10 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות השמונים
בשנות ה-80 חלה עלייה בסוג מוזר של אסתטיקה מרוצפת. חלקלקות הניאון של פרסומות וקליפים, הפוסט-מודרניזם הבטיחותי של הפאנק וההפקה הפריכה עיצוב שהוליווד אימצה בזכות במאים טובים מבחינה טכנית כמו רידלי סקוט, אדריאן לין וג'יימס קמרון.
האימה תפסה חזק את הטרנדים האלה, שוחה כמו אלופים בדקדנס גרמני או מתקפלת בכוונה את המערכת לטובת דקדוק נקי ומיושן. סרטים כמו לבן העין, Pumpkinhead, Razorback, Re-Animator, Humanoids from the Deep, Night of the Comet, The Entity, Motel Hell, The Changeling ו הרעב לשבת משני צדי המחיצה, ללכת על סטייל או פחדים, אווירה או הסתערות, פאנק או רוק קלאסי.
מעולם לא היה דבר כמו מיזוג ההשפעות ההיפראקטיבי, ובזכות המצאת ה-VHS, הסרטים הללו השפיעו על דור באופן אישי יותר ממה שהיה אפשרי בעבר. בפעם הראשונה, ילדים יכלו לקחת את האימה הביתה ולצפות שוב ושוב.
בשבוע שעבר, הסתכלנו על 11 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות ה-70. לפני כן, הסתכלנו על 10 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות ה-60.
הנה הרשימה של Screen Rant של 10 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות השמונים.
11 The Shining (1980)
המוניטין של סטנלי קובריק כאחד הבמאים החכמים והקפדניים ביותר בתולדות הקולנוע הובטח בזמן שהוא יצר
בעשורים שחלפו מאז, לעומת זאת, ספרים שונים ו סרטים ניסו לחשוף את האמיתות הנסתרות של העיבוד המוזר הייחודי הזה. הגרסה הפשוטה: זהו אחד הסרטים הטובים והרודפים ביותר של המאסטר. ג'ק טורנס (ג'ק ניקולסון, על סף איבוד יכולתו לשחק עדין) ואשתו (המוזה של רוברט אלטמן שלי דובאל) מסכימה לטפל במלון הממותה אוברלוק בעומק ההרים, במרחק קילומטרים נוחים. תַרְבּוּת. הטירוף מתגנב כמו ערפל דרך המסדרונות הארוכים והבלתי אפשריים של הנוף. קובריק מחפש דרך ה-Overlook את הדפוסים החיוניים של הרגש האנושי ומאתר הפרעה מטרידה בלב כל אמן. שינוי נוף עשוי להיות ההבדל בין חיים למוות.
10 הדבר (1982)
אם כבר מדברים על רוב בוטין, הדבר מתגאה לא רק בעבודת האפקטים הטובה ביותר שלו בקריירה מרשימה מאוד, אלא גם בעבודת אסיסט קטנה מסטן ווינסטון, גורו הלטקס שמאחורי המחסל ואחר כך פארק היורה, בין היתר. הטובים שבטובים. וזו דרך מצוינת לתאר הדבר. למרות שלא הייתם מנחשים זאת מהביקורות של התקופה, לג'ון קרפנטר האגדי היה אחד מהעשורים הטובים ביותר של כל במאי אמריקאי בשנות ה-80. הערפל, נסיך החושך, איש הכוכבים, הם חיים... אחד מאלה יספיק כדי להבטיח לך מקום בגן עדן הכת. לְהוֹסִיף הדבר לקורות החיים האלה וזו תעלומה למה לא שמנו אותו על שטר של 20 דולר.
12 חוקרים וטכנאים מתמקמים בחורף ארוך ומבודד במוצב באנטארקטיקה כאשר כלב מופיע רדוף על ידי אקדוחן מטורף במסוק. אחרי שהם מנקים את הבלגן, הם מנסים לחקור מה הוציא את האיש כל כך מדעתו שהוא ירה בכלב. מטבע הדברים, הם לא מתרגשים ממה שהם מוצאים, או ממה שמוצא אותם. מחקר בסיפור סיפורים כלכלי, עיצוב הפקה קודר והופעות חיות, הדבר הוא לא רק אחד מסרטי האימה הגדולים. זה אחד הסרטים האמריקאים הגדולים, נקודה.
9 פולטרגייסט (1982)
כאשר טובי הופר הדמנטי, המוח מאחורי טבח מסור השרשרת בטקסס, פגשתי את סטיבן "אוי אס" שפילברג, בעקבות ההצלחה של א.ת., התוצאה הייתה סיפור רפאים מעורר כבוד וממוקד יראה זה.
כאשר משפחת פרילינג עוברת לביתה החדש, הם לא יודעים אילו זוועות מחכות להם. לילה אחד, בתם הצעירה (התר או'רורק) מתקשרת עם משהו שנקרא פולטרגייסט וזה מביא איתו שורה שלמה של התרחשויות טלקינטיות ואווירות נפשיות רעות. המשפחה נמצאת תחת תקיפה מתמדת על ידי גילויי פחדיה הגרועים ביותר.
המצב הידידותי למשפחה של ספילברג מונע מההמצאה הגריזית של הופר ללכת רחוק מדי לקודר טריטוריה, והופר מוודא שהסרט יציג הימור אמיתי, תחושה אמיתית של סכנה ו אִינטִימִיוּת. בטח, זה נשאר מפחיד כל השנים האלה אחר כך, אבל זה גם, באופן מוזר, הסרט המשפחתי המושלם. זה גורם לך להעריך מה זה אומר להיות ביחד במשבר.
8 סיוט ברחוב אלם (1984)
ווס קרייבן לא הפך לאמן האימה המוכר לנו היום עד שהוא התחבר למוח הלא מודע שלנו והפך את החלומות שלנו לטירוף. סרט הטוען שחברות מטורפות עונש מוות קשוחות (הראשון ביניהן של רייגן באמריקה) תגזור על ילדיהן לענות על פשעיהם, סיוט ברחוב אלם הלך אחרי הבטיחות של המקום אליו אנו הולכים כדי לברוח מהעולם.
כשאנחנו אפילו לא יכולים לישון מבלי להיות מותקפים על ידי חטאי האב, היכן נותר על פני האדמה להסתתר? זה היה הלחם והחמאה של קרייבן, והוא העביר קריירה לכל פינה רחוקה של כדור הארץ וערער את הבטיחות כביכול של כל סוג של מקלט. אנחנו יכולים לומר שאנחנו לא אשמים, אבל זה רק יקשה על ההתחשבנות עם הרוחות כשהן באות לחפש החזר. סיוט מלא בדימויים בלתי נשכחים והופעת טור דה-כוח של הבוגימן היוצא דופן רוברט אנגלונד בתור פרדי קרוגר הבלתי נמנע.
7 שובו של המתים החיים (1985)
סרט זומבים עם התוקפנות המצחיקה והקצב האדיר של קונצרט פאנק הארדקור, שיבת המתים החיים לוקח את הביקורות החברתיות המטאפוריות של סרטי זומבים מוקדמים והופך אותם למלחמה כוללת על תרבות הנוער.
כשזוג עובדים משחררים בטעות נשק כימי ליד בית קברות, זה מעלה את המתים והם לא מרוצים מכדי לקום. אם אי פעם שמעתם מישהו צועק "מוח" בזמן שהוא מעמיד פנים שהוא זומבי, אז מישהו שהוא מכיר ראה שיבת המתים החיים. אין לזה כבוד של ליל המתים החיים, אבל זה נגוע במעיין שממנו שותים האימה והפוסט-מודרניזם. השתוללות המפלצתית המשתוללת של דן אובאנון היא בקבוק בירה שנרסק לרסיסים ונזרק על הקלאסיקה.
6 ליד אפלה (1987)
האמנית החזותית קתרין ביגלו, ידועה יותר כעת בזכות פרס האוסקר היוקרתי מטען הכאב ו אפס שלושים אפלות, כבשה את עולם הקולנוע בסערה עם פרסקו הרוקבילי הגמיש שלה חסרי האהבה, אבל היא חיזקה את המוניטין שלה עם שנות 1987 ליד אפלה, שלט ניאון "פתוח" המזמין את הצופים למזנון פרוידיאני אלים.
ברגע שקיילב (אדריאן פסדאר) פגש את מיי (ג'ני רייט), נערת חלומותיו, משפחתה חוטפת ומחדירה אותו לאורח החיים שלהם. הם ערפדים, ואם כיילב רוצה לשרוד כאחד הוא צריך ללמוד איך להרוג ולהאכיל את החפים מפשע. סיפורה הקאנטרי של ביגלו על תאוות דם ורומנטיקה חסרת חוק מציגה את החדות שלה מאחורי המצלמה. היא מביימת סצנות אהבה כדי למשוך את החלק האפל ביותר של הלב ואלימות כדי לזעזע אותך עד היסודות שלך.
זוהי יצירת המופת העיסה שכל סרטי הערפדים החדשים צריכים לענות עליה.
5 Evil Dead 2 (1987)
יש תחושה שבה הרבה סרטי חתך משנות ה-80 וסרטי בקתה ביער הם אוסף של סרטים ביתיים, תיעוד האופנה, הסלנג והחלומות של ילדים שלא רצו יותר מאשר לפרוץ לסרטי קולנוע בגיל צעיר גיל. המתים הרעים יכול בהחלט להצטרף לשורות המעונות שניטפו דם ו אל תלך לתוך היער כששבוע אחד בלבד בקרב חובבי קולנוע צעירים הפך לסרט קטן ומטופש, אלא שהבמאי סם ריימי לא השתטה.
אחרי הסרט הראשון מורט העצבים, ריימי חזר לבאר עם תקציב גדול יותר וחוש הומור מעוות עוד יותר. Evil Dead 2 הוא הקריקטורה הכי מקאברית של שבת בבוקר שתראו אי פעם. ברוס קמפבל לוקח את ארוסתו לבקתה מבודדת ביער ושוב מעורר צרור של שדים תאבי נשמה. המצלמה של ריימי היא ה-Bugs Bunny ל-Daffy Duck של קמפבל, ומעבירה אותו לכל משפט מצחיק (אם, כמובן, גם מטריד ומפחיד לחלוטין) שהוא יכול לחלום. קמפבל נלחם בראשי חיות אחוזות, בבלרינה חסרת ראש, במכשפה במרתף ובידו שלו, והוא אף פעם לא מקל על עצמו. הוא וראימי מפעילים יותר אנרגיה מאשר כיתה מלאה בילדים שיוצאים להפסקה. Evil Dead 2 יש יותר מדי רעיונות, ולפעם אחת זו לא בעיה.
4 Inferno (1980)
לאחר שטבל את בהונותיו במימי העל-טבעי ב סוספיריה, דריו ארג'נטו צלל בראש עם תוֹפֶת, יצירת המופת שלו. הומאז' לבמאי האימה האגדי מריו באבה (שביים סרטים חתרניים טעימים כמו השוט והגוף), תוֹפֶת הוא קטע שטני מזעזע ואקספרסיוניסטי על בית בניו יורק שמכלה את רוחם של הנכנסים.
תוֹפֶת שואבת כוח רב מלאפשר לאירועים בלתי אפשריים ומדהימים להתרחש רק קצת יותר ממה שהם צריכים. מבטו של זר מסתורי מעבר לכיתה, סירובו של אדם ליד קלחת להסתובב, שחייה דרך פסטל, שקוע. חדר מחפש רמזים, כל רצף רודפני עובד סרט קצר על החוויה של הידיעה שמשהו לא בסדר עומד לקרות ואי אפשר להפסיק זה. התמונות של ארג'נטו מעולם לא היו נקיות יותר או מדהימות יותר.
3 היללה (1981)
איש זאב אמריקאי בלונדון אולי הסרט הזכור טוב יותר מסרטי אנשי זאב של שנות ה-80, ולמרות שהוא לא רוצה לאישיות (חלומו של הגיבור על מפלצות מניפות מקלעים הוא אחד הרצפים הגדולים של העשור), זה הייללות שגונב בסתר את ההצגה (מסכן וולפן הוא שליש רחוק). ג'ו דנטה וג'ון סיילס, שניים מהחכמים הסינפיליים הגדולים ביותר שחיו אי פעם, יוצרים סרט שחלקו הוא מכתב אהבה חולני לתרבות הפופ, וחלקו מחקר PTSD של רוצח סדרתי מטריד ביותר.
די וואלאס מגלמת עיתונאית הרדופה על ידי זיכרונות של הרוצח שהפך לאובססיבי כלפיה לפני שהמשטרה ירתה אותו. היא ובעלה (כריסטופר סטון) לוקחים קצת חופש כדי ללכת למפלט חוף המנוהל על ידי גורו לעזרה עצמית (פטריק מקני המנוח) ששיטותיו קצת מוזרות, בלשון המעטה. הייללות היה הסרט הראשון ששיחק על ההבנה הקולקטיבית שלנו של רעיון מהסרטים והטלוויזיה (כגון שלנו ידע קולקטיבי על הטרופים של סרט איש זאב), והשתמש בו כדי להוציא אירוניה דרמטית מתוך מפחיד סיפור (לִצְרוֹחַ הוא אחד מתלמידיו הבולטים של הסרט הזה).
אבל כל זה לא היה משנה הרבה אם הסרט לא היה מפחיד. אנשי הזאב של הסרט באמת מטרידים, תצוגה יפה של קוסמות אפקטים מעשית מאת רוב בוטין שהתגעגע מאוד, שפרש כש-CGI עקף את האפקטים המעשיים.
2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)
של קלייב בארקר הלרייזר הייתה מופע אימה מעולה; הוא אוסף הרבה מהקסם שלו דרכו מרגיש תוצרת בית, כאילו כתב האימה עשה זאת בסתר כדי להראות לעולם שהוא האיש היחיד שעומד במשימה של עיבוד יצירתו.
Hellraiser 2 לוקח את החוטים שנותרו תלויים בסוף הסרט הראשון וסורגת שטיח בוששיאני, יקום שלם של כאב ארוטי ויצורים שומטי לסת. סרט ההמשך הזה, בבימויו של טוני רנדל, מגביר את דמיונו של בארקר בביצוע טהור. זה תענוג מרקם, כולו אבן לחה, יצורים מתפתלים, צינורות דולפים והבטחה למשהו גרוע יותר ממש מעבר לפינה. עד כמה שהמקור היה מכונן אמנותית מחוספס בצורה מרגשת, גדוש לעזאזל מוגש בהבטחה ליקום קולנועי בדמותו של קלייב בארקר.
1 סיכום
שנות ה-80 גם הולידו את סרט הסלאשר, כמו שכמעט קלאסיקות אוהבות The Burning, My Bloody Valentine, Humonous ו רגע לפני עלות השחר, מה שמציב את הרף הסגנוני/טכני גבוה יותר אפילו מאשר קלאסיקות מקובלות כמו יום שישי ה-13 ו ערב הנשף.
זה היה גם הגיל של זיכיון האימה, כמו ה ליל כל הקדושים, סיוט ברחוב אלם, ו יום שישי ה-13 הרחיבו את היקומים שלהם הרבה מעבר לרעיונות המקוריים שלהם ועמוק לתוך התודעה התרבותית שלנו.
-
מה הם המועדפים שלך? באילו סרטי אימה צפית בלילה ובמסיבות ליל כל הקדושים? האם היה לך אחד מאלה ב-VHS? ספר לנו על חווית האימה שלך משנות ה-80 בתגובות!
בדוק עוד כמה רשימות Screen Rant על סרטי האימה הטובים ביותר לפאר את המסך הגדול:
11 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות ה-70
10 סרטי האימה הטובים ביותר של שנות ה-60
הַבָּא15 הפוקימונים הטובים ביותר למתחילים