עבודות מסוימות שבהן אתה מרגיש שזה המצב.

יש עבודות מסוימות שבהן אתה מרגיש שאתה עושה את הדבר שנולדת לעשות, ואתה מקבל את כל מה שאתה אוהב בעבודות שלך. הקטע הזה שבו אתה פשוט מרגיש כמו, "כן, זה הכי טוב!" קורה כל כך נדיר עבור שחקן. זה באמת, באמת. כי יכול להיות שאתה מקבל את זה כל יום על הסט; יכול להיות שאתה בהצגה, ולכן אתה פשוט הולך לקבל את זה כל יום באופן אינסטינקטיבי - וזו הסיבה שאנחנו אוהבים את התיאטרון. אבל לקבל משהו שהוא אך ורק שלי מרגיש פשוט מדהים.

זה גם מרגיש סוג של, אם זה לא מוצלח? זה בסדר. זה בסדר גמור. היה לי רעיון, והוא הפך לדבר שאני יכול להחזיק בו. זה לא משהו שאני מקבל בעבודה שלי באופן קבוע. זה פשוט לא קיים. אז זה היה מוזר ללחוץ על זה, כי אני אומר, "אבל עשיתי את זה כבר. אני הכנתי את הדבר. זה כל הדברים." כן, זה מרגיש פשוט מבריק.

אהבתי מאוד את האלמנטים הפוליטיים הסאבטקסטואליים בספר, כמו המחסור במים והאוזון. במיוחד כאשר NFTs השתלטו על מחזור החדשות בחודשיים האחרונים, זה הרגיש מאוד נוקב ומתוזמן היטב. האם זה תמיד היה חלק מבניין העולם?

אמיליה קלארק: אה, כן. כן כן כן. אני, כפי שבטח קראתם, די שמאלני. ולכן כל הזדמנות שיש לי להכניס בו בעדינות כמה דברים קטנים, תראה את זה מפוזר לאורך כל העניין.

בניין העולם שלו היה חלק בלתי נפרד ממנו; זה היה ב-PDF. רציתי שזה יהיה עולם שמרגיש כמו היום, אבל אם הכל, לדעתי, האנשים הלא נכונים תמיד היו אחראים. זה המקום אליו היינו מגיעים; זה מה שיקרה. אנחנו במרחק נשימה של שערה מזה שעדיין תהיה אפשרות, וזה מפחיד מדי בשביל מילים. אבל ככה זה נראה, וזה מטורף ולא נעים.

רציתי שהאנרגיה הפרועה הזו תהיה סביב מאיה כל הזמן, ושתהיה ליד כל הדמויות כל הזמן. יש להם כל הזמן ממה להשתחרר ולהילחם נגדו, שבו אתה יכול לראות אותם אפילו יותר כאינדיבידואל. אתה יכול לראות שהם מסתובבים כמו, "רגע, השתגענו? כי אנחנו לא מרגישים משוגעים, אבל אתה אומר לנו שאנחנו חייבים להיות משוגעים. אבל הסביבה הזו שאנחנו חיים בה היא מטורפת".

כי זה היה טרום מגיפה. כתבתי את זה לפני שנתיים - לפני שלוש שנים. ישו, השנה שפשוט נעלמה. כתבתי את זה לפני שלוש שנים, אז היינו במרחב הזה. אבל כן, [עשיתי את זה] בגלל המתח הזה, אז כולם די על הקצה.

כי אני מאמין שהדרך ליצור סיפור טוב היא חיכוך; שם זה נולד. אז, שזה תמיד יקרה היה סוג של תוכנית.

אחד ההיבטים האהובים עלי בחוברת קומיקס הוא הצבעים והטקסטורות והתחושה של זה. דיברת על תורת הצבעים או פלטות צבעים עם הספר?

אמיליה קלארק: אה, כן, בגדול. בצורה מאסיבית. וזה היה, שוב, עם הצבעוניסט שלנו - לא ידעתי שזו אופציה. רציתי למצוא הכי הרבה, כמו, קאפו! רציתי שזה יהיה כמה שיותר בהיר וחשמלי. רציתי שהכל יהיה הרבה יותר מסורס, כי אתה יכול כי זה קומיקס.

רציתי גם דברים שפשוט אי אפשר להשיג, כמו שרציתי שזה יהיו דפים ממש עבים וממש מבריק - ממש ממש מבריק. הם שלחו לי את הדוגמאות, ואני אומר, "אוקיי, זה גלוס רגיל. למה שלא נכסה אותו בספריי שיער? למה שלא נשים קצת לכה לציפורניים?"

בעולם הוואקאדו שלי, זה יהיה כמו הולוגרמה, או שיהיו דברים תלת מימדיים. אתה יודע כשהיית ילד והיית מקבל את הספרים האלה שהיו ממש עבים ומרגשים? רציתי שהכל ייראה כמה שיותר פראי, רק כי זה הטעם שלי.

רצית לשחק עם רעיונות של טירוף?

אמיליה קלארק: כן, כן. כלומר, העניין של אמא של הטירוף היה ברור... חשבתי שזה יהיה מצחיק אם אעשה משהו שהוא האמא של משהו, ואז זה מאיית את אמא. אני כן מרגיש שזה עובר על כולם; אתה מרגיש מטורף, אתה מרגיש משוגע. או מנקודת מבט של תסכול, או מנקודת מבט של "למה העולם מגיע?" אבל גם סתם מתחשק לי כל אחד בחייו עובר רגעים רבים ביום, אולי אפילו, שבהם הם מרגישים שהם איבדו את עשתונותיהם. ואתה בעולם שבו זה אפשרי לחלוטין.

כמובן שגם בהיותי בריטי, זו צריכה להיות אמא.

אמיליה קלארק: אני יודעת, כן. אמא שלי אכן העלתה את זה, ואני אמרתי, "אל תתקן אותי! אתה יכול פשוט לאפשר כאן איזה רישיון פואטי?" לאמא תחת שיגעון אין אותה צלצול.

אִמָא. אמא של הטירוף מגיע ב-21 ביולי לכל מקום שבו חוברות קומיקס נמכרות פיזית ודיגיטלית.

דדפול 3 יכול לעלות על קמיו של בראד פיט עם רפרנס קומיקס של טום קרוז

על הסופר