10人の有名な監督の10の視覚的商標
映画の歴史を通じて、優れた映画製作者は独自のスタイルを確立してきました。そのため、彼らの作品はファンやさらにカジュアルな映画ファンにすぐに認識されます。 一部の監督にとって、彼らの執筆技術、主題資料、およびキャスティングの選択は、彼らの作品を仲間から際立たせるものです。
しかし、多くの場合、優れた監督は、何度も何度も使用する特定の視覚的な商標を持っています 彼らのキャリアを通して、彼らの映画に、観客がすぐに識別できるようにするユニークなビジュアルスタンプを与えます 彼らの映画。 これらには、カメラの動きやショットの構図から、フィルムストック自体の選択まで、さまざまな選択肢が含まれます。
10 スパイク・リー-ドリーショット
監督 スパイク・リー ロマンティックコメディや戦争ドラマから、彼のキャリアを通して複数のジャンルで働いてきました ドキュメンタリーへ. しかし、スパイク・リーのすべての映画に共通しているのは、彼のすべての映画で少なくとも1回は、キャラクターが動く台車の上に立って、カメラの前を直接見ているということです。 これにより、キャラクターが地面から浮かんでいるように見えるシュールな効果が生まれます。
スパイク・リーの映画はすべて、魅力の一部である自家製の品質を備えており、この商標は、リーのシグネチャースタイルの完璧な例です。
9 黒澤明-ワイプ効果
日本の伝説的な映画製作者である黒澤明は、画像間の移行である「ワイプ効果」を開拓しました。 従来のカットとは対照的に、ワイプ効果は、バーが画面上を移動し、最初のショットを非表示にして2番目のショットを表示することです。 もちろん、黒澤も標準的なカットとディゾルブを使用していましたが、この移行は彼のキャリアを通して彼のトレードマークになりました。
それは後にハリウッド映画で使用され、最も有名なのは スターウォーズエピソードIV：新しい希望. ジョージルーカス 長い間引用してきました 彼への主な影響としての黒澤、したがって、彼のワイプ効果の遷移が黒澤に触発されたのは当然のことです。
8 ウェスアンダーソン-ポップミュージックに設定されたスローモーショントラッキングショット
ウェスアンダーソンはアメリカ映画の1つです 最も明確なビジュアルスタイリスト. 彼の特徴的なスローモーショントラッキングショットの例はたくさんあります。 彼らはしばしば彼の映画の重要な感情的な瞬間に映画のようなセンスを加えるためにポピュラー音楽のサウンドトラックの選択を伴います。
シーンはしばしば夢のような品質を持っており、観客が完全に取り入れることもできます 精巧なプロダクションデザイン、彼が有名になった彼の映画のもう一つの視覚的な商標 年。
7 アルフォンソキュアロン-手の込んだ長回し
メキシコ人 映画監督アルフォンソ・キュアロン 長いトラッキングショットで知られる監督は彼だけではありませんが、彼はこのテクニックの洗練さと複雑さを新たな高みへと導きます。 2006年代 人の子 2つの非常に精巧なシングルテイクシーケンスが含まれています。1つは車内で、もう1つは戦争ゾーンを介してヒーローキャラクターを追跡します。
おそらく最も印象的なのは、2013年のオープニングです。 重力、 これは、映画の最初のアクト全体をアクションが開始するまで運ぶ12分の長いテイクで構成されています。
6 スタンリー・キューブリック-対称的な構図
スタンリー・キューブリックが作った 最も象徴的な映画のいくつか 20世紀後半の。 シャイニング 対称的なショット構成のほとんどの例が含まれています 映画のテーマには鏡と反射が含まれます （つまり、「Redrum」は「Murder」のスペルが逆になっています）。
しかし、彼のフィルモグラフィ全体を通して、構成には対称性のある例がたくさんあります。 2001年：宇宙の旅、徹甲弾、 と 時計じかけのオレンジ。 キューブリックは、これまで映画を監督した中で最も細心の注意を払ったビジュアルスタイリストの1人であるため、彼の対称的なセットデザインとショット構成により、彼の作品はすぐに認識できます。
5 デビッドリンチ-動く物体
これほどユニークな映画製作者はいない デビッドリンチ、その映画は、彼の視覚的および聴覚的商標によって作成された不気味で夢のような品質を持っていることがよくあります。 彼がこのシュールで方向感覚を失った体験を作成するために使用するデバイスの1つは、ランダムな無生物の動くオブジェクトのカッタウェイまたはクローズアップです。
オブジェクトは多くの場合、プロットにとって重要ではありませんが、これらのショットは、リンチの特徴的な悪夢のようなムードを作成するのに役立つ感覚要素を追加します。 この最も顕著な例は、の天井ファンです。 ツイン・ピークス、 これは、ショーの7つのエピソードで目立つように取り上げられています。 の不気味な開口部のスプリンクラーシステム 青いビロード の不吉な時計塔と同様に、もう1つの思い出に残る例です。 エレファントマン。
4 マーティンスコセッシ-動くカメラ
何年にもわたって数え切れないほどのジャンルで働いてきた別の監督は マーティンスコセッシ. 彼がどのジャンルで働いているかに関係なく、彼の映画は、長年の不快な編集によって定義される、それらに動的な品質を持っている傾向があります 共同編集者のThelmaSchoonmakerと、キャラクターの着地するカメラの動きをスイープするなど、ほぼ一定の動きをするカメラ 顔。
の アイリッシュマン、 上院が急降下するクレーンショットを含む前に証言するパチーノのジミーホッファのように単純なシーン。 彼の 他の暴徒映画 このテクニックをかなり採用していますが、彼は1993年のコスチュームドラマでも絶えず動くカメラを使用しています。 NS イノセンスの時代。
3 スティーブマックイーン-長く、まだカメラがかかる
トラッキングショットとカメラの移動は印象的ですが、長く途切れることのないテイクをキャプチャするスチルカメラにも大きな力があります。 これは、映画製作者がその盗撮品質を作成します スティーブマックイーン 何年にもわたって習得しています。 2011年の壊滅的なドラマでは、 恥、 スチルカメラは、厄介な初デートをリアルタイムでキャプチャするだけでなく、映画を獲得した映画の多くの現実的なラブシーンの1つをキャプチャします NC-17レーティング.
彼のオスカー受賞で それでも夜は明ける、 マックイーンは、ソロモンノーサップがぶら下がっている木の枝からぶら下がっていて、窒息して死ぬのを防ぐためにつま先で立っていなければならないときに、この効果を耐え難いほどの効果に使用します。 ショットの長さは90秒ですが、永遠のように感じます。
2 ラースフォントリアー-ハンドヘルドカメラワーク
ラースフォントリアー監督は、彼の映画で物議を醸していることで知られています。 動揺する主題. 彼の映画を非常に挑発的なものにしている理由の1つは、ハンドヘルドのドキュメンタリースタイルのカメラを使用して撮影されることが多いことです。 いくつかの映画は超現実的であるにもかかわらず、彼の映画に驚くほど現実的な感触を与えるテクニック コンテンツ。
フォントリアーは、このスタイルの映画製作を「ドグマ95」と名付けました。これは、デンマークの仲間であるトマス・ヴィンターブルクと共同制作したものです。 「95」は、フォントリアーがパリでの映画の100周年記念式典でこの新しいスタイルの映画製作を発表した1995年を指します。
1 オリバーストーン-複数のフィルムストック、レンズ、カラーパレット
論争に見知らぬ人ではない別の映画製作者はオリバーストーンです。 彼の映画はまた、動的な、時には必死で混沌とした品質を吹き込んでいます。 彼は、同じフィルムで異なるフィルムストックやカラーパレットを頻繁に試すことで、このスタイルを実現しています。 の ナチュラルボーンキラーズ、 彼は、8mm、16mm、35mmのフィルムストック、セルロイド、ビデオを組み合わせて、フィルムの最初から最後までコラージュのような効果を生み出しています。
彼はまた、全体でさまざまなフィルムストックを使用しています JFK と ニクソン 黒と白とカラーパレットを組み合わせて Uターン。 2012年代に 野蛮人、 彼はカラーパレットを変更するだけでなく、ウェブカメラや携帯電話の映像も含めています。
次共演者にキスしたくない俳優20人
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