כל סרט יהפוך לסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים (ולכמה זמן)

מאז 1915, 11 סרטים נושאים את התואר "המרוויחים ביותר בכל הזמנים." על כל הפרסים ושבחי הביקורת שסרט עשוי לקבל, א רווחי הקופות של הסרט ליצור מדד בר-קיימא של הצלחה ככל האפשר. חלקם מסתדרים טוב יותר מאחרים, אך מעטים נבחרים הצליחו טוב יותר מכל אחד מהם לפניהם. על ידי בחינת רשימת הסרטים שהחזיקו בתואר "הרווחיים ביותר בכל הזמנים", יוצאים לסיור בתולדות הקולנוע ובטרנדים שעיצבו תעשייה במשך למעלה מ-100 שנה.

הפצת סרטים היא נוף המשתנה במהירות, ולמרות ההתפתחויות האחרונות בעולם הסטרימינג הפכו את התעשייה על פיה, מפיקים ומציגים מכרו באופן יצירתי את מרכולתם עבור עשרות שנים. בעיקר, סרט מרוויח את רווחי הקופות שלו במהלך ריצה תיאטרלית. יוצרי סרטים ומציגים חדשניים היו חלוצים במודל ה-roadshow להקרנות מאסיביות או יוקרתיות, בעיקר במהלך שנות ה-50 וה-60, כאשר התעשייה התחרתה עם הופעת הטלוויזיה. הופעתו של שובר הקופות של הקיץ ב-1975 שינתה עוד יותר את הדרכים בהן ניתן היה למקסם את הרווחים. ולאחרונה, עם האחים וורנר. עסקת HBO Max בתוך מגיפת הקורונה, נראה שנוף התפוצה ישתנה עוד יותר כתוצאה מהעלייה המטאורית של הסטרימינג.

למרות שההוצאה מחדש ו"חשבונאות הוליווד" מסבכות את ציר הזמן, היו 11 סרטים באופן קנוני זכו בתואר "הסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים". החל משנת 1915, הם כמו כדלקמן:

הולדת אומה (1915), הלך עם הרוח (1939), צלילי המוזיקה (1965), הסנדק (1972), מלתעות (1975), מלחמת הכוכבים (1977), א.ת. החוץ-ארצי (1982), פארק היורה (1993), כַּבִּיר (1997), גִלגוּל (2009), וכן הנוקמים: סוף המשחק (2019). (הסרט הפורנוגרפי משנת 1972 גרון עמוק האמינו גם שהשיג את התואר לזמן מה; עם זאת, דיוק ההכנסה שלו בקופות נתון לוויכוח בגלל הקשרים שלה לפשעים מאורגנים, ולכן יש הוחרג מרשימה זו.) בבחינת כל אחד מהערכים הללו, מופיעות מספר מגמות מעניינות עצמם.

הולדת אומה (1915)

קופה: 15 מיליון דולר; 25 שנים

ד.וו. של גריפית' הולדת אומה מייצג גם הישג אדיר בתולדות הקולנוע וגם אחד ההישגים שבהם סרטים שנויים במחלוקת ומזיקים שוחרר אי פעם. הסרט היה חלוץ במספר חידושים בסיסיים במדיום הקולנוע. זה היה הסרט הראשון בן 12 גלגלים שנוצר אי פעם, הארוך ביותר אז, יותר מ-3 שעות. היא הגיעה לתיאטראות עם הוראות לתמונת תזמורת שילווה את התערוכה שלה - עוד אחת ראשונה. הוא היה חלוץ בטכניקות אלמנטריות כמו תקריב, דה-אאוט והפסקה. הסרט עשה שימוש רב במחזה כדי לרתק קהל, נושא די עקבי בהיסטוריה של הסרטים הרווחיים ביותר.

הולדת אומה גם קידם ללא בושה את אידיאולוגיית "המטרה האבודה" של הקונפדרציה ותאר בגסות את האפרו-אמריקאים כלא אינטליגנטים ולוחמני, דוגל בקו קלוקס קלאן במערכה השלישית שלו והוליד את הלידה מחדש של ה-KKK בתחילת ה-20 מֵאָה. למרות שכמה קבוצות כמו NAACP עשו מאמצים לאסור את הצגתו, הסרט היה בכל זאת פופולרי מאוד. זה אפילו הופיע בבית הלבן, שם הנשיא וודרו ווילסון השווה את זה לשמצה ל"כתיבת היסטוריה עם ברק".

הלך עם הרוח (1939)

קופה: 32 מיליון דולר; 25 שנים (סה"כ)

הולדת אומה החזיק בתואר עד השחרור של ויקטור פלמינג ב-1939 הלך עם הרוח. במובנים רבים, השניים דומים: שניהם אפוסים של קדם-בלום המזכירים את "העניין האבוד" של הקונפדרציה, שניהם מתארים דמויות שחורות כקריקטורות גסות, לשתיהן יש זמני ריצה מסיביים, ושתיהן פורסמו לציבור כמחזה סרטי אירועים. האופן שבו כותרת הפתיחה מתגלגלת על פני המסך, כאילו גדולה מכדי להכיל אותה בפריים, מעידה רבות על השאיפה שלה. הלך עם הרוח נותר נקודת ציון עמוסה מבחינה אתית בהיסטוריה של הקולנוע כמו האפוסים של גריפית' לפניו. הוא שוחרר מחדש בשנת 1971, כאשר טכנית כבש מחדש את התואר הרווחי ביותר שלו. בהתאמה לאינפלציה, הוא עדיין הסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים עד כה.

צלילי המוזיקה (1965)

קופה: 114.6 מיליון דולר; 7 שנים

צלילי המוזיקה מייצג את השיא של מחזמר הרודשואו ההוליוודי בתקופה שבה נראה היה שהפקות בסגנון שנות ה-50 מהסוג הזה בדרך החוצה. לאחר רצף של כישלונות כלכליים מוזיקליים, צלילי המוזיקה, ביחד עם גברתי הנאווה (1964) ו מרי פופינס (1964) החיה את העניין של האולפנים בהפקות כמו אלה לאחר שהשלושה הגיעו ל-35 מועמדויות לאוסקר ו-18 ניצחונות. אבוי, פלופ מוזיקלי בצורה של קמלוט (1967) ו דוקטור דוליטל (1967) סימן את הסוף למחזמר ההוליוודי הקלאסי.

הסנדק (1972)

קופה: ~134 מיליון דולר; 3 שנים

זה הפך לקלישאה שצריך לחשוב עליה הסנדק בין הסרטים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם, אבל הוא לא זכה לשבח העייף הזה וגם לא את תפקידו הקצר כסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים ללא סיבה. ההופעה האיקונית של מרלון ברנדו בתפקיד הטיטולרי סייעה לבסס שיטת משחק כעמוד התווך של הסרט הפופולרי. הצילום הצבעוני האפל והמהרה של הסרט היה חדשני בפני עצמו. הסיפור האפי, שנלקח מרומן רב המכר של מריו פוזו מ-1969 באותו השם, ביסס אותו כאב טיפוס ז'אנר לסרטי גנגסטרים בעשורים הבאים. למרות שבהחלט לא הראשון, וגם לא הרווחי ביותר שהגיע מקניין רוחני כבר פופולרי, הסנדק זכה להצלחה ביקורתית ומסחרית מסיבית באופן שנראה נדיר מאז.

מלתעות (1975)

קופה: 193.7 מיליון דולר; 2 שנים

עם שחרורו של מלתעות בקיץ 1975, שובר הקופות המודרני נולד. עד לאותה נקודה, אולפנים היו תושבים כדי לשחרר פרויקטים גדולים במהלך חודשי הקיץ, מתוך אמונה שהקהל מעדיף ליהנות מהבריכה או מהחוף במקום מהתיאטרון. מלתעות היו חלוצים במודל שחרור חדש לגמרי תוך הנחת התוכנית לשוברי קופות שיבואו. הסרט שוחרר במקביל במאות בתי קולנוע ברחבי הארץ, כשהוא מחוזק בהשקעה מסיבית בפרסום בטלוויזיה. במקום להציג את הסרט לאט לשווקים חדשים ולבנות ציפייה לאורך זמן, הוא למעשה יצר את הנוהג הנפוץ כיום של שחרור ברחבי הארץ על יחיד, שנקבע מראש, תאריך שצפוי לו מאוד. כמו קודמיו המרוויחים ביותר, הסרט היה סרט אירועים, אבל הוא לא היה אפוס היסטורי. הסרט היה חלוץ הסרט בעל הקונספט הגבוה: סרט שניתן לקבוע את הנחת היסוד שלו במהירות ובקלות - ולשווק. כל הגולשים המובילים הבאים יהיו בעלי קונספט גבוה. במילים פשוטות, מלתעות הגדיר מחדש לחלוטין את הפוטנציאל הפיננסי של הוליווד.

מלחמת הכוכבים (1977)

קופה: 410 מיליון דולר; 4-5 שנים

מתי מלחמת הכוכבים (1977) שוחרר, זה לא היה דומה לשום דבר שהקהל ראה אי פעם. כאן היה סרט תחבורה מונע אפקטים, בעל קונספט גבוה, עם פוטנציאל זיכיון שעודד אסקפיזם של הצופים, תוך ניצול עניין ציבורי מוגבר בטיסות לחלל. הקהל התפעל מפריצות הדרך הטכנולוגיות שגרמו לקרבות מרגשים בקנה מידה גלקטי, והנרטיב הקלאסי של טוב-מול-רע התגלה כפופולרי מאוד. ג'ורג' לוקאס מיצה את הפוטנציאל היצירתי הבלתי מוגבל לכאורה של הרעיון שלו, ויצר סרטי המשך תוך זמן קצר שימשיכו לכרות את מלחמת הכוכבים IP על כל הפוטנציאל התרבותי והפיננסי שלו. הסרט הזכיינית יהפוך לחלק בלתי נפרד מהתוכניות העסקיות של האולפנים דרך נוף התקשורת של היום.

א.ת. החוץ-ארצי (1982)

קופה: ~619 מיליון דולר; 11 שנים

סטיבן שפילברג הפך לעבריין החוזר הראשון של הרשימה הזו עם שחרורו של שנות ה-82 א.ת. החוץ-ארצי. הסרט ביסס את ז'אנר המדע הבדיוני בעולם המוכר לחלוטין לקהל, עם בתים בפרברים וקטעי ריס. הוא נמשך במיתרי הלב, והסתמך על ניסיונו של הבמאי שלו כילד גירושים. זה היה סרט בן ארבעה רביעים, גורם מפתח בחיזוי ההצלחה הכלכלית של סרטים מאוחרים יותר. מנקודת מבט של הפקה, ניתן לחלק את הקהלים ל-4 קטגוריות: גברים מעל ומתחת לגיל 25, ונשים מעל ומתחת לגיל 25. סרט בן ארבעה רביעיות פונה לכל ארבעת הדמוגרפיה, וממקסם את פוטנציאל ההשתכרות. עיקרון זה יהפוך סרטי משפחה, לעתים קרובות מונפשים, לסיכויים אמינים כלכלית לתוך המאה ה-21.

פארק היורה (1993)

קופה: 912.7 מיליון דולר; 4 שנים

על ידי שילוב האפקטים המרהיבים ומרכיבי המדע הבדיוני של מלחמת הכוכבים, רכיב הקונספט הגבוה של מלתעות, והתאמת IP שכבר הצליח כפי שעשה הסנדק, ספילברג הרוויח את השלושער הרווחי ביותר שלו פארק היורה (1993). העיבוד הקולנועי לרומן רב המכר של מייקל קריכטון הועבר בשתי חזיתות עיקריות: הוא נרגש קהלים עם אפקטים ויזואליים פורצי דרך, וזה היה דמויות מומלצות מכל הרבעים, מה שהופך אותו ל סרט משפחתי. על ידי שחרור שניהם פארק היורה ויצירת המופת הביקורתית רשימת שינדלר בשנת 1993, הייתה לספילברג בערך השנה המדהימה ביותר של תפוקת בימוי מאז ויקטור פלמינג ב-1939 עם רווחים יותר. הלך עם הרוח והעיבוד הקולנועי האיקוני של הקוסם מארץ עוץ.

כַּבִּיר (1997)

קופה: 2.127 מיליארד דולר; 12 שנים

בשלב זה, המחזה הפך לאבן יסוד בכל סרט שמקווה להתחרות על התואר המרוויח ביותר בכל הזמנים. כַּבִּיר (1997) עומד בשמו במלוא מובן המילה: סטים ענקיים עם אלפי ניצבים, פעלולים אדירים ואפי זמן ריצה אשר, בניכוי הסצנות והקרדיטים של ימינו, שווה את הזמן שלקח לספינה הרעה בחיים האמיתיים כִּיוֹר. כדי להכיל את המהומה הזו, הבמאי ג'יימס קמרון השיג תקציב של 200 מיליון דולר, מה שהופך אותו ל- הסרט היקר ביותר שנעשה אז, אבל גם הראשון שהאפיל על הסימן של מיליארד דולר ב- קוּפָּה. הוא זכה בשיא של 14 מועמדויות לפרסי אוסקר ובשיא של 11 זכיות. היצירה לסרט נבעה מהקסם של קמרון מהספינות הטרופות ומהטכנולוגיה חידושים שיעשה בחקר מה שכינה "הר האוורסט של הספינות הטרופות". זה לא יהיה ה פעם אחרונה הציווי הטכנולוגי של קמרון עזר למקם את עבודתו ברשימה המשתלמת ביותר.

גִלגוּל (2009)

קופה: 2.841 מיליארד דולר; 10+ שנים (סה"כ)

בשיאה של תופעת התלת מימד, של ג'יימס קמרון גִלגוּל (2009) זיכה את הבמאי בסרטו השני עם הרווחים בכל הזמנים. בזמן שהוא התכוון לצלם גִלגוּל מיד לאחר העטיפה כַּבִּיר, הטכנולוגיה הדרושה כדי להכיל את חזון המדע הבדיוני הסוחף שלו עדיין לא הייתה זמינה. הוא ישב על הרעיון עד 2006, אז קבע שהיכולות של לכידת תנועה ואפקטי CGI עמדו בשאיפותיו. המחזה של תלת מימד סטריאוסקופי וגל של שבחים ביקורתיים על החידושים הטכנולוגיים שלו משכו קהל בהמוניהם. הוא עבר את רף 2 מיליארד הדולרים בקופות ונשאר הסרט השני עם הרווחים בכל הזמנים בהתאמה לאינפלציה, רק אחרי הלך עם הרוח. קמרון ביקש לזכיין את גִלגוּל IP, מתכנן כמה גִלגוּל סרטי המשך לסוף שנות ה-2020. לאחר הוצאה מחודשת בסין בשנת 2021, גִלגוּל חזר למקום הראשון שלו כסרט הרווחי ביותר בכל הזמנים.

הנוקמים: סוף המשחק (2019)

קופה: 2.797 מיליארד דולר; 2 שנים

למרות שעיבודים קולנועיים של דמויות קומיקס לא היו המצאה חדשה של סוף שנות ה-2000, המפיק קווין פייג' עיצב מחדש את הנוף שובר הקופות על ידי העברת הסרט הזיכיון להגיוני שלו קיצוני. מ-2007 עד 2019, היקום הקולנועי של מארוול ניצל את ה-IP הקיים מראש, קטעי פעולה מונעי אפקטים ועולם רחב ידיים ששמח בפוטנציאל ההצלבה. לשיאו של הסיפור רחב הידיים הזה על פני 22 סרטים חסרי תקדים תמיד היה פוטנציאל לתפוס את המקום הראשון ברשימה המרוויחה ביותר, אחרי אבני בסיס כמו שר הטבעות: חזרתו של המלך (2003) ו הארי פוטר ואוצרות המוות - חלק 2 (2011) זכו בתקבולי הקופות הגבוהים ביותר של הזיכיון שלהם. Thanos מייצג רגע קו פרשת מים בביצוע דמות CGI פוטו-ריאליסטית, בהתבסס על גִלגוּלההצלחה של לפניה. בסוף, סוף המשחק רק בקושי יצא גִלגוּל בקצת יותר מ-8 מיליון דולר בהרצה הראשונית שלו, אבל מאוחר יותר הוא עקף אותו גִלגוּל.

מבט ראשון על Star-Lord ב-Guardians of the Galaxy Vol. 3

על הסופר