撮影方法：すばらしい映画の舞台裏の10の秘密

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映画の魔法の一部は、不可能が可能になるのを見ることです。監督の主な目的は、画面に表示されているものがどれほど幻想的であっても、観客に何でも信じさせることです。つまり、最もとんでもない特殊効果でさえ、実際に現実の世界で行われたように見える必要があります。そうしないと、視聴者が映画から完全に引き離される可能性があります。

映画製作者は、映画ファンが劇場を出て叫ぶとき、彼らが適切に仕事をしたことを知っています 「どうやってそれを撃ったの？」 最も精通した視聴者でさえも困惑させる驚異的なシーンやシーケンスについて話すとき。では、最も素晴らしいシーンのいくつかはどのように撮影されたのでしょうか？ ScreenRantのカーテンの後ろを見てください 素晴らしい映画の舞台裏の10の秘密.

007スカイフォール

ジェームズ・ボンドの映画は、その贅沢なアクションシーケンスで知られており、それはダニエルクレイグの007のより「根拠のある」時代にまで及びます。の 007スカイフォール、ボンドがロンドンの地下鉄システムを介して悪役シルバ（ハビエル・バルデム）を追跡し、シルバがM（ジュディ・デンチ）を暗殺するのを防ぐシーケンスがあります。ボンドを排除するために、シルバは突撃を開始し、列車が穴を転がります。安全上の理由から、サム・メンデス監督がこれをデジタルで行ったと考えるのは安全ですが、シーンのほとんどは実際に行われたものです。

乗務員は、それぞれ5〜7トンの重さの2つのレプリカ列車車両を建設しました。次に、パインウッドスタジオの巨大な007サウンドステージから20フィート上にあるトラックからそれらを落とし、分離要素で構成された天井を通して鉄道模型を衝突させました。スタントは危険すぎて撮影中にステージにとどまることができないと考えられていたため、さまざまな角度で撮影するには、11台の遠隔操作カメラをステージの周りに配置する必要がありました。ドロップがステージの大部分を解体することになったので、それは非常に賢明な決定であることがわかりました。

星間

視聴者は常にそのストーリーに分かれたままですが、それを否定することはできません星間驚くべき技術的成果です。さらに印象的なのは、チームが実際的な効果に重点を置き、グリーンスクリーンがなかったと主張する人もいることです。それは信じがたいかもしれませんが、それにはかなりの真実があります。ときでさえ星間他の次元に旅して、視聴者が見ていたのはこの地球からのものでした。

映画のクライマックスでは、クーパー（マシュー・マコノヒー）がブラックホールに落ち込み、娘のマーフ（ジェシカ・チャステイン）とコミュニケーションをとることができる正八胞体になります。視聴者は、マコノヒーがハーネスからぶら下がっていて、組み立てられたセットの周りを動き回っていることを知って驚くかもしれません。ノーランは、俳優を緑色の画面の前に配置し、デジタルで環境を埋めることができたはずですが、アカデミー賞を受賞したことで、さらに1マイルの成果が得られました。星間の視覚効果。観客はそれがCGIなのか実用的なものなのかわからず、それが究極の目標です。

独立記念日

1990年代のアクション映画の最も象徴的なイメージの1つは、ホワイトハウスがエイリアンの船によって破壊されていることです。 独立記念日. 大ヒット作はCGIの黎明期に作られましたが、監督のローランドエメリッヒはシーケンスの撮影時にデジタルトリックを取り入れていませんでした。彼の乗組員はホワイトハウスの10x5フィートのモデルレプリカを作成し、実際の解体を計画するために1週間を費やしました。シーンを撮影する時間になると、40発の爆薬が放出され、モデルが爆破されました。

エイリアンの攻撃中に、彼らはニューヨーク市も襲った。そのシーケンスは、通りを撃ち抜いた恐ろしい火の壁で知られています。これは、実際に行われたもう1つの要素です。街のモデルをカメラの下で直立させて下向きに撮影し、画面に向かって転がる火のように見せました。視聴者は失敗する可能性があります 独立記念日 その欠陥のある映画内ロジック（コンピュータウイルス）のためですが、光景には問題がありません。

スピード

釘を刺すような瞬間に満ちた物語では、バスが不完全なロサンゼルスの高速道路で50フィートのギャップをジャンプしなければならないときよりも緊張することはありません。以来 スピード CGIがまだ揺籃期にあったときに作られたもので、乗組員は実際にスタントを行うのが最善だと感じました。最初のステップは、車両が必要なリフトを得ることができるようにランプを構築することでした。安全上の注意として、バスに乗っていたのはスタントドライバーだけで、怪我をしないように衝撃吸収ハーネスを着用していました。

カメラを転がす時が来たとき、物事はあまりスムーズに進みませんでした。最初のテイクで、運転手はランプを逃してバスを墜落させました。この事故は当時20世紀フォックスに報告されていませんでした。 2回目の試みは成功しましたが、それでもダメージを与えていました。乗組員はバスが空中を20フィートしか移動しないと思ったので、その位置の周りにカメラを配置して土地を撮影しました。バスは実際には誰もが予想していたよりも遠くまで移動し、そのカメラを押しつぶしました。幸いなことに、アクションから90フィート離れたカメラがすべてを手に入れました。ポストでは、実際の道路がデジタルで削除され、映画に見られるギャップが生まれました。

マトリックス

ハリウッドの視覚効果のパイオニアの1人、 マトリックスの有名な「バレットタイム」は、1999年のデビュー以来、パロディ化されて死にました。最近はもっと笑いに使われるかもしれませんが、シーケンスをまとめるのは冗談ではなく、最大限の努力と準備が必要でした。バレットタイムは、タイムスライス写真技術のバージョンであり、時間的な動きを使用して、ショットをスローモーションで進行させます。必要な効果を生み出すために、カメラをオブジェクトの周囲全体に配置し、ほんの一瞬ずつ離しました。

編集中にフレームをつなぎ合わせると、1秒あたり12,000フレームの頻度に達しました。これは、通常の24フレームとはまったく対照的です。さらに印象的なのは、弾丸の時系列に最小限のCGIが使用されたことです。ウォシャウスキー姉妹がデジタル効果を組み込んだのは、コンピューターを使用して背景を埋め、環境の周りにあったすべてのカメラを取り外さなければならなかったときだけです。

ダイ・ハード

ジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス）の人生は、 ダイ・ハード フランチャイズであり、ジョンマクティアナン監督は、シリーズの独創的な最初の映画を撮影するときに俳優の生活を楽にしたくありませんでした。視聴者は、爆発的なアクションの多くが驚くほどリアルに見えることに気付くかもしれません。これは、最終的なカットを行った多くのことが実際に行われたためです。説得力のあるCGIが可能になる前の時代には、実際的な取り壊しが唯一の道でした。

に多くのインスタンスがあります ダイ・ハード （有名な屋上シーケンスなど）中富プラザのエクステリアショットで爆発が発生する場所。それらの大部分は、実際の建物内およびその周辺で本格的な爆発物を発射することによって達成されました。この啓示は、ウィリスのパフォーマンスにまったく新しい層を追加します。俳優が本当の危険にさらされたことは一度もないかもしれませんが、それでもそのような環境にいることは不安であり、デジタルが使用された場合よりも正直にキャラクターを演じることができます。

ダークナイト

今では、映画ファンは、クリストファー・ノーランの映画のCGIを最小限に抑えるというスタンスに精通しています。彼が行く長さは非常に驚くべきものであり、それの明確な図解はで有名な追跡シーケンスです ダークナイト、ジョーカー（ヒース・レジャー）が警察の護送船団を攻撃してハーベイ・デント（アーロン・エッカート）に到着したとき。バットマン（クリスチャンベール）が彼のタンブラーでごみ収集車をひっくり返すことによって地方検事の援助に来る瞬間があります。視聴者が見ているのは、2台の車両と通りの3番目のスケールモデルであり、本物のようにフィルムにキャプチャされています。

シーケンスのマネーショット（セミが裏返される）では、乗組員は実際に機能している実際のトラックを裏返しました。視覚効果チームは、トレーラーに挿入される蒸気ピストンメカニズムを設計しました。これにより、トレーラーが前方に反転するのに十分な速度に達することができます。それが機能することを確認するためにそれをテストした後、乗組員はシカゴの街に出て、映画で示されたものを撮影するためにセクションを閉じました。

重力

視覚効果のゲームチェンジャーとして正確に説明できることでは、プロの映画専門家でさえ、アルフォンソキュアロンが撃ったと考えていました重力実際の宇宙空間で。監督はそれほど遠くまでは行きませんでしたが、彼は映画の見た目を作るためにいくつかの非伝統的な方法を採用しました。彼は俳優の顔だけを撮影し、デジタル効果を介して他のすべてをやりたかったのです。撮影監督のエマニュエル・ルベツキは、光がすべてのCGI環境に一致するようにパフォーマーを撮影する必要があるため、これは課題となりました。

ルベツキが作成したソリューションは、「ライトボックス」と呼ばれていました。折りたたまれたLEDライトスクリーンを箱の中に置くことで、俳優は箱の中に立ったままシーンを撮影することができました。これにより、俳優がボックス内で静止したまま、投影された画像とライトが動き回りました。（その逆ではなく）、最終的な映画が置かれたときにすべてが正しく見えることを保証します一緒。それは野心的な取り組みでしたが、両方 重力'の視覚効果と映画撮影はオスカーを獲得しました。

ジェダイの帰還

NS スターウォーズ フランチャイズはその印象的なキャラクターと豊かな神話で知られていますが、純粋な光景はシリーズのもう1つのコーリングカードです。古典的な三部作で最もエキサイティングなシーケンスの1つは、ルークスカイウォーカー（マークハミル）がジャバの宮殿でランコアと戦うときです。最初にシーンを計画したとき、ジョージ・ルーカスはスーツを着たパフォーマーを使って生き物を描くつもりでした。しかし、この方法で撮影する試みは失敗したため、他の方法を使用する必要がありました。

ランコアがピットに立っていることを示すために、乗組員は高速パペットを使用しました。これは、パペットが主要撮影中にスローモーションで撮影されたことを意味します。クリーチャーがルークを手に入れ、ジェダイの騎士をその口、ランコアのハンドプロップは、マークハミルの撮影中に使用するために構築する必要がありましたクローズアップ。ミニチュアの人形と本格的なプロップを持った俳優で構成されていたことを考えると、最終的な映画と同じようにシームレスに再生されたのは驚くべきことです。

E.T. -エクストラテレストリアル

純粋な映画の魔法の例は、エイリアンE.T. 彼の能力を使用して、スティーブン・スピルバーグのエリオット（ヘンリー・トーマス）と彼の友人のバイクを持ち上げます E.T. それは、世界中の視聴者の想像力を捉えた畏敬の念を起こさせる瞬間でした。映画が公開されてから30年経った今でも、そのシーケンスがどれほど正確であるか疑問に思う人はたくさんいます。ショット。トーマスによると、それは最終結果が見たほどエキサイティングではありませんでした。

フライングバイクのシーンを撮影するために、自転車はスタジオのカメラクレーンにボルトで固定され、青い画面の前に浸されて持ち上げられました。ポストプロダクションでは、ブルースクリーンは明らかに屋外環境に置き換えられ、バイクが空中に浮かんでいるような錯覚を引き起こします。この画像はハリウッドの象徴的な部分になり、スピルバーグのアンブリンエンターテインメントのロゴに組み込まれましたが、実際にどのように行われたかを知ることで、神秘性の一部が失われます。それでも、最も単純な手法がどのように最大の影響を与えることができるかを見るのは印象的です。

結論

映画ファンは、お気に入りのシーケンスがどのように撮影されたかを知りたいと常に興味を持っています。舞台裏を見ると、完璧なものを探すときに映画製作者が行く印象的な長さを示すことができます取る。これらのシーンがどのように組み合わされるかを見るのは魅力的であり、最近では新しい大ヒット作が急速に登場しています。バットマン、アイアンマン、または新しいジェダイ騎士団の功績がどのようにあったかを詳述する信じられないほどの物語がたくさんあるはずですキャプチャされました。

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