תמונות 'קו רקיע' חדשות ומבט מעמיק על ההפקה

קַו רָקִיעַ מביא עירוי של חדשנות ויזואלית אל מה שהוא, אחרת, תחום מדע בדיוני מוכר למדי: חייזרים תוקפים את כדור הארץ, כדור הארץ נלחם בחזרה. למרות שלסרט כביכול יש כמה פיתולים ותפניות בלתי צפויות, זה סיפור יצירת הסרט שהוא באמת יוצא דופן.

האחים קולין וגרג שטראוס הם ההגדרה של גברים מתוצרת עצמית. הם אמני אפקטים חזותיים אוטודידקטיים שעברו ללוס אנג'לס ובנו את אחד מבתי האפקטים הבולטים בתעשייה, Hydraulix. החברה סיפקה אפקטים חזותיים למגוון סרטי שוברי קופות פורצי דרך, כולל: 300, וגִלגוּל. בנוסף לעבודת האפקטים שלהם, האח גם ביימו כמה פרסומות וקליפים ועשו את הופעת הבכורה שלהם עם AVPR: חייזרים נגד. Predator - רקוויאם (למרות שאנו סולחים להם על כך).

בהשראת ההצלחה של פעילות על טבעית, האחים רצו לייצר פיצ'ר בעצמם - כזה שבו הם יקבלו רישיון יצירתי מלא עם "ללא הערות מדוחפי עיפרון". הם יצרו נוסחת הפקה המחברת את סגנון ה"במשפחה" העשויים שלהם, עם האפקטים החזותיים בקנה מידה גדול, "בגודל סרט אסונות", שהאחים ידועים בהם. עם קַו רָקִיעַ, האחים מבקשים, כפי שאומר שותף בכתיבת הסרט ליאם או'דונל, "לאכול את העוגה שלהם וגם לאכול אותה".

-

ההפקה פעלה כמו סרט עצמאי בקנה מידה קטן. המצלמות וכל ציוד הפוסט-פרודקשן ששימש ליצירת הסרט הם בבעלותם של האחים. הם צילמו את הרוב הגדול של הסרט בביתו של גרג. הצוות מורכב מעובדים וחברים ותיקים, ורוב האנשים הקשורים לסרט פעלו במספר תפקידים.

האח הביא את מפקח האפקטים החזותיים הוותיקים שלהם, ג'ושוע קורדס, כדי לכתוב את התסריט ושיתף אותו עם ליאם אודונל, שעבד עבור האחים, כתב פרסומות ומוזיקה סרטונים. קורדס לא רק כתב את התסריט, אלא עבד על ה-Pre-vis, היה מנהל היחידה השנייה, מתישהו מפעיל מצלמה, וכעת הוא עובד על האפקטים החזותיים הסופיים, וכך גם האחים עצמם. המפיק כריסטיאן ג'יימס אנדרסן הכפיל את ה-1^רחוב AD עבור הסרט.

הפרויקט החל בארוחת צהריים במסעדה של יוסטון כשבועיים לפני חג ההודיה. האחים קראו לחברת ההפקה "Black Monday" לכבוד אותה ארוחת צהריים, שבה, מרגישים שמאסו בברוטו ובנפיחות של תעשיית הבידור; הם החליטו "לעשות את שלהם".

בארוחת הצהריים, גרג הציג את אחיו קולין ואת שני הכותבים השותפים לסרט, קורדס ואודונל, על הרעיון לצלם משהו בביתו תמורת 50K. הם התחילו לפתח את הקונספט לסרט וכתבו את התסריט כך שיתאים למיקום שהיה להם לעומת. כתיבת תסריט ואז מציאת מיקומים מתאימים - שוב ברוח פעילות על טבעית.

הם צילמו טריילר טיזר בחג ההודיה בבניין הגבוה של גרג שטראוס בלוס אנג'לס, ששימש כמיקום של עיקר הסרט האחרון. עדיין במימון עצמי לחלוטין, הם התחילו ללהק בדצמבר, תוך שימוש בטריילר ובתסריט כדי להציע את השחקנים. הם מחממים את טרנד האולפנים לסרטי פלישה שוברי קופות, ליהקו שחקנים מבוססים אך פחות מוכרים, כולל: אריק בלפור (24), סקוטי תומפסון (טְרַאוּמָה), דוד זייאס (דקסטר), דונלד פייסון (מקרצף) ובריטני דניאל (המשחק).

לרוב השחקנים פשוט הציעו את התפקיד לאחר תהליך ליהוק פשוט מאוד - למעשה, התפקיד של דיוויד זייאס נכתב עם מחשבתו במיוחד. דונלד פייסון, לעומת זאת, מספר סיפור מצחיק של להיכנס ולתת קריאה קומית לבני הזוג האחים שטראוס הפחות נרגשים, ואז צריכים לחזור לקרוא שוב, כמו גיבור פעולה, לפני שהוא הוצע לתפקיד. פייסון גם אומר שהוא בעצם משחק את גרג וקולין שטראוס. הוא "טרי" "אפקטים מיוחדים גאוני, וכולם עובדים בשבילי (פייסון), ומכיוון שאני משחק את גרג וקולין שטראוס, אני המנהיג."

כל מי שעבד על הסרט קיבל לא יותר מאשר תעריפי תקנות איגודי עובדים, במקום משכורות ראשוניות גבוהות; צוות השחקנים והצוות עבדו על דחיות, "נקודות" ונתח ברווחים הסופיים של הסרט. זהו נוהג נפוץ למדי עבור סרטים עצמאיים, ההבדל הוא כי אם הבאז הראשוני על קַו רָקִיעַ אם הוא אינדיקטור כלשהו, ​​ההימור הזה עשוי בסופו של דבר להשתלם בצורה נאה מאוד.

האח לקח את התסריט ואת "טריילר חג ההודיה" לפסטיבל ברלין והצליח כדי להבטיח מכירות מוקדמות בינלאומיות לסרט, מה שעזר להם להמשיך ולממן את הסרט הפקה. בשלב זה, הם הצליחו להציג חלק ממסקנת הסרט, שהביאה אותם ל-Relativity Media ובסופו של דבר ליוניברסל להפצה.

הסרט שיחרר את הפיצוץ השיווקי הראשוני שלו בקומיקס של השנה, להצלחה רבה, וא שפריץ של מחלוקת. הידראוליקס ביצעה את האפקטים לסרט אחר המבוסס על פלישת חייזרים בלוס אנג'לס, הסרט של Sony Pictures Entertainment קרב: לוס אנג'לס. כשהסוני קלטה רוח קַו רָקִיעַ, שיש לו תאריך יציאה מתוכנן ארבעה חודשים לפני ה- קרב: לוס אנג'לס לשחרר, הם הרגישו שולל מאוד על ידי האח.

הצלחנו לראות שהידראוליקס ממשיכה לעבוד על קרב: לוס אנג'לס, אבל האח אמר שהם לא היו מסוגלים מבחינה חוקית לומר יותר מ"הם סרטים שונים מאוד.”

קַו רָקִיעַההנחה הבסיסית של:

אורות מוזרים יורדים על העיר לוס אנג'לס, מושכים אנשים בחוץ כמו עש ללהבה שבו כוח מחוץ לכדור הארץ מאיים לבלוע את כל האוכלוסיה האנושית מעל פניהם כדור הארץ.

הרעיון נבע מרעיון ויזואלי שהיה לאחים, שבו חייזרים היו "לפתות אותנו מהבתים שלנו, ממקומות המפלט שלנו באור יפהפה ופועם”; כמו ה"עש ללהבה" המובהק. ברגע שאתה מסתכל לתוך האור, אתה נמשך אל הספינות בשמים, משאיר את כל הבניינים על פני כדור הארץ שלמים, וכמעט כל בני האדם נחטפים. אז השאלה ארוכת הטווח של הזכיינות הופכת, מה קורה למי שנשאר מאחור?

באשר לסיפור: הסרט עוקב אחר קבוצת חברים שמתעוררת מלילה מאוחרת של מסיבה בלוס אנג'לס ומוצאת את עצמה עם "מושב תיבת עד סוף העולם.”

כותבי הסרט אומרים לנו שאין בסרט בהכרח מסר פוליטי או סוציולוגי מקיף. זהו פשוט סרט מדע בדיוני/אקשן מרתק ומרגש, על רקע נוף ויזואלי מדהים. כפי שאומרים האחים, זה "אירוע", אלה יצורים אורגניים, שמתפקדים כפי שמתפקדים יצורים חיים - במילים אחרות, מבטיחים את הישרדותם שלהם. היא עוסקת באופן שבו בני אדם מתמודדים עם "האירוע". אם יש נושא בסיס כלשהו בסיפור, זה, לפי הסופר יהושע קורדס, סיפורו של "גבר-ילד בן שלושים, מתייצב והופך לאבא - באופן מטפורי.”

עם תאריך יציאה מתוכנן ל-12 בנובמבר^ה', קַו רָקִיעַ יגיעו למעגל מלא מהרעיון הראשוני ועד לבכורה בתיאטרון בשנה קצרה אחת. הקונספט תוכנן כזכיינית ויש סרט המשך כבר בפיתוח, אותו מתכננים האחים לצלם באביב של שנה הבאה. המטרה הסופית שלהם היא ליצור את "פיקסר לייב אקשן".

עקוב אחריי בטוויטר @jrothc ו- Screen Rant @screenrant

מעריצי 90 יום על רווח גדול בחיי הרווקות לאחר אירוסין ליז