広告の専門家が2011年のスーパーボウルのコマーシャルについて話し合う

広告代理店は彼らのコマーシャルをスーパーボウルに入れるために多くを費やすかもしれません、しかし今年の収穫は彼らが記録的な1億1100万人の視聴者で支払ったより多くを得ました。 2011年のスーパーボウルのコマーシャルに対する反応と一般的な広告の状況について、業界の専門家のペアに尋ねました。

ビッグゲームを見逃した場合は、必ずチェックアウトまたはコレクションをチェックしてください。 最高の2011スーパーボウルコマーシャル そしてその 2011スーパーボウル映画の予告編 次のインタビューと同様に。

コマーシャルについてはあまり議論しないかもしれません スクリーンラント、しかし一般的な考え方は映画やテレビ番組と同じです。 割り当てられた時間内に、コマーシャルは複数のレベルで視聴者とつながる必要があります。 それは、意図された聴衆の集合意識に視覚的概念を組み込むと同時に、製品を追求するように彼らを駆り立てる必要があります。 スーパーボウルの間、その概念には通常、より多くの「ナッツショット」と話す動物が含まれますが、最終的な目標は同じです-人々に話をさせる。

レコードの視聴者に関係なく、スーパーボウルのコマーシャルはしばらくの間エンターテインメントニュースの最前線にあります。 一部のコマーシャルは、すべての人にアピールするため、バイラルヒットとして生き続けています（スーパーボウルが放映される前にYouTubeで1400万回近く再生された新しいVWダースベイダー広告など）。 プレッピージャークが宝石箱に缶を入れるというオリジナルではないペプシマックスの広告のように、他のコマーシャルはすぐに忘れられます。

一部のエージェンシーはスーパーボウル中にバイラルキャンペーンを追跡しますが、他のエージェンシーはそれを使用して自分自身を再発明し、スーパーボウルはその新しい外観を明らかにするための完璧なプラットフォームです。 イマジネーションのエグゼクティブクリエイティブディレクターであるジョシュロジャースと、ゲペットグループの社長兼最高クリエイティブ責任者であるクリスマッキーは、 今日のコマーシャルの状態と、スーパーボウルXLVが広告の未来が創造的であることをどのように証明したかについての彼らの考えを共有してください 精査。

Screen Rant：アメリカの視聴者の興味に合うように、コマーシャルは何年にもわたってどのように進化してきましたか？

ジョシュロジャース： ユーザーが作成したスポットの猛攻撃を除けば、コマーシャルがアメリカの視聴者の興味に合うように何年にもわたって実際に進化したとは思いません。 人々は関与したいので、簡単な答えは彼らにすべてをやらせることです。 しかし、実際には彼らはむしろ関与したいと思います の アイデア。 責任を負いません にとって 彼ら。 デジタルの世界全体と、より深く提供できる他の「従来の」チャネルのホストがあります 大きなアイデアが始まったら、人間とブランドの関わり、そして私たちは皆、ボートを逃していると思います これまでのところ。

クリス・マッキー： マドフ、BP、地震などの災害によって慈善団体が荒廃し、世界中の人々が私たちの貢献ではなくても私たちの思いやりを必要としている時代に -グルーポンの「SaveTheMoney」は、チベットやクジラを救うことはできないが、チベットのテイクアウトやホエールウォッチングを節約できるという事実を喜んでいるようです。 遠足。 このキャンペーンは私たちを減らすだけでなく、グルーポンのユニークな利点を享受することができません-一緒に私たちが何かをすることができるということです。 数に力があること。 ですから、私たちの集合的な力の始まりに過ぎない貯蓄をする代わりに、それは終わりになります... Telefloraは、すべての男性の視聴者に、なぜこのバレンタインデーに花を贈りたいのかを思い出させる機会があり、代わりに私たちと感情を減らしました。 そして、スーパーボウルの視聴者の42％を占める女性を抱えるテレフローラは、絶望的なロマンティックではなく、不幸なドルトの乗り物として自分自身を表現しています。

SR：コマーシャルの未来は、物語の構造を中心に展開しているようです。 製品の宣伝に費やす時間が少なく、記憶に残るようにするために多くの時間を費やす広告は、視聴者が覚えているようです。 あなたの考えは何ですか？

JR： すべてのメディアの時間と場所は異なる目的を果たします。 スーパーボウルは、直接販売するためではなく、大きな新しいブランドのアイデアのための時間と場所です。 それは、記録を正し、チャンスをつかみ、新しいコースを設定する機会のようなものです。 残念ながら、今年の収穫は少し欲しかったと思います。

CM： フォルクスワーゲンは、「フォース」を使用してリモートイグニッションで車を指揮するミニダースベイダーを備えた魅力的なスポットに接続しました。 それは国歌の完璧な詩です。私たち一人一人が、子供たちを魅了し、喜ばせる小さな瞬間を作り出す力を私たちの中に持っているということです。 クライスラーはエミネムによってナレーションされたスポットで前に出て、デトロイトにそれを発表するスポットで叫び声をあげます レジリエンスとインスピレーションは組立ラインの産物ではなく、私たち一人一人が作り上げたものです 一生。 ここで、エミネムは「デトロイトから輸入された」新世代の車を約束します。 そして国歌が構築されます。 NFLは、過去からアメリカのお気に入りの番組を収集し、NFLギアのキャストを装備し、彼らと私たちが最高であることを称賛する素晴らしいスポットで、さらにダウンフィールドに進みます。 ファン。 これまで。 そして、不条理は国歌にも存在します。 カントリーマンのためのミニクーパーの広告は、競技者に広々とした新しいトランクと「ブーツに詰め込む」をテストするように勧めます。 素晴らしい。 ミニのスポットは、運転が楽しくなければならないという独自の賛歌に忠実です。車、乗客、そして旅は私たちを解放することができます。 それは夜の国歌にもふさわしい考えです。

SR：視覚効果とCGIは、映画業界では汚い言葉と見なされることがありますが、広告 わずか30〜60でメッセージを効果的に配信するために、微妙な修正と基本的な合成に大きく依存しています 秒。 コマーシャルと映画で視覚効果はどのように違うと思いますか？

JR： 映画業界と広告業界の視覚効果の見方に必ずしも違いはないと思います。 視覚効果（またはその欠如）がアイデアを強化するためのツールとして使用される場合、それらは素晴らしいものです。 概念がない場合に、より多くの負荷を運ぶことを意図している場合、それらは無駄であり、気を散らすものです。

CM： スーパーボウル45の国歌のどこにも、動物は人間であり、人間は動物であるとは書かれていません。 毎年、私たちはより多くの人間性を生き物に処方し、男性からより多くを排出します。 クマがそれを食べるのは、マクドナルドの食欲をそそる味への賛辞ではありません。 クマはゴミを食べます。 そして犬はトイレから飲むので、犬がつぼみに飛びつくという事実は最高の支持ではありません。 これらのブランドはどちらも、文化的なキャンプファイヤーである可能性があります。つまり、ほんの一瞬でも集まって、お互いにつながり、自分自身を取り戻すための何かを提供してくれます。 しかし、私たちはこれらの製品が私たちに与える可能性のある特殊効果を経験するのではなく、強制的に特殊効果を与えられています。

SR：スーパーボウルのオーディエンスは非常に多くの人口統計を網羅しています。 特定の視聴者向けの商品を販売しながら、複数のグループにアピールするコマーシャルをどのように制作しますか？

JR： スマートブランドは、オーディエンスグループ以上にアピールしようとはしません。 あなたが視聴者であると仮定すると、この特定のグループを活性化するチャンスです。 ここでは他のどこよりも大きく、新しいアイデアのために人間とブランドのつながりを再磁化できる大胆な新しいアイデアがあります 年。

CM： スーパーボウルは広告の最大の舞台です。 ブランドと市民をつなぐ強力な瞬間を生み出すという憲章をどれだけうまく達成できるかを示す瞬間です。 スノードームを揺さぶり、心と心の中で渦巻くものを表現するのが私たちの仕事です...私たちは、歴史上のどのスーパーボウルよりも、今日のアメリカで起こっていることを読み間違え、誤って伝えました。

SR：スーパーボウルのスポットは一般的に数百万ドルの投資と見なされますが、人々はこれらのスポットにどれだけのお金が入り、そのお金がどこに行くのかを正確に誤解しているようです。 本当にスーパーボウルのスポットを作るために何が必要かを明確にしていただけませんか？

JR： 最初に300万ドルのメディア投資が必要です。つまり、広告を掲載するには300万ドルが必要です。 製造コストは追加であり、これらは異なる場合があります。 あなたは低予算のようなことをすることができて、ほんの数千ドルを使うことができます。 または、マイケルベイを雇って、想像できる限りの費用がかかるスポットを監督することもできます... あなたが持っているのが年間で約300万ドルであるならば、私はいつもスーパーボウルはあなたのためではないと信じていました。 アイデアに少し一生懸命取り組み、それはキャンペーンとしての全体的な生活であり、あなたははるかに多くを刈り取るでしょう。 300万がバケツのドロップである場合、あなたはそこにいるはずです。 しかし、あなたはそこに大きくいる必要があります。 制作予算や創造的な勇気の中で、新しいアイデアを拡張するさまざまな方法で視聴者と一緒に新しい勢いをフォローアップするためにそこにいます。

広告は段階的な移行の真っ只中にあります。 アウディのコマーシャルキャンペーンとは無関係であることが判明しましたが、最近の ShapeShifterショートフィルム 広告の未来の完璧な例です。

次回は少し早めに映画館に行くと、プレゼンテーションに実際の製品の兆候がほとんどない、またはまったくない大企業の長編広告が表示されます。 広告は、製品を公開することよりも、思い出に残る瞬間を作ることです。 多くのエージェンシーは、聴衆が何を買うべきかを言われるのではなく、驚かれることを望んでいることに気付いたようです。 詳細だけを求める消費者はたくさんいますが、広告はブランディングに関するものであり、バイラルビデオの影響は低コストの力を上回っています。

もちろん、この概念は議論の余地があります。 誰もが数で正当化を見つけることができますが、より多くの広告主がコマーシャルを介したバイラルマーケティングに傾いています。 多くのスーパーボウルのコマーシャルがスーパーボウルの前にオンラインで道を見つけたのは当然のことです。 これは、エージェンシーデータベースのインターネットスパイによるものではありません。代わりに、口コミがテレビで放映されたり劇場で公開されたりする前に、口コミが始まるという相互理解があります。

コマーシャルを、定期的にスケジュールされている番組を中断するという1つの苦情にまとめるのは簡単です。 幸いなことに、一部の広告代理店は、製品の説明を顔に出す前に楽しませることを目的とした新しい形式の広告を探しています。 まだまだ改善の余地があり、移行が広告の世界を完全に引き継ぐことは決してないかもしれませんが、今年のスーパーボウルは私たちに未来の可能性の小さな味を与えました。

テレビが必要としているのは、映画をとても素晴らしいものにするものを利用するより多くのコマーシャルです。 すべてのエンターテインメントは特定の人口統計を念頭に置いて作られていますが、最も記憶に残っているのは世代間の境界線を曖昧にするものです。 VWベイダーコマーシャルはまさにそれをしました。

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