NOCTERRA של סקוט סניידר היא ההתחלה של המשימה הקומית החדשה שלו

הגעתו של נוקטרה עשויה להיות תחילתה של הרפתקת קומיקס שובר קופות, המאחדת את המאסטרים של עולם הקומיקס כדי לסובב סיפור על עולם שבולע בחושך - והנשמות האמיצות שנאחזות באור שנותר. אבל עבור הסופר סקוט סניידר, הסדרה היא רק ההתחלה של מה שנראה להיות השנה העמוסה ביותר בקריירה הקומית שלו עד כה. ואחד שמראה בדיוק מה הוא מחפש עם הלייבל החדש שלו, Best Jackett Press.

עבור קוראי קומיקס מודרניים, סניידר נמצא בחברה נדירה, וזוכה לעוקבים עם ספרים כמו Wytches ו ערפד אמריקאי זה יהפוך אותו לשם מוכר גם אם הוא לא היה סיפק אייקוני מיידי באטמן סדרה ב-New 52 של DC. הצלחה שבסופו של דבר זיכתה אותו במושכות של יקום DC כולו, והובילה את באטמן, סופרמן ושאר ליגת הצדק לתוך מציאות משנה דת' מטאל חֲגִיגָה. אבל לאחר שקיבלו את המפתחות לממלכה של DC (כמה שכל סופר יכול להיות), סניידר הפתיע המעריצים שלו בהכרזה שהוא יחזיר אותם, וייקח שנה להתמקד בבעלות היוצר עֲבוֹדָה. פרויקטים כמו כבר-אפשרות מדינה שלא התגלתה כלומר הסיכויים של סניידר בריאים כתמיד, אבל הפרק הבא בקריירה שלו באמת מתחיל עם נוקטרה; כותר הבכורה מהלייבל החדש שלו, Best Jackett Press. וממה שסניידר חושף בפני Screen Rant על הכישרון שנאסף תחת הבאנר החדש, ועל סיפורים בלתי צפויים כבר בדרך, "השנה הרחק" שלו מהקומיקס הגדולים בתעשייה עשויה להיות שלו חשוב עדיין.

ההכרזה של נוקטרה היה באופן מיידי מסוג 'השקה' שכל יוצר יכול לחלום עליו, והמחיש את איכות העבודה שאיתה סניידר חיפש להגדיר את Best Jackett. הנחת היסוד? העולם שלנו החשיך בלילה שלא נגמר, משחית את היצור (וכן, את אֲנָשִׁים) שלא מצליחים לשמור על האור המתוחזק על ידי השריד האחרון של האנושות. מספרי הסיפורים? סניידר כותב את הסדרה באופן אישי, עם אמן הכוכבים טוני ס. דניאל, צבעוני הכוכבים Tomeu Morey, כתב הכוכבים דרון בנט, ועורך הכוכבים וויל דניס. כתוצאה מכך, זה לא הפתיע אף אחד בדיוק מתי הקיקסטארטר למימון המונים נוקטרה דהר לפי חמישה מהיעד המקורי שלו.

אבל כשהתפשטות מגיפת ה-COVID-19 הפכה את עתיד תעשיית הקומיקס, כמו כל האחרים, לאפל ולא ידוע כאחד, סדרת הבכורה של בסט ג'קט הציעה אור משלה. עכשיו ש- Screen Rant התמזל מזלו לדבר עם סניידר על יציאת הגיליון הראשון מ-Image Comics, וללמוד על יוצרים שכבר חתמו על לוח הבכורה של בסט ג'קט - גרג קאפולו, רפאל אלבקרקי, פרנסיס מנפול, טולה לוטאי, פרנצ'סקו פרנקווילה, ג'וק ועוד - ההיקף האמיתי של התוכנית של סניידר, והשקעתו בעתיד של קומיקס אינדי, מעולם לא היה יותר ברור. הקוראים יכולים למצוא את הראיון המלא למטה.

התפרצות מסך: אני יודע שרבים מהמעריצים שלך היו נרגשים ומאוכזבים מהחדשות שתיקח קצת זמן מ-DC Comics. עכשיו עם נוקטרה, ההתרגשות הזו עדיין חיה מאוד. איך העבודה הזו בהשוואה לפרויקטים האחרונים שלך?

סקוט סניידר: ובכן, מבחינתי, אני חושב שהדבר המוזר היה שבמשך כל כך הרבה שנים הייתי ב-DC, נאלצתי לגרד את הגירוד הגדול, המוגזם והבומבסטי שלי. אני אוהב סיפורים אפיים; אני אוהב את המסך הרחב, הדרמה הגבוהה והקונספט הגבוה של גיבורי על. אני אוהב לשחק עם זה ולעשות את זה באופן אינטימי יותר לפעמים, אבל יש לזה כל הזמן דחיפות שלעולם לא מרפה. אהבתי להישען על זה עם באטמן, ו ליגת הצדק, ו מַתֶכֶת וכל זה.

ואז חומר האינדי שלי במיוחד היה מקום שאליו יכולתי ללכת כדי להגמיש שרירים יצירתיים שונים מאוד ולשחק דברים קצת יותר גולמיים; ניסוי בין לאחר המוות ו Wytches ודברים כמו זה. עכשיו, כשאני לא ב-DC לזמן מה, ספר כמו נוקטרה נותן לי הזדמנות להביא את כל תחומי העניין האלה לספר אחד. יש בו את כל הדחף המהנה והאוקטן הגבוה של ספר גיבורי על, אבל הוא אישי, ויש בו את האלמנטים האינטימיים יותר, ומבנה האופי האיטי יותר של ספר כמו Wytches. רציתי שזה יהיה הראשון שיצא מהשער ויוכל, במקום להתנגד לציפיות, להישען על הציפיות ולהגיד, "אני יכול להגיע לאימג' עכשיו או לקומיקס אינדי בכלל דרך Best Jackett, ולעשות כל מה שהייתי מסוגל לעשות בגיבורי על." אבל בצורה גדולה יותר ואינדיווידואלית וייחודית זה שלי.

זה התחיל עם הקונספט הממש פשוט הזה - לא לענות יותר מדי זמן, אבל אולי אפשר לשלוף ממנו דברים שונים - שזה לא היה רק ​​הפחד מהחושך. זה מה שהחושך מייצג, בהרבה מובנים. עבורי, כילד וכמבוגר, נאבקתי לפעמים בחרדה ובדיכאון. אני חושב שהחרדה מציגה את עצמה כפחד שכל הדאגות האלה שיש לך לא רק יתגשמו, אלא יתגשמו. הגוף שלך קצת מגיב בצורה שמרגישה להגיב בצורה פנימית וחריפה לזה. אז זה מרגיש כמו, "אוי אלוהים, הפחדים האלה שלא יכולים להיות אמיתיים הם אמיתיים, והם מתרחשים עכשיו."

ובחושך, כל הפחדים האלה נראים הרבה יותר חומריים והרבה יותר אפשריים. אם חרדה היא סוג של פחד מהלא נודע, ומה שממלא את החלל הזה הוא כל יום הדין תרחישים בראש שלך, אז החושך הוא מטפורה מושלמת לכך, וגם מקום מילולי עבורו אותם לחיות. יש שם הרבה בספר, גם ברמה האינטימית וגם ברמת המאקרו, כשזה מגיע לדברים שאני חושב עליהם עבור הילדים שלי. הספר עוסק בעצם בחושך שמפריד את כולנו אחד מהשני, והופך אותנו לבלתי ניתנים לזיהוי זה מזה. הפואנטה של ​​הספר היא הדרכים שבהן קולקטיביזם וקישוריות הן הדרכים היחידות להילחם בדבר הזה.

זה פרויקט ממש אישי בהרבה רמות בשבילי, זה היה ממש כיף לבנות את העולם ולעשות אותו משהו שהיה לו מיתוס חזק באמת, ומקומות שונים ויצירות תפאורה, והיסטוריות דמויות וכל זה זֶה. יש לנו כל כך הרבה תכנון וכל כך הרבה סיפור רקע והכל; אני אפילו לא בטוח איך נוכל להגיע לכל זה בשתי הקשתות הראשונות. אני מתכנן לעשות קשת שנייה שתבהב אחורה ומראה לך את סיפור הרקע על הנבל, בלאקטופ ביל. יש רק הרבה חומר, וזה היה כמות עצומה של כיף לבנות אותו.

ש"ר: אני מניח שזה נובע מכך שאתה מורה, שאתה מרבה לדבר על לדחוף את עצמך ולשאוף להיות סופר טוב יותר. אתה סוג של מנהל מלחמה בשתי חזיתות שונות: עבודת מו"ל גדולה שדוחפת מעטפת אחת של תעוזה, ואז העבודה בבעלות היוצר שאתה מתאר כיותר אינטימית. היה נוקטרה אתגר מכוון שרצית לקחת על עצמך? דת' מטאל הרגשתי כל כך גדול, אבל גם כל כך אישי בהודעה שלך, להרים את זה היה הרבה יותר הגיוני ממה שציפיתי.

סקוט סניידר: אה כן, בהחלט. האהבה שלי לסיפורים שוברי קופות בקיץ היא עמוקה, אמיתית, ואינסופית. אני אוהב הכל מסרטי גיבורי על ו אינדיאנה ג'ונס ל שליחות קטלנית, חייזר, ג'ון וויק. אני אוהב אותם ללא בושה, וגם הילדים שלי אוהבים - הגרסאות שמדורגות בטווח שלהן.

אף פעם לא הייתה לי בושה על כך שאוהב והישען על סוג כזה של סיפורים. הנרטיבים הגדולים, הבומבסטיים, הספילברגיים, על השרוול הם דברים שתמיד אימצתי. אני חושב שאחת התפיסות השגויות המוזרות לפעמים היא שקומיקס אינדי הם מקום שבו אתה יכול ללכת לעשות דברים זה נוזף בזה, או להתרחק מסוג כזה של סיפור, כי גיבורי על זה המקום שבו אתה עושה זֶה. ובכל זאת יש לנו סדרות שהן עמודי התווך וותיקים של תעשיית הקומיקס, מ המתים המהלכים ל Y: האדם האחרון, ו מַטִיף, הלבוי. עד כמה שהם נערצים עכשיו, אלה גם מגרשים בומבסטיים עם קונספט גבוה.

הנקודה שאני מנסה להבהיר היא ש: עולם האינדי, כרגע בפרט, הוא מקום שבו הרבה אנשים הולכים להתנסות לא רק עם הרעיונות הניסיוניים והמאתגרים ביותר שלהם, אלא גם עם הדברים שיכניסו כמה שיותר אנשים לאוהל. אני חושב שהיו לכך מספר סיבות. הגדול ביותר הוא רק שאני מרגיש שיש זרם של קוראים שמגיעים לקומיקס אינדי, כי הם מצאו גיבורי על וקומיקס דרך הסרטים ודרך הטלוויזיה. עכשיו עם הפופולריות של דברים כמו הבנים ו שומרים, שמפרקים גיבורי-על ומפרקים אותם, הם מסמלים את הדרך שבה הצופים מחפשים דברים שהם יכולים לטעון כשלהם. הם עברו מעבר לדברים גדולים, מוגזמים, באנרים, גיבורי על. אני חושב שזה רק רגע תרבותי.

זה דוחף הרבה אנשים לדבר אינדי כדי לחפש גיבורים חדשים; לחפש ספרים שהם יכולים למצוא בתור שלהם. הילדים שלי מוצאים את זה דרך דברים כמו אנימה ומנגה, או פורטנייט, וכל זה. אני חושב שיש לנו סיכוי ממש גדול עכשיו להרחיב את אוהל קוראי הקומיקס, שניהם דרך חיבוק מעריצים דרך אפיקים חדשים, בין אם זה דיגיטלי או שיתופי פעולה, ובאמצעות אינדי קומיקס. לזכור את זה אפוי ב-DNA של [עבודה כמו] בבעלות היוצר לְהַשְׁרִיץ ו דרקון פראי - כל הדברים האלה שלדעתי באמת התענגו על טירוף הקומיקס של סיפורי סיפורים ברמה גבוהה, וזה דברים שאנחנו אוהבים. אני חושב שאתה תראה הרבה מזה בשנים הקרובות.

אני חושב שגורם גדול נוסף, אם אנחנו רק מדברים בוטה, הוא מה שאתה כבר רואה. אתה רואה את ג'ף ג'ונס בא עם גארי פרנק לעשות גייגר, שלדבריו בעצמו הוא הומאז' ל-Image Comics של שנות ה-90. שחור קורן מאת קייל היגינס ישר למעלה פאוור ריינג'רס סיפור גיבורי על. אתה רואה את זה מתקדם. כוח אש מאת רוברט קירקמן, שהוא ספר נהדר שמחבק דברים מהנים, גדולים, קונג פו. כולם ספרים איכותיים, אני לא חושב ששום דבר סובל באיכות. זה יותר רק עניין של ז'אנר ומרקם.

אז אתה גם רואה שאנשים מסוגלים להתפרנס מקומיקס אינדי בדרכים מוזרות שלא היו לפני שנים. לא רק בגלל צמיחתה של אימג', כשהיתה לה פריחה באמצע שנות ה-2010, אלא בגלל שיש תחרות כזו על קניין רוחני בגלל מלחמות הסטרימינג, וכל זה. כל הפלטפורמות החדשות האלה נואשות לתוכן, ליצירת קומיקס אינדי יש סיכוי הרבה יותר גדול, פתאום, להיות אופציה. האם זה אומר שאתה הולך להרוויח מיליון דולר או משהו? בכלל לא. אבל המשמעות היא שאם אתה יכול לקבל אופציות, זה זרם הכנסות שנכנס ומאפשר לך קצת מרחב נשימה ליצור קומיקסים נוספים.

יכול להיות שזה לא הרבה כסף בכלל, ויכול להיות שזה סתם משהו שנורא מהבהב. זה לא הכל בגלל איזה קופה שאתה מנסה לזכות בתקווה שהוא יהפוך לתוכנית טלוויזיה או סרט. אבל זו דרך לקיים את עצמך כלכלית ביצירת קומיקס אינדי. זה הרבה יותר בר קיימא עכשיו מאשר היה לפני 10 שנים, כי יש ביקוש כזה לתוכן. אז, אני חושב שאתה תראה צמיחה רבה בעולם הקומיקס האינדי במיוחד. וכמו קומיקס נוקטרה, עבורי, נועד להיות חגיגה של כל זה. זה הדברים שאני אוהב לכתוב, בדרך שאני אוהב לכתוב, באזור שנותן לי הכי הרבה חופש לעשות את זה כמה שיותר אישי בנוסף לעשות את זה הכי כיף שאפשר.

SR: ספרי אינדי נטו להיות מקום עבור סופרים לצאת מהקשרים של מוציא לאור ענק, שבו אתה יכול לעמוד רק בציפיות של המעריצים הקיימים. אבל עם ספרי אינדי, אתה צריך להוכיח לקוראים מדוע הם צריכים להתעניין בסיפור שאתה רוצה לספר. אז מה קורה כאשר הקיקסטארטר עבור נוקטרה עושה פי חמישה מהיעד, ואנשים צופים לזה בגדול כמו כל ספר מו"ל גדול?

סקוט סניידר: זה ממריץ. העניין עם הקיקסטארטר - לא להיכנס יותר מדי לעשבים השוטים - באמת היה שהחלטנו לעשות את זה ברגע שבו התעשייה ממש נפגעת. תדמית נסגרה, חבורה של חברות הפסיקו את הייצור, וטוני ואני כבר התחלנו לעבוד על הספר. עבורנו, זה הפך להיות עניין של לעשות משהו ביושר שמאפשר לנו לוודא שיש לנו מספיק כסף בבנק כדי הכינו את הספר הזה ללא קשר לשאלה אם נגיף הקורונה יפגע שוב או לא, ללא חיסון וללא כל תקווה מכל סוג שהוא פתיחה מחדש. ואיך אנחנו גם נותנים למעריצים משהו שהוא לא קרע? זה מאפשר איזושהי קישוריות בתקופה שבה כולנו מרגישים נפרדים אחד מהשני.

הקיקסטארטר היה הרבה עבודה, אבל זה היה מאוד כיף להרכיב משהו שבפעם הראשונה באמת, התסריט שלי בדקתי ודאגתי שהוא מוכן לפרסום. האמנות בשחור-לבן של טוני, חיבורים, כל הדברים האלה שיגידו, "הנה צוהר לתהליך שלנו." כך שכאשר תקבל את הספר הסופי, שנמצא בפנים צבע, ויש לו דיאלוג שונה מאוד וקריינות שונה, אתה יכול לראות את התהליך מתחילתו ועד סופו של איך קיבלנו את המוצר הסופי הזה למדפים. זה מאפשר לך חלון גם לדרך שבה יצרנו קומיקס וגם לטיפים והצעות איך ליצור קומיקס משלך. אז זה הרגיש ממש טוב, והייתי המום, וממש צנועה מההצלחה של זה.

מה זה איפשר לי לעשות, וזה היה עוד חלק גדול מהרצון נוקטרה ראשית, זה באמת לפתוח אפשרויות עם Best Jackett. בשבילי, Best Jackett עכשיו הוא הלייבל שאני מקים לעצמי, שבו אני יכול לפרסם את הדברים העצמאיים שלי דרך מפרסמים שונים, ואני לא נעול במקום אחד. הכסף הנוסף שהרווחתי מהקיקסטארטר הלך ישר לספר הבא שהולך ל-Image. זה נקרא שרשרת עם אריאלה קריסטנטינה, על מוצב מרוחק באזור הארקטי. זה יותר כמו תעלומת נעילה שם למעלה במהלך סוף העולם, אז זה מאוד כיף, אבל סוג אחר לגמרי של ספר.

ואז הדבר השני שאנחנו הולכים לעשות הוא לערוך אקספו בסוף האביב, שבו אוכל להכריז על כל הספרים. יש לנו עוד כשמונה ספרים שנמצאים בהפקה, שכבר שנים אני מסתובבת בדרכים שונות עם אמנים שונים. לפרנסיס מנפול יש אחד מהם; הוא סיים עם הנושא הראשון. פרנצ'סקו פרנקווילה עושה אחד; הוא סיים עם הנושא הראשון. טולה לוטאי עושה אחד. יש אחד עם גרג [קפולו], הוא עושה אחד. יש אחד עם ג'וק. אז זו חשיפה ממש גדולה שאנחנו מתכננים למאי-יוני. רק לומר, "הנה הכל מגיע. הנה הדרך שבה זה הולך לצאת. אלה עשויים לצאת דיגיטליים ראשונים, זה עשוי לצאת עם Dark Horse..." זה הכל היפותטי, כולם דברים שאנחנו שוקלים. חלקם נעולים במקומות, חלקם לא. אבל הרעיון הוא להיות מסוגל לומר, "זה הכל נעול וככה הם יוצאים". בין עכשיו לסוף 2022, זה מה שאני חי בו.

הרבה מהם הם פורמט ממש לא צפוי, בהתחשב במה שראית ממני בעבר. זה עם פרנסיס הוא מדע בדיוני נואר, זה עם ג'וק הוא כמעט סיפור אימה פרוזה למבוגרים צעירים. זה עם טולה לוטאי הוא פיקציה היסטורית טהורה, על ברנסטורמר שמטייל ברחבי הארץ בתחילת שנות ה-1900 ונקלע לצרות. בלי אלמנטים על טבעיים, בלי אימה. הנקודה עם נוקטרה זה לומר שאני מאמץ את כל הדברים שאני אוהב לעשות ושאתה מצפה מהם עבורי, ומנסה לעשות זה באופן שמעלה אותם באיכות הטובה ביותר שנוכל להרכיב ולומר בוא נעשה כֵּיף. ואז, עם כל ההכרזה על כל הספרים האלה, להראות זוויות מנסרות שונות על סוג הסיפור שרציתי לנסות במשך זמן רב, שאינו נוח לי.

אני רוצה אני רוצה להתמתח ולהיות הסופר הכי מרגש לעצמי בשנת 2021. נוקטרה הוא יותר, "בואי נצא לשם מתנדנדים," ואז אני אראה לך את כל הדברים מאחורי הווילון שאנחנו הולכים לעשות. זה יפתיע אנשים בגלל הגמישות שלו, אני חושב.

SR: אני רוצה לחזור כל הדרך חזרה לשנת 2015 לרגע, כאשר עשית לחיצה על Wytches. ובראיון [עם DNA אימה] אתה אמרת: "יש עוד לפחות שתיים או שלוש מפלצות שאני רוצה לשחק איתן. אני מרגישה שאף אחד לא עשה שום דבר עם רפאים. הם בערך כמו הילדים החורגים הג'ינג'ים לזומבים".

סקוט סניידר: כן. [צוחק]

SR: השורה מהציטוט הזה אל נוקטרה אולי לא ישר, אבל המוח שלי בהחלט רואה את הקו הזה, שאפילו בעולם של מפלצות וסיוטים כמו נוקטרה, אלו בני האדם שנכנעו שמביאים הכי הרבה אימה. המשקל שמוסיף לסיפור כל כך מוכר בכתיבה שלך: הנוכחות שמפחידה כי היא שם... ואתה לא רואה את זה.

סקוט סניידר: כן. ואת גווני האדם לא רואים עד גיליון חמש מתוך שש. אז פשוט חכו עד שתראו. הם נכנסים, ותראה שהם רמה חדשה לגמרי של אימה.

אבל אני אעשה לך אחד טוב יותר. טכנית אני לא אמור להגיד את זה, אבל אני אגיד את זה, אז אל תדאג. הספר שאני עושה עם פרנצ'סקו פרנקווילה נקרא ליל הג'ול, וזה פשוטו כמשמעו חקירה של הגולה כמפלצת קלאסית. הספר עוסק בבחור שעובד במקום שמשחזר סרט ישן, והוא נתקל בשרידים של סרט שנאמר כי נהרס בשריפה במגרש אולפנים. אבל זה אמור להיות סרט האימה האגדי המדהים הזה, של הבמאי הזה שעשה את הסרט הזה שנקרא ליל הג'ול, ואז נעלם.

אז הוא מאתר את הבמאי שעדיין בחיים, בגיל 100 בערך ובהוספייס, והוא מביא לו את קטעי הסרט הזה. הספר מצטלב בין הסרט בשחור-לבן, שפרנצ'סקו מצייר יפה, לבין המתח המודרני של מה שקורה בהוספיס הזה כשהוא הולך לשם כדי להתעמת איתו. והבחור אומר, "הזויה אמיתית. זה הסוד של הסרט... וזה כאן בבניין הזה."

כל הרעיונות האלה הם דברים שהיו לי בראש כבר הרבה זמן. הספר עם טולה לוטאי, למשל, הוא רעיון ששיחקתי איתו כשעסקתי בסיפורים קצרים אבל אף פעם לא הספקתי לסיים. יש גרסה ממש בהתהוות של הסיפור באוסף הסיפורים שלי מ-2006, וזה משהו שתמיד רציתי לחזור אליו ולהרחיב עליו. אלו כל פרויקטי התשוקה הקטנים שלי, ומציאת היוצר המתאים לכל אחד היה מפתח. מה שבאמת ג'קט הוא, שניהם לעבוד עם אנשים שעשיתי איתם את כל הקריירה שלי. אז תראה את כולם, גם רפאל אלבקרקי הוא חלק מזה; זה באמת כמעט כולם שעשיתי איתו עבודה משמעותית. אבל אז יש גם הרבה קולות חדשים. אני עובד עם ג'מאל איגל בפעם הראשונה; עובד עם אריאלה קריסטנטינה. יש הרבה, "בואו נעשה דברים שאנחנו אוהבים שדיברנו עליהם כבר הרבה זמן. ובואו גם ננסה כמה דברים חדשים". מעולם לא הייתי שמח או עסוק יותר.

כמו כן, אני אוהב את מה ש-DC עושה עכשיו. ומארי ג'ווינס, האחראית, היא חברתי היקרה והייתה העורכת שלי בשניהם מַתֶכֶת אירועים ובין לבין הלאה ליגת הצדק. יחד עם טייט טיילור, שהוא נהדר ונגמר בכספת עכשיו. לא יכולתי לומר מספיק דברים טובים על מדינת DC, ואני נרגש לחזור בסוף השנה. אני עושה עבורם פרויקט אחד גדול בסוף 2021, אבל יש לי השנה לשחק בבית העץ שלי עד אז.

SR: שיתוף הפעולה הזה עם אחרים העובדים משני הצדדים של התעשייה משתרע על טוני ס. גם דניאל. דיברת על עבודה עם אמנים על ידי כתיבה לפי החוזקות או הרגישויות שלהם. כולם מכירים את עבודתו. גם אם אתה רק קורא באטמן, אתה יודע שהוא אחד הטובים, אבל זה טוני ס. דניאל השתחרר.

סקוט סניידר: אה כן. וזה מה שאמרנו. העליתי לו את הרעיון לפני כמעט שלוש שנים כשהיינו בסן דייגו קומיקון. ואני אמרתי, "תשמע, יש לנו עוד כמה דברים לפנינו, אבל כשנסיים, בוא נעשה את הספר הזה." והוא היה כמו, "בוא נעשה את זה. אני אוהב את זה." הכיף בזה היה לומר, "אני יכול לשנות את הסגנון שלי כדי שיתאים לסגנון שלך. אני יכול לשנות את הסגנון שלי כדי לדחוף את הסגנון שלך למקום חדש. אתה יכול לדחוף אותי. איך אתה רוצה לעשות את זה?"

הוא אמר שהוא הרגיש כאילו הטחינה של דברים של גיבורי על, עד כמה שהוא אהב את זה, גבתה מחיר מהיכולת שלו לעשות את שלו. העבודה הטובה ביותר, ובאמת ללמוד טכניקות חדשות, עם דיו וכל הדברים האלה שהוא רצה לעשות בין מסורתי ל דִיגִיטָלי. ומה שהוא רצה יותר מכל היה רק ​​מקום לעשות את זה. אז אמרתי שיש לי הרבה טריקים בתיק, ויש לי הרבה דרכים לפרוץ גבולות עם מה שאנשים מצפים מהם, וממני. חלק מהספרים נועדו להיות בדיוק זה. מה שג'וק ואני עושים שונה מאוד מכל מה שעשינו בעבר. מה שרפאל ואני עושים שונה מאוד מכל מה שעשינו.

אבל עם טוני, מעולם לא הספקנו לעבוד ביחד ברצינות. עשינו קצת על באטמן נצחי, ואנחנו חברים מאז 2010 כשהמצאנו את כל הדברים האלה של הג'וקר ביחד, כשהפנים שלו חתוכות. הוא היה על בַּלָשׁ והייתי על באטמן, והוא היה מנטור וחבר ממש טובים כשהייתי מבועתת וחדישה מוחלטת בגות'אם. הרעיון כאן היה, במקום לנסות להפוך אותו ללא מוכר או חדש לאנשים, ובמקום שאני אנסה לנסח מחדש את הכתיבה שלי. רגישויות - למה שלא נהנה מהן, ונחגוג אותן, ונישען אל חומר שובר הקופות הקיץ הגדול והספילברגי שהאומנות שלו עושה כל כך טוב? דרך השריריות שלו, דרך הקנבס הגדול והרגשי שלו, הכל. את בניית העולם הוא עושה כל כך טוב, במיוחד הוא נתן כל כך הרבה מקום. ואני אתמוך ברגישויות שלי. אני לא הולך להערים עליך; אני לא מתכוון לעשות הבזק קדימה בעוד חמש שנים מעכשיו ואז גיבוי, אני אוהב את הדברים האלה; הם לא טריקים רעים.

אבל הייתי כאילו, "תן לי לראות אם אני יכול לכתוב משהו שהוא באמת מובנה ומשורטט באופן קונבנציונלי, שעובר מנקודה א' לנקודה ב' לנקודה ג', בעקבות כל מבני הסיפור שכולנו לומדים. האירוע המסית, זה וזה". אם אני יכול לעשות את זה מספיק טוב, ולעשות את זה באופן אישי מספיק, ולתת לטוני לזרוח, זה מעלה את הספר הזה ממשהו שפשוט מוכר במבנה שלו להיות משהו שאתה אוהב. כי הוא מחבק סוג כזה של תחושת אוכל מנחם של סיפור שובר קופות קיץ גדול קלאסי. אבל התקווה שלי היא שבגלל ששנינו אוהבים לעשות את זה ונתנו זה לזה מספיק מקום וזמן כדי להפוך את זה למשהו חזק, שאנשים יכנסו לזה ויחשבו שזה שם למעלה עם הדברים הכי טובים שלנו. אתה תראה אותי מנסה מכשירי סיפור ומצבים שונים באמת בספרים אחרים. אבל זה, הייתי כאילו, "אנחנו הולכים לעלות ישירות על האיש האמצעי, ואנחנו נגרום להם לאהוב את זה." בואו פשוט נעשה את זה, בואו פשוט נצא לרכיבה.

SR: כי לא נאמר מספיק: האם יש צבעוני טוב יותר שעובד היום מאשר Tomeu Morey?

סקוט סניידר: הו, הוא כל כך טוב. אני לא יכול להגיד מספיק דברים טובים על כל הצוות. טוני, שוב, רק מביא לכך, לדעתי, העבודה הטובה ביותר שלו בקריירה שלו. והוא חלום לעבוד איתו. הרבה מהזמן אתה עובד עם אמן כוכב על, ואתם סובבים אחד את השני - יש לכם אגו משלכם וכל זה - ואתם מתנגשים. אבל הדבר שאני באמת מחפש בבן זוג הוא שהם מוכנים לשים את הסיפור מעל האגו, ואני מאוד מנסה לעשות את אותו הדבר. אם יש להם הצעה טובה יותר, אני תמיד בעד. אני תמיד אומר, "קח את התסריט כתוכנית ותעשה כל מה שאתה רוצה שאתה חושב שהוא טוב יותר." וטוני, בהיותו סופר בעצמו, היה שותף נהדר כל כך. הוא המציא כל כך הרבה דברים: עבור ואל, הרקע שלה, הסיפור עצמו והעולם. זו הייתה שמחה.

האתגר שעמד בפני Tomeu, רק כדי להיות ברור, תחשוב על זה. מישהו בא אליך והוא כאילו, "אתה צבעוני, אבל הספר הזה מתרחש בלילה. אבל אנחנו רוצים שזה ירגיש ממש ממש מסנוור". היכולת שלו לעשות את זה; לקחת עולם אפל בטירוף, ולעשות אותו ממש עשיר בצבע ואור ומרקם זה באמת שאין שני לו. הוא פנטסטי, ואני אוהב אותו. הוא פשוט גם שותף נהדר.

תן לי לצעוק גם את המכתב דרון בנט, שעבד איתי על שלל דברים של באטמן, והפך לחבר. הוא אמן אמיתי באמנות האותיות, רק זרימת המידע, זרימת הסיפור, הגופנים, הכל. היינו צריכים לפתח סוג מיוחד של בלון ופונט עבור הגוונים האנושיים. הוא כיף לעבוד איתו. וויל דניס, שהוא העורך, והאדם שאישר לראשונה והאיר ירוק ערפד אמריקאי אצל ורטיגו. הוא אחראי לכל ספרי ורטיגו הנהדרים של היום. מגיע לו שידברו עליו, כי הוא הטביע חותם היסטורי גדול בקומיקס, והוא עורך מצוין. זה עניין של מעגל מלא, שבו זה הרבה אנשים שמאוד אוהבים לעבוד ביחד; שמכירים אחד את השני ומתפקדים הם צוות אמיתי בעניין הזה. זה פיצוץ, ואני לא יכול להגיד מספיק דברים טובים על כל המעורבים.

SR: אתה לא מסתיר את העובדה שאתה מספר סיפורים שבהם מפלצות או אנטגוניסטים הם פחד פנימי או חרדה שמתגלה, והפחד מהחושך נמצא שם כהשראה עבור נוקטרה. אבל הנושא הראשון בנוי כולו סביב תגובתו של ואל לעולם שנבלע בחושך. שהעולם הפך למה שהיא תמיד ידעה שהוא באמת. שהאור היה השקר.

סקוט סניידר: בדיוק. זה גם של הרגע בשבילי. אני חושב שאנחנו באמת בנקודת פיתול אדירה, הן ברמה הלאומית והן בעולם. אני חושב שיש הרבה שאלות לגבי: האם הטבע האנושי הוא מה שחשבנו שהוא? וגם אם הטבע שלנו אפל יותר ממה שהיינו רוצים להודות, האם אנחנו מסוגלים באמת להתכנס כדי להתגבר על הבעיות המושרשות והמערכתיות הללו? או שעדיף להיות יותר סוליפסיסט ופשוט ללכת, "אלה החיים שלי והדבר שלי להגן עליו"?

אני חושב שהקונפליקט הוא הנושא הגדול של הרגע הזה, מסביב. אתה רואה את זה מתנגן בכל כך הרבה דרכים שונות, בין היומיומי - כמו האופן שבו אנשים צורכים בידור - לנושאים הגדולים והדחופים הרבה יותר של העולם. לספר יש קשר ממש גדול למה שקורה. אני בכנות לא מאמין במונח "אסקפיסט". אני מרגיש שאם אתה אוהב את מה שאתה עובד עליו, אתה מכניס לזה משהו אישי. וגם אם זה משהו שנועד בכוונה להוציא אנשים מהעולם במהלך המכוון הזה, זה מעסיק את העולם על ידי היפוך משלו. שום דבר לא קיים בחלל ריק, ושום דבר לא מוציא אותנו מהמציאות, הכל בשיחה עם הרגע שבו אתה נכנס.

על באטמן, כמו כשעשיתי שנה אפס בפרט, או מַתֶכֶת, שהיה הניסוי הגדול באמת עם זה, האתגר היה לקחת משהו מאוד אישי - בין אם זה לגבי מצב הקומיקס, או שזה מחייב לגבי מה שאתה חושב שצריך לקרות ב מַתֶכֶת, או אם זה משהו שהוא באמת אישי לגבי איך אתה רוצה שבאטמן יתפקד עבור הילדים שלך בעולם שבו הוא מתמודד עם פחדים שלא היו קיימים כשהיית ילד כמו שנה אפס - לפעמים הדרך הטובה ביותר לעשות זאת עבור סיפור מסוים היא לתרגם את הנושאים הללו ללקסיקון של טירוף קומיקס.

במקום שמישהו נופף באקדח בבית הספר, יש לך את כנופיית הרד הוד מסתובבת עם בוטים של Riddler, ואומרת, "אין שום סיבה שנתקוף את המקום הזה, אבל אנחנו מאמינים באידיאולוגיה פרטית שלעולם לא תוכל לגשת אליה, ולכן, אנחנו מאמינים שיש לנו את הזכות לעשות XYZ."נוקטרה באמת עוקב אחר הכללים האלה. זה ספר שאני לא חושב שמישהו יקרא ויגיד, "בנאדם, הם חושבים על הרגע הזה," אבל אנחנו. הקשר שלו לרגע הזה הוא מכוון. ושוב, אני לא חושב שיש בעיה של משהו שכתבתי שאנשים יכולים להאשים אותי בכך שאני לא מנסה להשקיע בו באופן אישי ושיש לי איזה אלמנט של תקוות ופחדים שלי. לטוב או לרע. בין אם זה הופך את הכתיבה שלי לטוב יותר או גרוע יותר, אני לא יכול לדבר איתו, אבל זו הדרך היחידה שבה אני יודע איך לעשות את זה. נוקטרה הוא מאוד סיפור שהוא הרבה ניתוח לב.

הדברים שאנשים מציינים כבעלי גוונים אסקפיסטיים, כמו מלחמת הכוכבים, כל כך מקבילים בצורה מגוחכת, או בשיחה עם רוח הזמן של הרגע שבו הם נוצרו. זה מגוחך. או שזה עניין בתעשייה שאתה מדבר עליו. נוקטרה זה די בוטה, זה קצת מועצם מבחינת המיידיות שלו, אבל זה ממש על חושך מפריד בינינו, ואנחנו לא יודעים מה יש בו, וזה משנה אותנו למפלצות כדי שלא נזהה אחד את השני יותר. זה די על האף לגבי דברים מסוימים היום. אבל זה גם כמו, "תיזהר מהנץ מפלצת הדוב הענק הזה!" ואתה כמו, "הו כן. האם זה היה? שכחתי."

--

Nocterra #1 אמור לצאת ב-3 במרץ 2021 -- אז התקשר לחנות הקומיקס המקומית שלך כדי להזמין עותק עוד היום.

סופרמן חושף את הפרט הכי קורע לב על הכלב שלו, קריפטו

על הסופר