オリジナルのダークユニバースがランク付けされ、最悪から最高
2020年代 見えない男一部の人には ユニバーサルの短命な再起動の試み ダークユニバース、トムクルーズの大予算のフロップで始まり（そして終わり）、 ミイラ. しかし、ホラーのファンは、ユニバーサルがかつて大成功を収めた共有宇宙を持っていたことを覚えているでしょう— 1930年代と1940年代に。 オリジナルの「ダークユニバース」は、ユニバーサルの恐ろしい、恐ろしい、そして時には同情的なモンスターのコレクションを特徴としていました。 MCUの備品、スタンドアロンの映画を通じて一般に認められ、さまざまなクロスオーバープロパティでチームを組みました。 当時、Universalは彼らのモンスター映画を共有の映画の世界とは呼んでいませんでしたが、振り返ってみると、このレーベルはぴったりです。
ユニバーサルのコアモンスター映画の大部分は1930年代と1940年代に制作されましたが、いくつかあります ユニバーサルクラシックの一部として遡及的にまとめられた1920年代と1950年代の注目すべき写真 モンスター。 ロン・チェイニー・シニアの古典的な無声映画ですが ノートルダムの鐘 （1923）と オペラ座の怪人 (1925) 巨大なキャラクターが登場する「ホラー」ジャンルは、今日理解されているように、後のユニバーサル映画によって実際に開発されました。 ドラキュラ（1931）と フランケンシュタイン(1931). 1950年代までに、ユニバーサルはモンスターベースのホラー映画の制作への関心を失いましたが、それはもはや有益な取り組みではありませんでした。 3Dエクスプロイテーションフィルム、 ブラックラグーンの生き物（1954）、スタジオからの最後の強力な努力です。
ユニバーサルのオリジナル「ダークユニバース」 ユニバーサルクラシックモンスターは、ハリウッドの初期の頃から出てきた最高の映画の1つである象徴的な白黒映画です。 ユニバーサルクラシックモンスターの傘下に入る技術的には数十本の映画がありますが、コア映画はスタジオの象徴的な生き物を紹介するものです。 最悪の映画は平手打ちの作品であり、プロットや方向性にほとんど注意を払わずに安価に制作されています。 最高のものは、ジャンルを定義するようになった珍しい宝石です。 ただし、一部の製品は他の製品よりも古くなっています。
9. ノートルダムのせむし（1923）
技術的には「ホラー」映画ではありませんが、この映画は主に恋愛とドラマです。 ノートルダムの鐘 多くの場合、他のユニバーサルホラー映画と一緒にまとめられています。 おそらく、レトロスペクティブなホラーラベルは、ロン・チェイニーが名目上の「せむし」（病状後弯症の人々にとってもはや社会的に受け入れられている用語ではない）としてのパフォーマンスによるものです。 シャニー、「千の顔の男」はメイクアップ効果の達人であり、彼の記憶に残る、そしてしばしばぞっとするようなキャラクターで有名でした。 この映画は本当のホラー映画ではないため、このリストの他のエントリと比較すると見劣りします。 ただし、純粋に映画の品質の観点から、 ノートルダムの鐘 再訪する価値のある無声映画です。
ノートルダムの鐘 いくつかの理由で注目に値します。 当時ユニバーサル・スタジオの所有者であり、ユニバーサルのホラー制作の主な責任者であるカール・レムリ・ジュニアの父であるカール・レムリによって制作されました。 ノートルダムの鐘 ユニバーサルの最も成功した無声映画であり、彼の息子に会社の資金をプロジェクトに割り当てさせるようにレムリシニアを説得する上で重要な役割を果たした可能性があります ドラキュラ と フランケンシュタイン 1930年代初頭に。 映画のホラー要素は、その種の主題でのその後の試みへの道を開いただけでなく、 ロン・チェイニーの画期的な役割でもあり、ハリウッドでの地位を高め、次のようなプロジェクトへの道を開いた。 オペラ座の怪人 そして有名な失われた映画 真夜中過ぎのロンドン (1927).
8. ドラキュラ（1931）
それをすべて始めた映画、 ドラキュラ 新しく開発されたホラージャンルで制作された最初の「トーキー」ユニバーサルスタジオでした。 ようではない オペラ座の怪人 と ノートルダムの鐘, ドラキュラ それはロマンスでも心理的なスリラーでもありませんでした—それはハリウッドにとって全く新しいものであり、観客を怖がらせ、楽しませるために純粋にその超自然的な怪物に依存していました。
ベラ・ルゴシは、ブロードウェイの適応で名高い吸血鬼を演じました ドラキュラ、ユニバーサルの映画のために選択された; 画面上での演技経験が不足しているにもかかわらず、ルゴシは映画製作の一部を獲得し、歴史が作られました。 今日の基準では、ルゴシの演技は喜劇の危機に瀕しており、観客を怖がらせる可能性はほとんどありません。 しかし、1931年、古代の吸血鬼としてのルゴシの番が称賛され、元舞台俳優をハリウッドのスターダムへと駆り立てました。 彼はユニバーサルモンスターフランチャイズでさまざまな役割を果たし、フランケンシュタインの怪物のターンも含まれていました。 フランケンシュタインと狼男との出会い (1943).
7. ブラックラグーンの生き物（1954年）
3D「エクスプロイテーション」フィルム ブラックラグーンの生き物 これは、ユニバーサルの古典的なホラー映画の大部分が数十年前に作成されたためです。 ユニバーサルの初期のホラー映画は、1930年代、そして程度は少ないが1940年代初頭に非常に儲かる市場であることが証明されました。 ただし、一般的に、 ハリウッドホラー トレンドは早くも1935年に衰退し始めました。 多くの要因がシフトに貢献しました：最初の流行が過ぎ去った、1934年のプロダクションコードアドミニストレーション（中央検閲機関）の導入はホラー映画を作りました 特に制作が難しく、1936年にLaemmlesがUniversalの経営陣を離れることを余儀なくされたため、スタジオは恐怖の先頭に立っていたリーダーシップを失いました。 分割。 Laemmlesがなくなると、Universalはオリジナルのホラー映画の制作をやめ、代わりに、1930年代から40年代の残りの期間を通じて、既存のキャラクターを活用した低予算のリメイクのみを制作しました。
ブラックラグーンの生き物 1950年代に作成された唯一のオリジナルの「クラシック」モンスターユニバーサルとして、このリストのユニークなエントリです。 他のスタジオでのヴィンセントプライスのホラー映画の成功は、ステレオサウンドを備えた3D長編映画の斬新さに支えられて、短いホラールネッサンスにつながりました。 しかし、流行は短命でしたが、その頃にはすでに人気が低下していました。 ブラックラグーンの生き物1954年のリリース、さまざまなレビューがありました。 映画の中心的なモンスターである「ギルマン」は、古典的なホラージャンルで愛されているアイコンですが、映画自体は、特に画期的または美的に重要なものよりも面白いです。
6. オペラの怪人（1925）
このリストの他の無声映画のように、 オペラ座の怪人 純粋に「モンスター」のホラーではなく、他のモンスターの超自然的な性質を欠いている名ばかりの悪役と、全体に強いロマンス要素を持つプロットがあります。 しかし、ロン・チェイニーの傑作は、再訪を求めるスリリングな長編映画です。 シャニーはこの映画のためにも彼自身の化粧をし、彼自身を恐ろしい、グールのようなファントムに変身させました。 彼のファントムは彼よりもはるかに恐ろしいです アンドルーロイドウェバーミュージカル 相手、そしてプロットはグリップしています。 リリース時にはさまざまなレビューを受けましたが、 オペラ座の怪人 ユニバーサルにとって非常に成功し、1930年にサウンド付きで再リリースされました。 今日、それはガストン・ルルーの小説の最良の適応の1つと見なされることがよくあります。
5. ミイラ（1932）
ミイラ （1931）1922年にツタンカーメン王の墓が発見された後、古代エジプトに対する国民の新たな魅力を利用しました。 ボリス・カーロフを名高いモンスターとして主演させているのは、この主題に関する驚くほど興味深い見解です。 1931クラシックの成功 フランケンシュタイン ボリス・カーロフを、特にホラーのジャンルでスターの座に押し上げました。 ミイラ カーロフが彼の落ち着いた意図的に鈍いパフォーマンスから離れた超自然的なモンスターの役割に戻るのを見ました フランケンシュタイン. 怪物が現在描かれているように、ぼろきれのゾンビになるのではなく、カールロフのミイラは映画の大部分を彼が威嚇するのと同じくらいハンサムで活気に満ちたものとして過ごしました。
ミイラ よく老化しました。 今日の観客はペースが遅いと感じるかもしれませんが、効果はよくできていて、演技は説得力があり、 物語は、これからの公式のホラー映画で非常に一般的な繰り返される物語のビートと比喩に陥ることを避けます 期間。 ミイラの陰謀—死んだ恋人を復活させようとしている目覚めたイムホテプ—は映画のオリジナルであり、他の施設で何度も繰り返されてきました。 それは「ミイラ」映画のサブジャンルを定義し、ハマーフィルムの道を切り開いた ミイラ 1950年代後半から1970年代初頭のシリーズ、および ブレンダン・フレイザー ミイラ シリーズ 1990年代後半から2000年代にかけて。
4. 狼男（1941）
ユニバーサルの狼男映画への最初の試みは実際には ロンドンのオオカミ男 1935年、しかし「千の顔の男」の息子であるロン・チェイニー・ジュニアが、今では象徴的なジャック・ピアスのメイクを着て初めてでした。 ウルフマン （1941）その歴史が作られました。 ロンドンのオオカミ男 悪い映画ではありませんが、後の映画のようにスプラッシュにはなりませんでした。 お気に入り ミイラ、 ウルフマン 狼男を定義しました ユニバーサルの「モンスターマッシュ」映画の定番となったキャラクター。 ロン・チェイニー・ジュニアは、この時代のホラージャンルでカーロフのスターダムに匹敵するようになりました。 ウルフマンの 変身シーンはより飼いならされている ロンドンのアメリカのワーウルフ（1981）または ショウガクッキー（2001）しかし、ほぼ80年前に作成された映画の場合、ビジュアルは印象的です。これらのシーンでキャラクターの恐怖を実際に売り込んでいるChaneyのおかげです。
3. フランケンシュタイン（1931）
それでも ドラキュラ ユニバーサルホラーの黄金時代が始まりました、 フランケンシュタイン ホラージャンルがユニバーサルが探求するための有益な手段であることを証明した映画でした。 の成功と遺産 フランケンシュタイン この点で誇張することはできません。 このリストの他のユニバーサルクラシックモンスター映画よりも、 フランケンシュタイン 公共の想像力の中に存在し続けます。 ボリス・カーロフが画期的な役割を演じた1931年のジェイムズホエール監督の特集は NS 典型的な フランケンシュタイン 映画. この映画は非常に人気があるため、メアリーシェリーの人気小説よりも、物語とその登場人物について一般の人々に理解を深めることができます。 多くの人がこの映画を模倣したりリメイクしたりしようとしましたが、成功しませんでした。 最初のリリースから90年経った今でも、シェリーの小説をシルバースクリーンに適応させるための最善の試みです。
2. 透明人間（1933）
リメイクの決定 見えない男2020年はユニバーサルによる賢明な選択でした。 すべての古典的なモンスターの中で、インビジブルマンは間違いなく現代の観客を怖がらせることができる威嚇するような人物に翻訳するのが最も簡単です。 このリストの他のモンスターとは異なり、インビジブルマンは大衆文化で同じ扱いを受けておらず、観客にはあまり馴染みがありません。 見えない男 リメイクは衝撃的なシーンでいっぱいです、その物語は、今日にふさわしいと感じる家庭内暴力の角度を組み込むように更新されました。
そうは言っても、オリジナル 見えない男同じくジェイムズ・ホエール監督の、それは素晴らしいので、それよりも大衆文化に精通しているはずです。 クロード・レインズは、大衆を恐怖に陥れ、電車を脱線させる、ヒンジのない科学者として主演しています。 ビジュアルは驚異的で、90年後も説得力があります。 いくつかの 特殊効果 吊された男のように、このリストの映画で使用されています フランケンシュタイン またはの変換 ウルフマン、 少し不格好で時代遅れですが、で使用される実用的な効果 見えない男 一貫して持ちこたえます。 それは最初から最後までスリリングな体験です。
1. フランケンシュタインの花嫁（1935）
ユニバーサルクラシックモンスターの王冠の宝石は NS フランケンシュタインの花嫁 （1935）、ジェイムズホエールのフォローアップ フランケンシュタイン. この映画は、前の映画が中断したところから続くオリジナルの物語であり、最初の映画では使用されなかったメアリーシェリーの小説の要素が組み込まれています。 クジラは明らかに彼自身の署名キャンプを融合して、制作を楽しんでいました さもなければホラーに満ちた映画へのユーモア.
それでも NS フランケンシュタインの花嫁 は続編ですが、他のユニバーサルホラーの続編とは異なり、ほとんどすべての点でオリジナルよりも優れています。 予算はより大きく、特殊効果はより印象的で、スコアはオリジナルであり、受賞歴があり、スリルはより顕著でした。 花嫁 ホラー監督のホラーとホラースターのカーロフとコリン・クライブ（この映画とオリジナルの両方で有名なフランケンシュタイン博士を演じた）が完全に発達したキャラクターとして登場するのを見ました。 映画では、フランケンシュタインのオリジナルモンスターのために作成された女性モンスターである「花嫁」のキャラクターも紹介されました。 エルザ・ランチェスターは、今日まで大衆文化の定番であり続けている、シューという音を立てる目を丸くした「花嫁」として印象的なパフォーマンスを披露しました。
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