コミックの描き方：初心者向けのコツとコツ
最近では、これまで以上に簡単になりました 漫画家や漫画家 彼らのビジョンを世界と共有すること。 インターネットのおかげで、アーティストや作家は新聞や漫画会社が自分たちの作品を受け入れるのを待つ必要がありません。 自分のウェブサイトやLINEWebtoonのようなオンラインプラットフォームで自費出版するだけで、数百万とまではいかなくても数千人に到達できます。 読者。
もちろん、漫画家が今日アクセスできるツールがより洗練されたからといって、コミッククリエイターがインターネットに期待できるとは限りません。 すべての 彼らのために。 結局のところ、漫画には才能と忍耐力が必要であり、 成功したウェブコミック または、漫画本や漫画の形で物語を語るスキルを最初に習得することなく、オンラインのグラフィックノベル。
幸いなことに、漫画家を志す人が漠然としたアイデアを変えるための道を案内するのに役立つヒントやコツがたくさんあります。 読者がページをめくる（またはマウスをクリックする）ことを維持する、目を引く一連の連続したストーリーテリングパネルにいくつかの棒人間 鍵）。 コミッククリエーターや漫画家を始めるための人気のあるヒントとコツをいくつか紹介します。
コミックを描く前にアイデアを練りましょう
事実上すべてのストーリーテラー、漫画家、またはその他の人は、レイアウトの作成を開始する前に、ストーリーが何であるかを知ることをお勧めします。 ノートを持ち歩き、物語のアイデアで満たす習慣を身につけましょう。 キャラクターのスケッチや設定のアイデアを考え出し、ストーリーをどこに進めたいか、キャラクターにどのように挑戦してもらいたいか、どのように成長させるべきかを考えます。
ストーリーが頭の中で明確になるまでアイデアが蓄積されたら、スクリプトを作成します。 スクリプトの詳細度は、作業方法によって異なります。本格的なハリウッドスタイルのスクリプトを作成するのが好きなコミッククリエイターもいれば、詳細なアウトラインでうまくいくコミッククリエイターもいます。 いずれにせよ、 いくつか ある種の台本は、漫画を描くときに役立つガイドを提供します。ストーリーが進むにつれて、いつでも台本を変更できることを忘れないでください。
プロセスを通じて図面を発見する
マシューチャイルダーズ は、以下を含むいくつかの漫画を自費出版した漫画家です。
チャイルダーズによると、アーティストは漫画を描く前に計画を立てる必要があります。理想的には、付箋紙に簡単なサムネイルスケッチを落書きすることです。 これは、漫画家がアイデアをすばやく理解し、後で編集するのに役立ちます。 スピードと流れはチルダースにとっても非常に重要です。チルダースは、アーティストがレイアウトを落書きして、固い形や形ではなく、アクションを通じて描く必要があるものを見つけることを奨励しています。
チャイルダーズはまた、アーティストにレイアウトをあまり洗練したり編集したりせずに、最終的なイラストを描くようにアドバイスしています。 繰り返しになりますが、彼はアーティストに、プロセスを過度に複雑にするのではなく、ページ上で形になり始めたときに描画しているキャラクターやオブジェクトのフレームワークとテクスチャを作成するように促します。 最終的に、彼は、芸術家は、完全ではなく、できる限り最善の方法で物語を語ることに集中すべきだと強調しています。
好きな絵を描く設定を作成する
Kryistyna Baczynski イラストレーター、漫画家、デザイナーです。 彼女の漫画 お下がり 2016年のアイズナー賞でベストショートにノミネートされました。 Baczynskiは、初心者の漫画家や漫画家に、絵を描くのが好きな場所に漫画や漫画を置くことを勧めています。 野生生物を描くことを楽しむ漫画家はジャングルを舞台にした漫画本を作ることを楽しむかもしれませんが、建築を描くことに才能のある芸術家は都市で物語を描きたいと思うかもしれません。
漫画家や漫画家は同じ設定を何度も何度も描くので パネル、Baczynskiは、彼らが描くことを楽しむ設定を作成することによって、彼らは彼ら自身に優位性を与えることができると指摘します。
あなたの芸術の弱い領域を毎日改善する練習
反対に、漫画家であり美術教師でもあります ロバートA。 マルズッロ 漫画家やクリエイターが、簡単に、またはうまく描くことができないものに集中し、それらの領域を改善するために毎日時間を費やすことを奨励します。 それらが何であるかは、アーティストによって異なります– 一部の芸術家は、足をうまく描くことができないと非難されています、他の人は木や本のようなオブジェクトやアイテムを描くのが難しいと感じるかもしれません。 これらの問題領域を特定し、それらの専門知識のレベルを取得することにより、漫画家は、ある時点でそれらを描くように必然的に求められたときに立ち往生することはありません。
描画チュートリアルから学ぶ
テクニックの弱点を改善する方法についての指導を受けることも、芸術的スキルの開発に非常に役立ちます。 確かに、誰もが美術学校に通う余裕があるわけではありませんが、インターネットのおかげで、アートチュートリアルはYouTubeや無料のウェブサイトにたくさんあります。
インディーズ漫画家とストーリーボードアーティスト ジョーカタパノ 手を描くことからオートバイ、SFスタイルのスポーツカーまで、あらゆるものに関する無料の描画チュートリアルを提供しています。 彼は漫画本を作成するための（無料の）ステップバイステップのチュートリアルさえ提供しています。 コンピューターを使って学ぶことは、直接の指導と同じではありませんが、確かにいくつかの優れたテクニックを習得し、自分の技術をどれだけ向上させたいかを自分自身に示すことができます。
建設的な批判を得る
ロバートA。 Marzullo（および他の多くのプロのアーティスト）は、意欲的な漫画家、漫画家、および 定期的にアートワークやビジュアルについて建設的な批評を求め、学ぶことを学ぶイラストレーター ストーリーテリング能力。 批評は有名な漫画家からのものである必要はありません（ただし、多くの芸術家は漫画本の大会でそのような芸術家からの批評を求めています）。
初心者の漫画家は、自分の作品の欠点を指摘する批判を受け入れることを楽しんでいないかもしれませんが、マルズッロはそれをより早く指摘します または後で、専門家は芸術家の作品の欠陥を指摘し、彼らがそのような批評をより早く受けることを学ぶことが不可欠になります 後で。
当然のことながら、初心者の漫画家は、上記のヒントやコツだけで知る必要のあるすべてを学ぶことはありません。 それにもかかわらず、すべての漫画家、イラストレーター、または漫画家は、これらの戦略と習慣をに組み込む必要があります ある時点での彼らの創造的なルーチン–彼らの夢が彼らを通してよりよく伝えられる可能性が高くなります 一番 ウェブコミック また 独立したグラフィック小説!
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