כל סרט של טום הולנד דורג מהגרוע לטוב ביותר

במבט לאחור טום הולנדהפילמוגרפיה של הסרט, הנה כל אחד מסרטי השחקן המדורג מהגרוע לטוב ביותר. למרות שהתחיל את הקריירה שלו על הבמה, כששיחק את דמות הכותרת של בילי אליוט המחזמר בווסט אנד בלונדון, הולנד עברה בסופו של דבר למסך הגדול. הוא יזכה להכרה עולמית בהצגתו של פיטר פארקר ביקום הקולנועי של מארוול, אבל תפקידיו המוקדמים לא היו בדיוק המסלול הרגיל של שחקן צעיר בעלייה.

במקום ליישר את נקודות הזכות שלו עם קומדיות רומנטיות מקסימות או לקחת חלק תומך בולט בסרט אימה הומה, חשף הרזומה של הולנד העדפה לנרטיבים היסטוריים. על המסך הקטן, השחקן הופיע בארבעה פרקים של המיני -סדרה ההיסטורית של ה- BBC אולם וולף כמו גרגורי קרומוול. בסרטיו גילם הולנד נער בקתה שנתקע בים, נזיר, ומזכירו האישי של תומאס אדיסון. בכל אחת מההופעות הללו הולנד מתגלה כחשובה למרות שדמותו נוטה להיות מוסרת ממרכז הסיפור. זה לא יהיה עד 2017, עם ההצלחה המסיבית של ספיידרמן: שיבה הביתה, שהולנד נחשבה בעקביות לאיש מוביל בפני עצמו.

כעת, כשהוא מתכונן להיכנס לשלב הבא בקריירה שלו, שבו הפופולריות שלו מנוצלת כדי לעזור להעלות את הנראות של פרויקט, להלן מבט סרטי הולנד

 וכיצד הם משווים. הדירוג יתמקד בכל התפקידים המקוריים והמשמעותיים באורך התכונה. זה אינו כולל את עבודת הקול שלו, הדיבוב בבריטניה של הסרט המעולה של סטודיו ג'יבלי אריטי, כמו גם הקמיע שלו לקראת סוף בילי אליוט המוזיקל לייב. זה גם לא לוקח בחשבון את שני הסרטים הקצרים שלו, רגעים ו צִיוּץ.

17. דוליטל (2020)

דוליטל היה מוטרד מהקפיצה. הסרט עבר 21 ימי צילומים מחדש לאחר הקרנות בדיקה גרועות. כמה כותבים גויסו בניסיון לכוון את הפרויקט בכיוון הנכון, כולל סת 'רוגן, אך אף אחד מהם לא עזר לחדד את התוצאה הסופית. דוליטל היה מסודר בצדק לכל דבר, החל מההליכה שלו ועד לסיפור הסיפור שלו. יש לו גם את ההבחנה המפוקפקת שיש לו אחד הסופים הנלעגים ביותר בזיכרון האחרון. למרות כוח הכוכבים של רוברט דאוני ג'וניור, וקאסט קולי המזהה באופן מיידי שמציג את הולנד, דוליטל סביר להניח שייזכר כפלופ קופות. אם בכלל.

16. בלב הים (2015)

הדמויות כפופות למחזה בסיפור הזה על אירוע החיים האמיתיים שעורר השראה מובי-דיק. התמקדה בטביעת ספינת לווייתנים אמריקאית בשנת 1820, בלב הים מאפשר לגבס רק כמה תכונות מגדירות לעבוד איתן: כריס המסוורת 'רוצה להיות קפטן הספינה. בנג'מין ווקר דואג שהוא לא ייחסך להיות קפטן. באשר לסיליאן מרפי, משחק תפקיד שחבל על כישרונותיו, דמותו מתמקדת במידה רבה בלהיות פיכח. הולנד לא משיגה כלום, למרות שלכאורה הסרט מתגלה מנקודת המבט שלו. נראה שגישת עצמות חשופות זו אינה מקרית, מכיוון שהבמאי רון האוורד מעוניין יותר למלא את התכונה שלו במערך של רצפי אקשן אפיים. התוצאה היא שהסרט מרגיש ריק, הישג טכני שבו הגיבורים כביכול קיימים רק כדי להעביר את הסיפור מעצמה אחת לאחרת.

15. איך אני חי עכשיו (2013)

כיצד אני חי עכשיו יש דבר אחד על זה: זה הרבה יותר אכזרי מעיבודים אחרים של רומנים למבוגרים צעירים שיצאו בערך באותו זמן. הסיפור עוקב אחר דייזי (Saoirse Ronan), נערה אמריקאית שנשלחה לאזור הכפרי באנגליה כדי להישאר עם קרובי משפחה ממש כשהעולם יורד למלחמה כוללת. הדבר מתואר ללא הפרעה. באחת הסצנות, נער צעיר נורה בראשו. הפצע המשתלט שלו נראה לעין כשהוא זוחל אל מותו. הסרט מאבד את מקומו בהחלטתו להשתמש בזוועות הבלתי נתפסות אלה לחילופין כתפאורה או מכשול לסיפור האהבה בין דייזי לבת דודתה הרחוקה אדי (ג'ורג 'מקיי). הרומנטיקה אף פעם לא משכנעת, אבל בסופו של דבר היא ממוקדת כיצד אני חי עכשיו ללא קשר. הולנד, בתפקיד בת הדודה של דייזי אייזיק, נראית מוגדרת כאחת המובילות בהתחשב בכך שהוא הופיע בצורה בולטת ברגעי הפתיחה של הסרט. אבל עד למחצית הדרך, הנרטיב מסתכם במעט יותר מ- וריאציה על דמדומים עם טעם דיסטופי. חבל כי העיבוד יכול היה להיות הרבה יותר מעניין.

14. קצה החורף (2016)

אבא גרוש להוט להיקשר עם שני בניו, אך מאמציו מביאים לתסריט מסויט במותחן המושלג הזה של הבמאי רוב קונולי. למרות שזמן ריצה מעורר התפעלות מוקדש לבחינת התנגשות האישיות בין האב ובנו הבכור (הולנד), ולמרות האופן שבו ג'ואל קינמן מותיר רושם מהופעתו כאבא, קצה החורף הוא איטי מדי במשך זמן רב מדי. כאשר הטרור מתחיל להיכנס, בערך בשעה, הוא מספק טלטלה קצרה בלבד. בסך הכל, הסרט לא עושה מספיק ולא מרחיק מספיק כדי להתבלט ממותחנים דומים אחרים.

13. המלחמה הנוכחית: Director's Cut (2017)

הולנד מגלם את סמואל אינסול, המזכיר האישי של תומאס אדיסון (בנדיקט קמברבאץ '), והוא משרת את המטרה לפעול כקרש הקול של אדיסון וכן כמודע של הממציא. המלחמה הנוכחית מחזה את התחרות מהמאה ה -19 בין אדיסון לג'ורג 'ווסטהאוס (מייקל שאנון) על אילו ממערכות המסירה החשמליות שלהן ישמשו ברחבי ארצות הברית. בהתחשב בכשרון המסך, בנוסף לפריחה החזותית הבלתי נשכחת של הבמאי אלפונסו גומז-ריג'ון, הסרט די מרתק לצפייה בחלקים. אולם באופן כללי הוא עוקב אחר הדפוסים הצפויים של ביופיק הוליוודי טיפוסי ומתרפק על נטיית הז'אנר להתייחס לדמויות נשיות כאל עזר לגברים המקיפים אותן. המלחמה הנוכחיתהמסע לקהלים, אשר הורדה מהטענות על תקיפה מינית נגד המפיק הארווי ויינשטיין, עשוי בסופו של דבר להיות ראוי לציון יותר מהסרט עצמו.

12. עלייה לרגל (2017)

עלייה לרגל מאפשר לבמאי ברנדן מולדובני להציב זה לצד זה את הנופים היפים של אירלנד ובלגיה, שם צולמה הדרמה, עם סצנות של אלימות מזעזעת. הסיפור מתרחש בימי הביניים, מתאר קבוצה של נזירים קתולים כשהם יוצאים למשימה המסוכנת של העברת שריד קדוש לרומא. העלאת שאלות ראויות לגבי הסכנות של קנאות דתית וחוסר טעם של החשיבות המיוחסת לעיתים קרובות לסמלים, עלייה לרגל היא הרבה יותר חזקה במחצית השנייה מהראשונה. אבל, עדיין, אין זה לבחון לעומק את הדמויות ואת העולם שבו הן מתגוררות. הולנד, שמשחקת נזיר צעיר, היא דוגמה מצוינת לכך. הוא מקבל חיובים מובילים ומוצג הרבה, אם כי בעיקר בצילומי תגובה שקטים שבהם הוא מתפקד כפונדקאי עבור הקהל. ג'ון ברנתל מסתדר טוב יותר כלוחם בעל עבר מסתורי, ומביא עוצמה מובהקת לתפקיד.

11. מרגלים במסווה (2019)

לקומדיית אנימציה ידידותית למשפחות, מרגלים במסווה בעל הרבה על הראש. הסרט נוגע בהיסטוריה המשובצת של ה- CIA, שהרסה חיים, ויש לו כמה רעיונות כיצד לשפר גם את הרקורד של הסוכנות. כמובן, בהיותם קומדיה ידידותית למשפחות, נושאים אלה נחקרים באופן המאפשר הדמויות שהשמיעו הולנד וויל וויל סמית ' שיהיו לכם הרבה הרפתקאות מוגברות. במיטבו, כמו בסצנת הפתיחה, הסיפור מתגלגל כמו מותחן ריגול אמיתי המוזר מעט הומור. אולם לעתים קרובות יותר, מרגלים במסווה הוא רק השתלשלות משעשעת להפליא המתגברת בחיבה של שני הלידים שלה.

10. לוק (2014)

לוק לא אמור לעבוד כמו שזה עושה. זה בהחלט לא אמור להיות הורס עצבים כמו שזה כל כך הרבה. הסרט מתרחש במהלך נסיעה במכונית אחת, כשהמצלמה מאופסת על פני אדם אחד כמעט מתחילתו ועד סופו. אלה כמעט לא המרכיבים האמינים של דרמה מתוחה. ועדיין. הסיפור מתמקד באיוון לוק (טום הארדי), מנהל בנייה מצליח שמקבל שיחת טלפון מכרעת בזמן שהוא עומד להפנות את תשומת לבו למשימה הגדולה ביותר בקריירה שלו. הרדי במיטבו, משחק איש משפחה שלאט אבל בטוח מתפתר ונלחם כדי לשמור על קור רוח בכל מילה שהוא מוציא. השחקן מעביר מגוון רחב של רגשות עם מעט יותר משינויים קלים בהבעתו ושינויים קלים בטונו. מה שאולי היה תרגיל מינימליסטי כושל בסופו של דבר הוא שיתוף פעולה מרגש מאוד בין הרדי לבין הבמאי-סופר סטיבן נייט. לוק נעזר בקאסט מוכשר הכולל את אוליביה קולמן, אנדרו סקוט ו, אמנם לא בדיוק קרוסאובר של ארס/ספיידרמן, הולנד משמיעה את בנו הצעיר של איוון.

9. קדימה (2020)

הָלְאָה מדגיש את כל המרכיבים שהפכו את פיקסאר לכזה כוח דומיננטי בתחום האנימציה. הוא מתרחש בעולם ייחודי, כשהעלילה נפרשת בדמות הרפתקה המצאה ולעתים מסוכנת. והיא מגיעה למערכה הסופית בנימה נוקבת מאוד, הקשורה לאין שיעור. אומנם, העולם של הָלְאָה אינו ממומש במלואו כמו חלקם הסרטים הטובים ביותר של פיקסאר. באופן דומה, ההרפתקה אינה המצאה כמו סרטים אחרים של האולפן. אבל כשמדובר בחריפות, סרט האנימציה משגשג. המסע של שני האחים, שהשמיעו הולנד וכריס פראט, לבלות יום אחד בלבד עם אביהם הוא כוח מניע רב עוצמה. זה גם עוזר שמסקנת הסרט בלתי צפויה ובעוצמה אדירה.

8. הנוקמים: סוף המשחק (2019)

קשה להפריז עד כמה מספק הנוקמים: משחק סיום היה. הסרט מתגלה בסבלנות ומראה את השלכות הניצחון של תאנוס בסוף הנוקמים: מלחמת האינסוף. זה לא ממהר לשירות מעריצים או לרזולוציות מסודרות מה שהופך את הרגעים האלה, שבהם הם סוף סוף קורים, למשפיעים יותר. היא מכבדת את ההיסטוריה של הזכיינית וקהל הגיבורים הפך לאהוב. סוף המשחק אפילו מוצא דרך לשפר בדיעבד תור העולם האפל, הוספת עומק ומשמעות להמשך מאכזב. הרבה יותר קתרטית וטובה בהרבה מזו שיש לה זכות לקבל את קווי הסיפורים הרבים שמשחקים, שלא לדבר על כל המסע המסובך בזמן, סוף המשחק היא דוגמה למה שמארוול יכולה לעשות כשהיא יורה על כל הצילינדרים. ובכל זאת, כי הולנד מופיעה רק לסירוגין ליד סוף ה הנוקמים: משחק סיום, זה לא יכול להצטבר להופעות הטובות ביותר שלו ב- MCU.

7. קפטן אמריקה מלחמת אזרחים

הפרק השלישי ב קפטן אמריקה הטרילוגיה מרגישה לעתים קרובות לא רשמית הנוקמים סרט המשך. זה בחלקו בגלל שהוא כולל כל כך הרבה פנים מוכרות, אבל זה גם נובע מהעובדה שהסרט מוביל לשלל התפתחויות משמעותיות עבור MCU. עם הסרט הזה הדם הרע בין טוני סטארק לסטיב רוג'רס באמת תופס, וגורם לקרע שלא יתוקן במשך שנים. זה בפנים מלחמת אזרחים שהבמאים ג'ו ואנתוני רוסו מופיעים לראשונה בצ'אדוויק בוסמן בתור הפנתר השחור, ומכירים את הקהל העולמי בכישרון עצום. זה גם ב מלחמת אזרחים שהאוהדים נפגשים טום הולנד בתפקיד פיטר פארקר, כשחקן את הוותיקים הוותיקים של מארוול בזמן הקצר של זמן המצלמה, וסיפק גם דמות מושלמת על הדמות וגם קמיע נהדר של MCU בכל הזמנים.

6. הנוקמים: מלחמת האינסוף (2018)

הנוקמים: מלחמת האינסוף בהחלט יש חסרונות. ההרגל להסתמך על בדיחות וחידושים מחודדים צורם במיוחד, בהתחשב בחומרת האיום שעומד בפני גיבורי הסרט. מלחמה אינסופית אף פעם אף פעם לא ממש מצליח להקל על כל הגיבורים האלה, עם כמה שמות גדולים שצצים למה שהם בעצם קומות מורחבות. אבל איפה מלחמה אינסופית מצטיין בהחלטה למקם את תאנוס הנבל כגיבור. בחלק גדול מהסרט הצופים צופים בחיפושיו לאחזר את כל שש אבני האינסוף. אולם בדקות הסיום של הסרט, נקודת המבט משתנה בחוכמה וכל שנותר הוא תחושת פחד שוקעת וחסרת תקווה מהעובדה שתאנוס השיג את מטרותיו.

התחושה השוקעת הזו, חוסר התקווה ההוא, מתבטא בצורה אדירה על ידי הולנד ודאוני ג'וניור, במקום שבו ספיידרמן הופך לאט לאבק בזרועותיו של איש הברזל. זה עדות לכימיה בין שני השחקנים שהרגע פוגע באותה מידה שהוא עושה, במיוחד כאשר מערכת היחסים בין פיטר וטוני פותחה רק בתריסר סצנות המתפרסות על פני שלוש שונות סרטים. זה גם עדות לאופן שבו, כפי שציינה המפיקה איימי פסקל, להולנד יש כישרון לייצר אמפתיה.

5. השטן כל הזמן (2020)

יש בה המון תככים השטן כל הזמן. לפי הנחייתו של אנטוניו קמפוס, העיבוד של הרומן של דונלד ריי פולוק שוזר יחדיו לוחות זמנים ומציג דמויות שונות כדי להודיע ​​לעיר הקטנה הסוערת שארווין ראסל (הולנד) הוא חלק מ. זוג מרושע, שוטר עקלקל, והסיפור המטורף של פולוק עצמו. לא כל הבחירות האלה עובדות, אפילו עם מערכה שלישית שמנסה לקשר בין כל השחקנים היריבים בסיפור. ובכל זאת, במיטבה, בשיא תוססת, תשומת הלב של השטן כל הזמן נוטה להתמסר להולנד או לכוכב שלו, רוברט פטינסון. הסרט מגיע לשיא כאשר פטינסון, בתפקיד מטיף כפול, מתמודד מול ארווין ושני השחקנים מתרחקים בקצרה מדי. הולנד היא עדיין גיבור הסיפור, ללא בושה. אבל הפעם, יכול להיות שזה רק בגלל שהוא מוקף באנשים כה נוראים.

4. ספיידרמן: רחוק מהבית

ההמשך של ספיידרמן: שיבה הביתה מתפקד בערך כמו בכורה עונה ל- MCU, בעקבות סיום העונה המבולגן והמסעיר שהיה סוף המשחק. לא רק עושה ספיידרמן: רחוק מהבית צריך להתייחס לאירועים הסיסמיים של הסרט שקדם לו, הוא גם צריך לדחוף במקביל את הנרטיב קדימה. המתח מראה, כאשר ההמשך בתחילה היה קצת פחות תוסס וקצת פחות מהיר על הרגליים מאשר שיבה הביתה. מפתה לומר שהבמאי ג'ון ווטס והתסריטאים כריס מק'קנה ואריק סומרס פשוט משקפים את מצב הרוח של פיטר פארקר: אם ההמשך נראה קצת כבוי, אם הבדיחות לא ממש מצחיקות בתחילת הדרך, זה רק בגלל שפיטר משתנה על ידי חבטה בחזרה קִיוּם. שלא לדבר על ה מותו של איש הברזל. לְמַרְבֶּה הַמַזָל, רחוק מהבית משתפר באופן משמעותי כאשר ג'ייק ג'ילנהול מתגלה כאנטגוניסט של הסרט.

מתעל את הופעתו המפנה את ראשו פנימה חיית לילה, הכריזמה המוזרה של ג'ילנהול כפי שמציע מיסטריו רחוק מהבית הדחיפה שהוא צריך. גיבור ונבל נלחמים, או כפי שנראה להם, באחת מסצינות הקרב הממציאות יותר של מארוול. באופן דומה, בגידתו של מיסטריו נותנת לפיטר את האפשרות באמת להתאבל על אובדן טוני ו נותן להולנד הזדמנות להפגין את צלעות המשחק שלו בסצנה מרגשת עם "Happy של ג'ון פאברו" הוגאן. יש הרבה מה לאהוב על הסרט oמאז שהוא מתחיל להתנדנד, כולל תפקיד מורחב עבור Zendaya, ו- ספיידרמן: רחוק מהביתסצינות שלאחר זיכויים הם בין הטובים ביותר של מארוול אי פעם. עם זאת, הדבר מעט נפגע בשל התחושה שהוא נותן עדיפות לאירועים סוף המשחק מעל ספיידרמן.

3. העיר האבודה של Z (2016)

הדמות של הולנד ב העיר האבודה של Z, ג'ק פוסט, נראה בתחילה כעוס באופן בלתי הפיך על אביו. כאשר הקהל מתוודע לראשונה לג'ק, בסצנה מתוחה ולא נוחה, הוא מתקומם שאביו דואג יותר לגלות הוכחות לעיר עתיקה מוסתרת כביכול מאשר שלו מִשׁפָּחָה. עם זאת, עם סיום הסרט ג'ק נמצא לצד פרסי פוסט (צ'ארלי האנאם) לטיוליו המסוכנים לאמזונס. זה טראגי שג'ק הרגיש שזו הדרך היחידה ליצור קשר אמיתי עם אביו. או להיפך, זו עדות לנפלאות האמונה המשותפת. מבוסס על הספר בעל אותו שם מאת דייויד גרן, שהתמקד בו סיפורו האמיתי של פרסי פאווט, הבמאי ג'יימס גריי לא מבקש ליצור עיבוד נאמן למהדרין. מטרתו היא להשתמש בגיבור הפגום של פרסי כדי לבחון נושאים כמו אובססיה וצביעות. הונאם והולנד מצוינים, וכך גם כוכביהם השותפים סיינה מילר ורוברט פטינסון. העיר האבודה של Z בנוי במומחיות ומלא בפאר חזותי, אך יכולתו של גריי להעביר דואליות היא שמשאירה את ההשפעה המתמשכת ביותר.

2. הבלתי אפשרי (2012)

הבלתי אפשרי מאלצת את צופיה ואת צוות השחקנים לדמיין את עצמם בעקבות אסון טבע. בהתבסס על הניסיון של משפחה אמיתית במהלך הצונאמי באוקיינוס ​​ההודי 2004, ג'יי. א. הדרמה המרתקת של באיונה מתמקדת לא רק במאבק הישרדות של המשפחה. הוא גם מתאר את תחושת העקירה וחוסר הוודאות שמתחוללת לאחר שחלפו הגלים המתנפצים בכדור הארץ. אין זה מפתיע שאוואן מקגרגור, ובעיקר נעמי ווטס, מספקים הופעות אדירות. אבל בתפקיד הלייב-אקשן הראשון שלו, שצילם סצנות המניעות רגשית ופיזית בגיל 14, הולנד היא התגלות. הוא יותר מאשר מחזיק מעמד מול ווטס, ומציג את השילוב של פגיעות וחוסן אותו שיזכה להמון שבחים וימשיך לפרויקטים אחרים. היה אפילו השערה מתי הבלתי אפשרי שוחרר כי הולנד תוכל לזכות במועמדות לאוסקר על הופעתו בסרט.

1. ספיידרמן: שיבה הביתה (2017)

דרך סוף ה ספיידרמן: שיבה הביתה, ההשקפה על הולנד כאיטרציה החיה הטובה ביותר של ספיידרמן כבר השתלטה. זה פחות ממה שטובי מגווייר ואנדרו גארפילד עושים לא בסדר ממה שהולנד, והבמאי ג'ון ווטס, עושים אחרת. לאחר הופעתו ב- קפטן אמריקה מלחמת אזרחים, היה ברור שגרסה זו של וונדר וובד הולכת להיות עזיבה. מלבד העובדה שדוד בן כבר היה מחוץ לתמונה, ושה- MCU מלעיב באופן פעיל רק האפשרות לשפץ מחדש את מוצאו של ספיידרמן, לפיטר אין שום התלבטויות לגבי קבלת הגדול אַחֲרָיוּת. לפחות ב שיבה הביתה, הדמות לא יכולה לברוח מחייו בתיכון מספיק מהר.

אבל במקום להתעלם מחיי היומיום של פיטר, שיבה הביתה משפר אותו טוב יותר מכל סרט ספיידרמן עד לנקודה זו. בית הספר של פיטר, חבריו לכיתה, מוריו, כולם משרטטים בכבוד. הוגן לומר כי הרגעים הטובים ביותר שיבה הביתה אין שום קשר להצלת העולם או בניית היקום. זו פשוט קומדיית נוער ממש מוצקה שעונדת את ההשפעות שלה על השרוול. ואז שוב, יש הרבה רגעים טובים ביותר שיבה הביתה. החל מהקאסט המדהים באחידות, לא יותר ממייקל קיטון המאיים במיוחד בתור נשר, ועד ההומור ופסקול הגדרת מצב הרוח.

אף אחד מזה לא עובד בלי הולנד. ההתייחסות שלו לפטר מביכה ומלאת שגשוג רחב עיניים. אבל הוא גם זריז וחביב ללא הפסקה. הדבר מתאפיין כשהוא מקבל את ההחלטה להציל את נשר, למרות שהנבל השאיר אותו למות. עוד סצנה בלתי נשכחת של פיטר לכוד מתחת לערמת הריסות, שזימן כל חלק מכוחו אך גם מגלה שהוא עדיין רק ילד מפוחד, מבוצע באופן ספיידרמן מובהק. אף סרט אחר לא מתקרב להכיל את כל הגורמים השונים שעזרו להולנד להפוך לאחד השחקנים הצעירים המבוקשים ביותר שעובדים היום בהוליווד.

התגובות המוקדמות של נצח מתארות אותו כסרט האפי והייחודי ביותר של MCU

על הסופר