最も健全なものから最もいたずらなものまでランク付けされたすべてのテイラー・スウィフトのアルバム
2006年以降、 テイラー・スウィフト で最高に君臨しました ビルボード 音楽チャート。 彼女の音楽は、愛、女性のエンパワーメント、そして「幸せな後」を信じるファンの共感を呼んでいます。
Swiftの音楽は過去14年間で大きく変化しました。 ミュージシャンは、17歳のときに最初のスタジオアルバムをリリースしました。 彼女の以前の音楽はより遊び心があり、無邪気で健康的ですが、彼女の新しい音楽は大胆で成熟しており、一部の人々は「いたずら」と見なします。 スウィフトは完全に自分自身であることを恐れていません。 彼女のアルバムを見てください。最も健全で無垢なものから、成熟した「いたずらな」レコードまでランク付けされています。
8 テイラー・スウィフト（2006）
テイラースウィフトのセルフタイトルのデビューアルバムは、彼女の究極のカントリーアルバムです。 ほとんどの曲は、歌手の高校1年生のときに書かれたものなので、無邪気で、遊び心があり、ロマンチックです。
傑出した曲には、彼女のブレイクアウト曲「Teardrops on My Guitar」、「Picture to Burn」、「Our Song」、「Cold as You」、「Tim」などがあります。 マグロウ。」 曲は関連性があり（サッシネスのヒントがあります）、叙情的で、Swiftが他の音楽でできることをこっそり覗き見します 作成。 リスナーは彼女の有名な「復讐」の歌を聞くためにもう少し待たなければなりませんでした。
7 フィアレス（2008）
スウィフトの次のアルバム、 大胆不敵、 「ラブストーリー」、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」、「ユーアー・ノット・ソーリー」、「フィフティーン」、「フォーエバー・アンド・オールウェイズ」（ ジョー・ジョナス）、「私があなたを愛した方法」、および他の多く。 ハーフカントリー、ハーフポップの音楽アルバムは、スウィフトを国際的なスターとして確立しました。
叙情的で心のこもった曲でありながら、無垢で楽しい曲です。 彼らは親密で美しく細工されていますが、「You’re Not」など、彼女の象徴的な別れの曲もいくつかあります。 申し訳ありません」と「ホワイトホース」。 しかし、それらは別れの曲ですが、スウィフトは後で彼女とは対照的に、それでも安全に演奏しました 音楽。
6 今すぐ話す（2010）
スウィフトは、3枚目のスタジオアルバムで美しいラブソングを書くことができることを証明しました。
アルバムにはまだスウィフトの若さの要素が含まれていますが、曲は彼女の以前のアルバムよりも成熟しています。 スウィフトは自分の音楽を試し、自分が成長していることを示しました。 今話せ スイフトにとって重要な音楽の時代であり、ファンは今でもこのアルバムを彼女の最高の曲のいくつかとして認めています。
5 赤（2012）
スウィフトの4枚目のアルバム、 赤、 彼女は国からポップミュージックへの出発でした。 アルバムは彼女の自信とアイデンティティを固めました、そしてそれはまだ彼女の特徴的な叙情的な音楽、悲劇的な物語、そして明るい、キャッチーな曲を特徴としました。
これには、「22」、「I Knew You WereTrouble」（ ハリー・スタイルズ）、「私たちは絶対に絶対に一緒に戻らない」（彼女のロマンスについて書かれた ジェイク・ギレンホール）、「AllTooWell」など。 アルバムは反射的で洗練されており、スウィフトが成熟した歌手に移行したことを示しています。成熟した歌手は、より暗く、よりドラマチックな主題について書くことを恐れなくなりました。
4 フォークロア（2020）
スウィフトは新しいアルバムでファンを驚かせました、 民間伝承、 2019年のアルバムをリリースしてから1年も経たないうちに、 愛人。 ほとんどの曲は、COVID-19のパンデミックの際に検疫中に書かれたものであり、批評家は、アルバムには彼女の最もよく書かれた成熟した曲のいくつかが含まれていると述べました。
これには、「最後の偉大なアメリカ王朝」、「1」、「亡命」、「ベティ」などが含まれます。 多くの人にとって、 民間伝承 スウィフトの初期のキャリアを彷彿とさせます。 アルバムはのんびりとしたボーカルで、歌詞に基づいて愛、失恋、内省についての美しい物語を語っています。 スウィフトは新鮮でエキサイティングな方法で彼女のルーツに戻りました。
3 恋人（2019）
もう一度、 愛人 スウィフトの過去の作品の要素を思い起こさせます。彼女の印象的なストーリーテリングの歌詞を特徴とし、特に「その男。」 このアルバムは、「Soon You’ll Get Better」での母親の乳がんの戦いについての曲を含め、Swiftにとって非常に個人的なものです。
アルバムには喜びの瞬間（「The Archer」、「Cornelia Street」、「Death By a Thousand Cuts」）があり、ファンが特に楽しんでいないミュージカルシアタースタイルの曲（「Me」と「あなたは落ち着く必要があります”). しかし、ほとんどの場合、それはスウィフトのキャリア全体を通してスウィフトの側に立っていた聴衆へのラブレターとして機能するアルバムです。
2 1989 (2014)
と 1989, スイフトは彼女の国のルーツを置き去りにし、公式のポップミュージシャンとして登場しました。 このアルバムには、「Welcome to New York」、「Shake It Off」、「Blank Space」、「Wildest Dreams」、「Style」など、80年代のシンセティックビートを取り入れたキャッチーな曲がたくさん含まれています。
アルバムは楽しくて気さくです。 何度も何度も踊りたいアルバムです。 しかし、それはまた、特に「BadBlood」の曲で人々を狙っています。 曲は鋭く、時には幽霊が出ることがあり、リスナーに新しいポップなテイラー・スウィフトを受け入れさせました。
1 評判（2017）
評判 古いテイラー・スウィフトは死んでいると聴衆に話しました。 彼女はもはや風通しの良いおとぎ話のラブソングを書く無実のティーンエイジャーではありません。 代わりに、彼女は成熟した大人であり、彼女が何年もの間保持していた石のように冷たい歌をついに書く時が来ました。 アルバムには、「Look What You Made Me Do」、「…Ready For It？」など、暗くて生意気で性的で釘を刺すような曲がたくさん含まれています。 その他。
大胆なアルバムは、スウィフトを復讐心に満ちた苦い女性であり、混乱してはならない人物として描いています。 一部のファンはアルバムに感銘を受けませんでしたが、Swiftは気にしませんでした。 彼女はいつも自分が表現する必要のある感情について書いています 評判、 彼女は自分のキャリアの中で最も刺激的で自信を持っていると感じました。
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