ראיון מרטין קמפבל: החסות

בן החסות, שיגיע לבתי הקולנוע ב-20 באוגוסט, הוא סרט פעולה רב עוצמה עם מרכז רגשי חזק. הסרט, בבימויו של מרטין קמפבל הנערץ, עוקב אחר המתנקשת המאומנת אנה דאטון (מגי קיו) כשהיא מחפשת נקמה בשמו של המנטור שלה מודי (סמואל ל. ג'קסון).

קמפבל דיבר איתו רטט מסך על מה גרם לתסריט ללחוץ, איך השחקנים העלו את החומר ומה האתוס האישי שלו בסצנות אקשן.

התפרצות מסך: מה משך אותך בן החסות?

מרטין קמפבל: כסף. לא לא. לא הבנתי הרבה מזה, למעשה.

אבל זה באמת היה הסיפור. זה היה סיפור מאוד מעניין שכתב ריצ'רד וונק - וזה היה יוצא דופן לסרט כזה בגלל רוב סיפורי המתנקשים או אפילו המתנקשים האלה לוקחים בננה שנייה לפעולה והכל אַחֵר. אבל זה היה סיפור ממש מסקרן עם מערכות יחסים מסקרנות, אז זה היה השילוב של השניים האלה שבאמת הניע אותי.

אם כבר מדברים על מערכות היחסים האלה: אחת ממערכות היחסים הדינמיות בזה היא אנה, בגילומה של מגי קיו, והמנטור ואביה המאמץ מודי, בגילומו של סמואל ל. ג'קסון. האם תוכל לדבר איתי על מערכת היחסים שלהם ועל העבודה עם סם ומגי בתהליך שיתוף הפעולה?

מרטין קמפבל: כן, זה היה די פשוט. יש לנו רק את הסצינה הזו בהתחלה - או שיש כמה סצנות, בעצם - עם מגי וסם. אבל המפתח היה למעשה לבסס את מערכת היחסים המאוד קרובה של אב-בת, אם תרצו, בין שניהם. כי בהמשך הדברים משתנים.

אבל זה היה המפתח למערכת היחסים הזו. גם מגי וגם סם הם שחקנים מעולים, אז הם הבינו את זה. כך עשינו חזרות על זה, וזו באמת סצנה אחת גדולה - אם כי יש סצנה קטנה יותר אחר כך - זו הייתה הנדל"ן שהיה לנו בתסריט כדי לבסס את מערכת היחסים ביניהם.

מגי היא כמעט בת חסות בעצמה בחיים האמיתיים, אימון תחת ג'קי צ'אן, עם מי עבדת בעבר הזר. מה הביאה מגי לתפקיד אנה שלא בהכרח היה על הדף?

מרטין קמפבל: ובכן, כל השחקנים מביאים לזה משהו. אם הם שחקנים טובים, מה שקורה זה שהם באמת מעלים את הרמה של סרט. כל שלושת השחקנים האלה עשו את זה. היא [עשתה] ללא עוררין כי היא על המסך כמעט כל הזמן - או הרבה זמן.

וסם ג'קסון, כולנו יודעים שהוא נהדר כי הוא אחד השחקנים הנפלאים דמויי הזיקית שבאמת יכולים לרומם כל דבר. וכמובן, מייקל קיטון.

כולנו יודעים שמייקל הוא שחקן נהדר, אבל גם שחקן כל כך מעניין. הוא תמיד עושה משהו מעניין עם החלק - ובמקרה הזה, הדמות די אניגמטית. אתה לא כל כך יודע מי הוא. מה שאתה כן יודע זה שהוא, כמובן, מתנקש. והיא מתנקשת. ובזה טמונה הרוח התחרותית בין שניהם.

כל שלושת השחקנים, אני חושב, באמת קנו את התסריט לרמה גבוהה יותר.

חלק מהסצנות עם רמברנדט (קיטון) ואנה מדהימות. זה כמעט כמו משחק חתול ועכבר. אתה יכול לדבר על מערכת היחסים בין רמברנדט לאנה בסרט הזה?

מרטין קמפבל: כן, הקשר מאוד פשוט. הם נפגשים, ואין ספק שגם כשהם נפגשים לראשונה בחנות הספרים, יש ביניהם איזושהי כימיה. למייקל יש את הדבר המוזר הזה... ויש דיאלוג מאוד מעניין בין שניהם.

ואז, כמובן, הוא מושך את הצד הזה כשהוא הולך לדלת, והוא מתחיל לצטט את הספר וכו' וכו'. היא מסוקרנת, אם אתה מבין למה אני מתכוון, כבר מהמילה. אף אחד לא יודע מי השני; שניהם לא מודעים לחלוטין למי זה זה. ואז, כמובן, הם נפגשים. למעשה, הם נפגשים בתא, ואז אנו למדים שמייקל היא מתנקשת והיא מתנקשת.

שניהם מאוזנים באותה מידה, אני חושב. שניהם מאוד מיומנים בעבודה שלהם, מאוד תחרותיים מבחינת מערכת היחסים שלהם, ויש ביניהם גם כימיה מינית. אין ספק על זה. אבל אני לא חושב שאף אחד מהם מוכן לקחת צעד אחד אחורה כדי להכיל את השני, אז יש את זה.

אתה לא זר לאקשן, עם סרטים כמו הזר, קזינו רויאל, עין זהובה, וה זורו סרטים. מה הייתה הגישה שלך לפעולה בן החסות?

מרטין קמפבל: פשוט מאוד. קודם כל, זה צריך להיות מבוסס אופי. זה מספר אחד. אתה רואה הרבה סרטים שבהם יש טונות של אקשן, והם בורחים מ-5 מיליון כדורי מקלע וכל הזבל הזה. אתה יודע למה אני מתכוון? זה רק זבל, הדברים האלה.

הנקודה היא שעם אקשן, אני חושב שזה חייב להיות מוטיבציה של אופי. אני גם חושב שאתה חייב להפוך את הפעולה למעניינת. אתה חייב לעשות את זה אולי משהו שהוא קצת יוצא דופן וקצת שונה [מ]מה שראית בעבר. זה מה שניסינו לעשות ב-The Protégé. אפילו עם מגי, כשהיא בתא וכן הלאה, הדרך שבה היא יוצאת מזה שונה במקצת. לא ראית את זה קודם. זה מה שעושה את זה מעניין.

יכולת הפעלולים של מגי היא פנומנלית. אתה יכול לדבר איתי על העבודה איתה ברצפי הפעולה?

מרטין קמפבל: כן, הנקודה היא שגם היא עוזרת. היה לנו מארגן פעלולים טוב מאוד. צילמנו את זה ברומניה, את הסרט הזה, וקצת בבולגריה. אבל היה לנו מעבד פעלולים טוב מאוד, בחור רומני, ואני תמיד מדבר איתו על הסיקוונס ואומר לו מה אני צריך מתוך סיקוונס. לדוגמה, קרב בין מגי לרמברנדט הוא באמת משחק מקדים. זה מה שהסצינה הזאת עוסקת, ולכן זה מה שרצינו לעשות. ואני חושב שהשגנו את זה - אני מקווה שהשגנו את זה.

היה חשוב מאוד בשלב מוקדם שמייקל הוא מתנקש; הוא קטלני. ובקרב הזה בסמטה, פשוט היית צריך לראות אותו בועט שם. ובסוף, יש לו את הפטיש הזה. אתה באמת מגדיר אותו כמי שמתחת למראה החיצוני המצחיק והמוזר הזה, יש רוצח. זה בחור שלא יעצור כלום כדי לנצח. והקשר ביניהם היה ללא ספק חיוני.

אבל לפעולה: בכל מקרה, הסתכלנו על זה ואמרנו, "בוא נעשה את זה קצת שונה. כמה זמן הפעולה נמשכת זה באמת חשוב. אם זה נמשך יותר מדי זמן, זה יישאר בברכה." אז, באמת, זה העיקרון.

עם סרט כמו בן החסות, יש לך כל כך הרבה פעימות אקשן, אבל מערכת היחסים בין אנה ומודי היא באמת בלב. האם תוכל לדבר על מערכת היחסים בין אב לבת שאנו רואים את אנה חוקרת בסרט הזה?

מרטין קמפבל: ובכן, פשוט הבנתי שמודי היה באמת האבא, והיא הייתה הבת. הוא הגן עליה; הוא בעצם הציל את חייה ולקח אותה איתו. ולכן, זה באמת מערכת יחסים של אב-בת - אם כי אב מאמץ [ובת]. התייחסנו לזה ברמה כזו של אב ובת.

שניהם מאוד קרובים, וכמובן, הם מתחברים כאקט כפול. ובהמשך הסרט, אנחנו מנסים להסביר באמצעות פלאשבק מאיפה זה נובע.

מרטין, אתה במאי מדהים והאקשן שאתה מכניס בסרטים שלך לא מהעולם הזה. מחליפים הילוך לשנייה, עשיתם סרטי גיבורי על בעבר, כמו פנס ירוק. עם שחרורו של דיוויד אייר יחידת המתאבדים אייר חתך וזאק סניידר עם השחרור של חתך סניידר, האם יש חתך של מרטין קמפבל פנס ירוק מרחף שם בחוץ איפשהו?

מרטין קמפבל: לא.

נגיד את זה כך: אני כן חתכתי. הנקודה הייתה, מיד בתחילת הסרט, היה רצף שלם שבו הוא ילד בן 11. כך מת אביו בהתרסקות האוויר, שהיה רצף ממש טוב. אבל [ראש ההפקה] באותו זמן החליט שהוא רוצה את מותו של האב עם חאל [ריאן ריינולדס] צולל במטוס, והוא ראה את הפלאשבקים האלה מגיעים אליו. זה היה משהו שלא כל כך אהבתי.

אבל אתה יודע מה? הסרט לא עבד, באמת. זו הנקודה, ואני אחראית לכך בחלקה. לא הייתי צריך לעשות את זה. כי עם משהו כמו בונד - אני אוהב את בונד, וצפיתי בכל סרט בונד לפני שאי פעם ביימתי אותו. סרטי גיבורי על הם לא כוס התה שלי, ומסיבה זו, לא הייתי צריך לעשות את זה. אבל הבמאים תמיד צריכים לשאת את הפחית לכשלים. מה הם אומרים? להצלחה יש הרבה אבות, לכישלון יש אבות אחד. וזה אני.