最愛のキャラクターの11の最悪の映画版

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その人気のある古いことわざがあります、 「壊れていない場合は、修正しないでください。」 そしてそれは理由で人気があります：それは本当だからです。特にハリウッドに関しては。通常、画面上であろうと他の場所であろうと、以前の化身で非常にうまく機能していたキャラクターを大画面で再現しようとする価値はありません。しかし、何年にもわたって失敗したリメイクやリキャストの数にもかかわらず、彼らは試み続けています。時にはそれは、文学的古典を引き受ける、賢明でないセルロイドでさえあります。

すでにバッシングした最愛の漫画本のキャラクターの最悪の映画とテレビの適応、今回はコミックジャンル以外のキャラクターの恐ろしい解釈に目を向けました。スパイから女たらし（両方を1つのパッケージに入れることもあります）、偽の悪者、不気味な子供向けの本まで文字。

これがScreenRantのリストです 最愛のキャラクターの11の最悪の映画版.

11 マックスウェル・スマート役のスティーブ・カレル（ゲット・スマート）

巧妙なスパイのジェームズ・ボンドとドタバタスパイのインスペクター・クローソーの成功に触発されて、 スマートに 1965年にテレビでデビューし、伝説的なメル・ブルックスによって部分的に作成され、ドン・アダムスを不機嫌そうなマックスウェル・スマート、別名エージェント86として主演させました。アダムスの描写のおかげで、スマートは19位にランクされました^NS 史上最高のTVキャラクター テレビガイド 1999年。彼は、悪名高い靴の携帯電話のようなボンドを超えたガジェットと、物忘れ、素朴、不器用であるにもかかわらず悪者を撃退する能力で愛されていました。アダムスは、シリーズの5つのシーズン、長編映画、テレビ映画、1995年のテレビでの短命の復活に出演しました。

2008年、スティーブ・カレルは オフィス テレビで 40歳の童貞男 大画面で。ドン・アダムスという名前ではない人がマクスウェル・スマートを演じるつもりなら、カレルはその人のように見えた。彼はデッドパンのこと、すべての人の外見、そして同時に哀れで同情的に見える能力を持っていました。正直なところ、彼はひどい仕事をしていませんでした。実際、どちらかといえば、彼はアダムスと比較してそれを過小評価していた可能性があります。しかし、彼の周りのすべてが非常に悪かったので（特に、コメディよりもアクションに奇妙な焦点が当てられていた）、彼は倒れました。

10 スティーブ・マーティン、インスペクター・クローソー（ピンク・パンサー）

最初にこれを確立しましょう。スティーブマーティンは、生命、宇宙、その他すべての歴史の中で最も優秀なコメディアンおよびコミック俳優の1人です。しかし、天才でさえ彼らの悪い日があります（または2つの映画を共同執筆して撮影している間、数日、数週間、数ヶ月の延長されたシリーズ）。もちろん、インスペクターのジャック・クローソーは、1963年から1982年までの一連の映画で、ピーター・セラーズによってドタバタコミックの完成度を目指して演じられました。

以前の再起動の試みに続いて ピンクパンサー 1993年にイタリアの俳優ロベルトベニーニとフランチャイズを組んだマーティンは、2006年の再起動に真のスターパワーを加えるために連れてこられました。財政的には、彼のスターパワーは機能し、興行収入は生産予算を2倍にし、2009年の続編はほとんど何もしませんでした。しかし、マーティンは、セラーのユニークな形のコミックの天才を複製しようと懸命に努力しているように見えました。それは、それと比較するものが何もない子供たちのために機能しました。そのため、最初の映画は非常にうまくいきましたが、売り手のファンは懐疑的にパフォーマンスを見るしかありませんでした。

9 アルフィーとしてのジュード・ロウ

ジュード・ロウが2004年の長編映画でアルフィーの役割を引き受けたとき、生き残るためにアルフィーの長い列がありました。まず、ラジオドラマがありました アルフィー、1963年に演劇になり、最終的にタイトルロールでテレンススタンプでブロードウェイを襲ったビルノートンによる。その後、ノートンは1966年にマイケル・ケインが主役を演じて自分のものにしたときに、それを小説と脚本の両方として採用しました。それは彼の画期的な役割でした。コックニーの女性化者は、第4の壁を壊すのが好きで、最終的には彼のやり方の誤りに気づきました。 Caineは、女性を「それ」と呼び、次のようなセリフを発するなど、ほとんどの映画で非政治的に誤解されたキャラクターとして繊細なセリフに巧みに乗りました。 「私の女性に対する理解は、喜びにまで及んでいます。」

リメイクの法則についても同じことが言えませんでした。正直なところ、彼はその役割について多くの批評家から賞賛され、実際にはキャラクターにもう少し人間味を加えました。しかし、結局、法律は映画を運ぶことができず、それは興行収入の惨事であり、6000万ドルの予算で世界中で3500万ドルを稼ぎました。それはアルフィーをロンドンからニューヨークへ、そして揺れ動く60年代からより慎重な2000年代へと連れて行ったので、それはうまくいきませんでした。

8 トント役のジョニー・デップ（ローン・レンジャー）

ローンレンジャーのアイデアは、1930年代から50年代にかけて、小さな男の子が西部開拓時代のザラザラした善人/悪人のダイナミクスに夢中になっていたときに浮かび上がりました。ローンレンジャーは、ラジオから始まり、本や映画の連載、そして1949年から57年にかけて大人気のテレビ番組に移り、白い帽子をかぶった善人の縮図でした。彼は常に彼のネイティブアメリカンのサイドキック、トントを伴っていました。彼らが両方とも子供だったときにローンレンジャーによって救われ、後にローンレンジャーをとして救われました大人。トントは、テレビシリーズで最も注目に値するのは、モヒカン刈りのジェイ・シルヴァーヒールズでした。彼はその役割と密接に関係していました。

その全盛期に続いて、1981年と2003年に映画の試みは失敗しました。彼らは2013年にもう一度ジョニー・デップをトントとして試し、アーミー・ハマーをタイトルキャラクターとしてトップの請求を獲得しました。デップはネイティブアメリカンの遺産のわずかな割合を持っていると主張していますが、白人がその役割を引き継いだとき、すぐに論争がありました。それは、肥大化した予算と大げさな脚本と組み合わされて、興行収入のために作られました。

7 ジェームズ・ボンド役のジョージ・レーゼンビー（女王陛下の秘密の奉仕について）

ショーンコネリーは1962年にジェームズボンドを大画面に紹介しました 007は殺しのなく頃 そして今日に至るまで、彼は間違いなく、ほとんどの人が名前は「ジェームズボンド」。彼は1967年まで最初の5つのボンド映画に出演し、その後突然彼は終了する。プロデューサーは手元にドル箱を持っていて、5年間で5本の映画を上映するという多忙なリリーススケジュールを設定していたため、新しい007のキャストに迅速に対応する必要がありました。

素晴らしい顔、ストラップフレーム、非営利の演技クレジットがないことを誇るオーストラリアのモデル、ジョージレーゼンビーは、ボンドプロデューサーのアルバートRが髪を切っていました。ブロッコリーは彼に出くわした。ブロッコリーはすぐに、1969年代にコネリーに取って代わるのに最適だと考えました。 女王陛下の秘密の奉仕について. セットからの言葉は、初心者の俳優がたくさんの入力を求めてみんなを怒らせたというものでした。しかし、彼は無視され、映画のリリースの少し前に、彼はボンドとして行われたと発表しました。映画では、彼の経験不足が示され、今日まで彼はボンドを一度だけ演じた唯一の俳優です。その後、プロデューサーはコネリーにたくさんのお金の袋を投げました。コネリーは1971年に戻ってきました。 ダイヤモンドは永遠に.

6 スチュアート・タウンゼント、レスタット（クイーン・オブ・ザ・ダムド）

の中に ヴァンパイアクロニクル 1976年の古典から始まる一連の小説 ヴァンパイアへのインタビュー、アンライスは、間違いなく世界で2番目に人気のある吸血鬼（もちろんドラキュラに次ぐ）、レスタトデライオンコートを作成しました。彼は18歳です^NS 世紀のフランスの貴族は吸血鬼になりました。彼は究極の外向性であり、芸術、哲学の愛好家であり、性別を問わず、彼の空想を打つ人は誰でもいます。しかし、彼はまた大胆で反抗的です。 1994年の最初の小説の映画化で、トムクルーズは、レスタットとして驚くほど忠実で魅惑的なパフォーマンスを提供しました。

2002年のスチュアートタウンゼントについても同じことが言えませんでした クイーンオブザダムド、シリーズの3冊目の本の非常に緩い適応。それはひどい映画でした、本当に2番目と3番目の部分をマージする試みでした クロニクル 本を1つの映画にまとめましたが、これは非常に困難な作業でした。主要なプロット要素が排除されました。タウンゼントのレスタットは、本のバージョンとクルーズのバージョンの両方のカリスマ性を欠いており、同じ動機を欠いていました。結局のところ、本ではレスタットは女王の死によって荒廃しましたが、映画では彼は大喜びしました。そして、レスタットはブロンドの髪で有名ですが、この映画では彼はブルネットです。

5 ウィリー・ウォンカ役のジョニー・デップ（チャーリーとチョコレート工場）

RoaldDahlが出版したとき チャーリーとチョコレート工場 1964年に、彼は私たちに、彼が望むことを何でもし、言った超金持ちで超奇行な男を紹介しました。いいえ、ドナルド・トランプではありません。ウィリーウォンカは、その名を冠したチョコレート工場の隠士の所有者であり、年をとると、家族がいなかったので、工場を出て幸運を得るのにふさわしい子供を見つけたいと考えました。ジーンワイルダーは1971年の映画でウォンカとして主演しました ウィリーウォンカ＆チョコレートファクトリー そして、彼が輝かしいのか正気でないのかがはっきりとわからない、記憶に残るワイルドなパフォーマンスを披露しました。これは小説に非常に忠実です。

ジョニーデップは、奇妙で風変わりなキャラクターを大画面に表示するのが大好きです。時々それは動作します（エドワードシザーハンズ, パイレーツオブカリビアン）、そうでない場合もあります。彼のウォンカは2005年のティムバートン監督に出演しました チャーリーとチョコレート工場. そして、それはまったく奇妙でした。変すぎる。彼はワイルダーが狂気と輝きの間にもたらしたバランスを失った。彼らは、ウォンカの疎遠になった父親を取り巻く無意味なサブプロットを追加することで、そのバランスを取り替えようとしました。彼の外見と性格はマイケルジャクソンと比較されました。子供向けの映画では、それは少し気がかりです。さらに厄介なことに、それは（とにかく、財政的には）3億2500万ドルの利益の調子で働いた。

4 フレディ・クルーガー役のジャッキー・アール・ヘイリー（エルム街の悪夢）

フレディ・クルーガーは、1984年から2003年にかけてロバート・イングランドが描いた真の映画アイコンです。 エルム街の悪夢 シリーズとスピンオフ フレディ対。ジェイソン. 彼はほとんどホラージャンルのミッキーマウスであり、すぐに認識でき、完全に信頼できます。あなたはひどく焼けた顔、茶色のフェドーラ帽、赤と緑の縞模様のセーター、そしてもちろん、彼の右手にその恐ろしい刃のついた手袋を持っています。彼が誰かを細かく砕こうとしていたとき、彼が提供した背筋がゾクゾクするような陽気な賢明な亀裂は言うまでもありません。

しかし、2010年には、RobZombieによる再起動の成功に照らして ハロウィーン フランチャイズ（2000年代初頭の他のホラーリブートと一緒に）、プロデューサーは同じことをすることにしました エルム街の悪夢、ジャッキー・アール・ヘイリーがブレードグローブを振るうようになりました。フレディは子供の殺人者であり、完全な精神病質者であり、ヘイリーのキャスティングは、プロデューサーが小児性愛者としての彼のパフォーマンスを見ていたことに基づいて適切であるように見えました 小さな子供たち ロールシャッハテストとしての彼のスクリーンテスト ウォッチメン. しかし、それはうまくいきませんでした。キャラクターは古いフレディよりもはるかに暗くなり、暗いユーモアはありませんでした。全体的なリメイクは、フレディの夢の世界をとても素晴らしいものにしたシュールな奇抜さを利用していませんでした。幸いなことに（またはそうではない）、さらに別の再起動が進行中であることが報告されています。

3 ノーマン・ベイツ役のヴィンス・ヴォーン（サイコ）

1960年、不滅の監督アルフレッドヒッチコックは、ズボンを世界から怖がらせました。 サイコ、死んだ母親に扮したままかわいい常連客をスライスするのが好きだったモーテルのオーナー、ノーマン・ベイツという静かで心理的にヒンジのない男の肖像画。アンソニー・パーキンスは、彼の派手なフレームと幽霊のような遠くの目で、静かで厄介な強さを役割にもたらしました。それは28歳での彼のキャリアを定義するパフォーマンスでした。

1998年、ガスヴァンサント監督はヒッチコックのクラシックのショットごとのリメイクをリリースし、批評家やファンからすぐに嘲笑されました。そして彼は、同じく28歳で、コメディーのスキルで広く知られているヴィンス・ヴォーンをノーマン・ベイツとしてキャストしました。確かに、映画の全体的なアイデアには欠陥がありましたが、彼のキャスティングにも欠陥がありました。彼には、パーキンスがキャラクターにもたらした繊細さを演じる範囲がありませんでした。彼はいつも彼の目と彼のセリフの読みに「狂気」を持っていたので、聴衆は彼をあなたが嫌うのが好きな悪役にするために必要な彼への同情を決して持っていませんでした。

2 アーサーとしてのラッセル・ブランド

1981年に、誰もがオリジナルを愛していました アーサー、ダドリー・ムーア主演。これは、今年最大の興行成績の1つであり、4つのオスカーにノミネートされ、2つを獲得しました。ムーア自身は、広大なアルコール依存症の相続人として、タイトルロールを演じることにノミネートされました貧しい人々に堕ちながら、金持ちの女性との取り決め結婚に追い込まれていた幸運女性。アーサーは酒の猟犬でしたが、ムーアはそのような心と魅力をその役割にもたらし、ライザ・ミネリ（「貧しい」愛の関心を演じた）と同じくらい観客が彼に恋をしました。

30年後、テレビディレクターのジェイソンウィナー（モダンファミリー、クレイジー Ones）は、別の英国の面白い男、ラッセルブランドとチームを組み、クラシックを作り直しました。これは、そもそもほとんどの場合、お勧めできない動きです。ブランドが自分で映画を運ぶのはこれが初めてのチャンスでした。それ以来、彼がそれをやらなければならなかったチャンスがあと何回あるかを見てみましょう。 アーサー2011年に、それはそれがどのように進んだかについてあなたに多くを教えてくれるでしょう。（答えはゼロです。）実際、 ニューヨーク 雑誌評論家のデビッド・エデルスタインは次のように書いています。ラッセルブランドは、キャリアを殺すパフォーマンスを提供します.”

1 ハットでキャットとしてのマイク・マイヤーズ

1957年にさかのぼると、作家兼イラストレーターのセオドアガイゼル（別名ドクタースース）が私たちにくれました 帽子をかぶった猫. それは世代に愛された子供向けの本であり、9番目にリストされています。 出版社ウィーキーの2001年の、これまでで最も売れた児童書のリスト。元の本では、後ろ足で歩き、赤と白の縞模様のシルクハットと赤い蝶ネクタイを身に着けている、背が高くていたずらっぽい猫を紹介しています。彼は子供たちのためにトリックを実行し、彼の友人の助けを借りて子供たちの家を台無しにします、物事1と物事2、しかし彼は子供の母親が来る前に片付けるために狂った機械をバストアウトします家。

もともと、ティム・アレンはやや暗い映画の適応で猫を演じるつもりでしたが、その計画は決して軌道に乗ることはありませんでした。マイクマイヤーズはついに2003年の映画の役割を果たしました、 ドクター・スースのキャットインザハット. 確かに、彼はスエスの本で知られている混沌の不遜さと愛情をキャラクターにもたらしましたが、それは子供向けの映画には行き過ぎでした。親を狙ったジョークが多すぎ、トイレのユーモアが多すぎて、顔面補綴はほとんど表現力がありませんでしたが、怒りっぽく見えました。映画の公開直後に、計画されていた続編はキャンセルされ、スースの未亡人は、ドクター・スースの本の実写版はこれ以上ないだろうと述べました。一方、マイヤーズのキャリアはそれ以来ほとんど行き詰まっており、実写映画の主役は1人だけです（2008年のダッド 愛の伝道師).

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